回复：黄霑博士学位论文（全）——粤语流行曲的发展与兴衰：香港流

五十年代，广告歌常常出现一些听起来令粤人啼笑皆非的语句，例如“好彩”（Lucky Strike）香烟的广告歌末句。这是英文原词 “Fresh From The USA”的翻译，从字面看，绝无问题。但一填进旋律，配合了乐音起伏，唱出来，听入耳，就变成“神仙美国来”。高平音的“新”字，填配了低音，变成低平。一字之差，意思马上变得荒谬。

可是，到“商台”启播之后，这类笑话忽然全部销声匿迹。这现象极可能是巧合。但也有可能，因为“商台”高层主管，全都精通粤语，明白广告歌“倒字”会成公众笑柄，把关把得紧。总之，配合了适逢其会，在这个时候加入广告歌创作行列的音乐人如梁乐音、顾嘉辉、歌诗宝、黄霑、邝天培、刘宏远等，粤语广告歌的水准急速提升。

因为广告歌的制作费充裕，所以音乐和录音都有水平。演唱的歌手，也是此地时彦如关正杰、叶丽仪、仙杜拉、华娃、钟玲玲、黄志恒等，所以这些广告歌，虽然不过短短数十秒，却十分耐听，令港人深印脑海，像《新奇洗衣粉》(见附录，A-5)、《京都念慈庵川贝枇杷膏》、《菊花牌乳胶漆》、《恒生银行》、《快洁洗粉》、《喼士顿》（Capstan）(见附录，A-6)、《聪明豆》（Smarties）、《泛美航空公司》（Pan Am）等，到今天仍在香港的集体记忆中萦回。

　广告歌的演唱方法，也大大影响了后来七十年代粤语流行曲歌手如何“咬字”。广告歌最注重吐字清楚，必这样，商品宣传字句，才会清脆玲珑地送入听众耳股。粤剧粤曲，也很讲究“露字”，不过，和广告歌唱法，略有不同�

粤剧粤曲的唱法，是要把曲词每个字的“首韵”、“腹韵”和“尾韵”全部清楚唱出。
　　
　　试举一例：譬如唱“风”字，要先将“首韵”的“F”音唱出，再带到“腹韵”的“O”音，然后拖入“NG”鼻音“尾韵”。要刻意地完成这三个步骤，才算咬字准确。而歌词的字，经过这样一“咬”方会达到“露字”的效果，令坐在隔音设备欠佳，音响效果不好的戏棚后座观众，也可以听得清楚，一字不漏。

可是这样刻意咬字，戏曲味就出来。广告歌经米高峰（microphone）收录，首腹尾韵都一清二楚的唱法，大可不必。所以咬字要自然，“FONG”是一下子同时首尾腹韵紧接着吐出来的，这样的唱法，接近生活，于是听起来就摩登时髦，现代得多。
　　
　　在唱装饰音（Ornament）的时候，也是一拖而过，不会过份刻意。好像唱歌例（4）末句《新奇洗衣粉》的“粉”字，作曲人梁乐音用装饰音的方法，避免上声字“粉”唱成去声“粪”，先将首韵提升一度，再拖下结束音。但“升”“拖”之间，要不着痕迹，若不经意，似有若无之际，一下就滑落到结束音去。这类唱法，影响了 70 年代兴起的现代粤语流行曲演译。

　而广告歌“通俗而不庸俗”的写法，亦潜而默化地点醒了后来的粤语流行曲填词人，令他们在高雅与低俗两极夹缝中，摸索出一条雅俗共赏的中间路，终于探骊得珠，在七十年代初之后，把粤语流行曲推到上至学者教授，达官贵人，下至贩夫走卒，升斗小民都一同欣赏的极阔层面。以作者愚见，认为“商台”这电子新媒介在电视普遍化之前，把广告歌变成香港市民生活一部份，对香港音乐后来发展，有极大帮助，即使不是有心促成，但无心插柳，而令柳树成荫，实在也功不可没。

© “丽的电视”与英文歌
　　
　　1957年，“丽的”在五十年代，已经敷设了一个几乎完全覆盖全港的地下线网络，利用这网络将节目输送入家庭，顺理成章(27)。
　　
　　香港因此成为亚洲有电视播放的先进地区。这事实，反映出香港社会经济的起步。60年代初开始，香港经济开始高速增长，

社会上的不同阶层，口味依然分化。各阶层沟通仍少，而且歧视是存在的。
　　
　　“丽的”电视开播，是中英语文混合，梅花间竹地中完到英，英完则中的节目编排。音乐节目，全是美国输入。如“Perry Como Show”，“Dean Martin Show”(28)等，唱的自然是美国流行曲。后来加插了“丽的夜总会”介绍香港流行音乐、歌曲也全是英文歌，不但粤语流行曲不见影踪，连国语时代曲，也不露面。这种编排，一方面因为技术上问题，另一方面也有歧视的深层原因(29)。粤语时代曲固然不登大雅之堂，国语时代曲也未算可以和美国流行歌并列。所以在以上中层家庭为观众对象的。“丽的”电视，中文歌曲就全不现身，一切节目编排，崇洋第一。

(d) 高级夜总会，菲人世界
　　
　　据后来确立粤语流行曲在港社会地位的音乐大师顾嘉辉忆述，在五六十年代的音乐圈“华人音乐水平不普及(30)，也不大重视西乐。所以不要说作曲，连编曲也没几个华人是懂的。因此，音乐圈就被律宾人全面控制。无论是乐师，编曲的都是菲律宾人天下。那时的国语时代曲制作一样是这种情况。事实上，当年的电影公司、唱片公司也有‘宾佬音乐，必属佳品’的观念。”(31)
　　

顾嘉辉对当年的忆述，语多愤慨。但华人乐师水平，除个别一两位之外，演奏流行音乐的水平，的确普遍较菲律宾乐师低。这是当年高级夜总会，多为菲人天下的另一原因，与歧视无关，而是他们的实际演奏能力的确较高。香港华人乐师，演奏传统戏曲，特别是粤剧音乐，成就甚高。但流行音乐，要求不同。因此，华人乐师，能在高级夜总会当领班的，只有顾嘉辉、吴乃龙、邓亨等几位(32)。另外，五六十年代夜总会经常每晚加插外国表演节目。这些全球跑码头的艺人，无论是歌唱、舞蹈、杂技或魔术，都有特别编写的套谱以供乐队在表演时伴奏。华人乐师视奏（sight reading）能力稍差的，往往就手忙脚乱，难符要求。因此所谓歧视，有时也因为实际需要，不得不如此。夜总会老板是生意人，最重实际。华人乐师薪酬一般低于菲人，亦因为演奏流行曲的优劣之别而要聘请菲人乐手，即使因此多付薪金亦别无办法。

　(e) 上海余韵，LP重温
　　
　　六十年代，因为前后每面各可装载半小时音响的331/3转长行唱片（Long-Play Records）面世，“百代”此时推出了一系列旧上海的国语时代曲。这时期，口味渐变的香港歌迷，追求当年时尚的热潮，自不似从前。但仍然有一群时代曲忠实追随者，对上海的流风余韵，念念不忘。因此当“百代”把周璇、姚莉、白光、白虹、龚秋霞、梁萍、吴莺音及欧阳飞莺等以“歌星专辑”或“名曲合集”包装出现的唱片，也有一定的市场(33)。

这是跨国音乐工业机构惯常的发行手法，利用已有库藏旧目录（Back Catalogue），以新面世的唱片形式再度推出。除了宣传和包装之外，成本几近乎零。“百代”拥有国语时代曲最大库藏，于是马上照母公司的发行手法，既可增加唱片总销量，又为旗下歌星，增强声势，更为公司营造“唯我独尊、历史悠久”的形象。而一举数得之余，国语时代曲，亦再得一次新生机会。

(f) 港产情歌，新人崛起
　　
　　流行音乐，向来由“情歌”带领潮流。对青年人来说，那个少年不善钟情？那位少女不善怀春？恋爱是青年时期生活的首要大事。在社交舞会，大跳“ 薯仔舞”（“Mashed Potato”）、“阿哥哥”（“Agogo”）和“扭腰舞”（“Twist”）之际，自然需要节奏强劲的快拍子歌曲，但喁喁细语，互诉衷情或朝思暮想，不绝相思的时刻，抒情的“情歌”就大派用场。从歌曲实际用途上看，流行曲以情歌为主的现象，是简单不过兼非常合理的。

而且，香港人有个共通的“认货不认人”特点；歌好，自然就欣赏。外省本省，何必理会�