Tips:
　　1.在利用天空光或环境光创造明暗面时，要细致选择光线的角度，要为人物造型服务。
　　2.注意影调和色调的配制,突出视觉中心。
　　3. 巧用侧光
　　顺光的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。但顺光拍摄时被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感。而侧光是艺术摄影创作所多采用的手法，侧光能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影，表现出人物的轮廓构成明暗对比，有这些反差的存在看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。
Tips:
　　1. 注意受光面与阴影面在画面上的比例，根据光源投射方向与相机拍摄方向之间的角度变化，调节受光面和阴影面的比例关系。
　　2.要控制光的反差，光比不宜过大，特别是拍摄人像。
　　3.在侧光下拍摄，如果光反差大，背景色彩杂乱，可选用大光圈，突出人物的形态，并通过虚实对比表达空间感和主题感。
　　4. 尝试逆光拍摄
　　逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
　　逆光拍摄时为避免出现“大黑脸”现象，可尝试使用“曝光补偿”来拍摄，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部，这样可以使图像整体得到正常的曝光。
　　Tips:
　　1.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
　　2.拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。
　　3.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
　　4.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
　　5.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
　　5. 善用阴影
　　正如英国摄影家弗兰克•赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进.你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。”
　　既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影;从而改进摄影作品。
　　Tips:
　　1.注意模特的位置，避免斑驳的阴影，特别是在眼睛和鼻子周围。
　　2.对于拍摄阴影中的人，我们需要多加的构图，这样才能找到我们最想要的效果。
　　6. 光源远近
　　光源越近，光线越柔和;光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
　　以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
　　Tips:
　　在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
　　7. 用光线来突出主体
　　摄影是光与影的艺术。在一幅照片中为了突出主体，通常利用光线的明暗关系来体现。一般是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。当然还有其他的光线照明手段。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。
Tips:
　　列举一些能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构的光线条件：
　　1.暗色的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来;同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰。
　　2.富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，可以活生生地表现出实际的被摄主体。

多谢楼主分享
棒棒哒
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很实在
受益匪浅

谢谢分享，又学到一些