第二章 别走音别破音，保证完成度

信的编曲没有任何问题，舞台台风也非常完美，说唱结合摇滚有林肯公园这些现代混合理念的意思，而二胡又很好的保留了原曲的民族风的属性。这场从后期修音后的成品来看，算是非常优秀的一个作品。为什么成绩垫底呢，问题就出在现场上，破音、走音。比如第一段的结尾“月光摇（破）又晃” 走音的话，应该都已经由负责修音的“中国音道矫正学科带头人、主任医师”林梦洋老师修好了，但是音色依旧有修音痕迹的是最后的嘶吼高音前的耍花枪（变音色以及突然尾音中断）以及最后的嘶吼（音色音量失真嫌疑很大，但无法确认）
很可惜的，电视上听起来作品非常优秀，忽略那个小破音，怎么都不该输给赵传老师对不对？一声叹息，只可能是现场走的太厉害了。不知怎么看待信的失误。说起来也难怪他下一场就祭出终极大作《still loving you》，原来是必须避免淘汰。
其实一直以来，信的现场走音问题就在台湾广为人知。本人当初也是他的歌迷，只不过后来发现他的完美只存在于录音室。其实苏老师会各式各样的乐器、作曲，乐感本身是肯定比普通人好的。但是我怀疑他是一个纯粹从Pub唱起来的歌手，在视唱练耳的基本功上没有打扎实就在pub靠铁嗓获得了好名声。然后也没有回头打补丁，逐渐积累成了硬伤。
题外话，那个小鞭子绑的很可爱的，是继承了重金属摇长发传统的卖萌变体，感觉老苏真的是活明白了，没有被所谓的摇滚情怀带到沟里去。

第三章 在技术和情感之间找到平衡

这么多歌手看下来，李老师的境界比古巨基不知高到哪里去了。谁没有个亲朋好友辞世或蒙难，但李老师丝毫没有找任何好故事去哭鼻子，专业、专注地选择用人声阿卡贝拉和交响乐的设置，把《遥远的她》这首悲歌带入到了一个现代、华丽的形式，于是这首死亡之歌在粤语歌词诞生30年后，终于昂首阔步地步入哀而不伤的境界。莫扎特的很多乐章都是欢乐愉悦的表象，但创作于悲情之中。所以哀而不伤也是一种面对痛苦的方法。
虽然第二场用情过剩，选歌失败，但这个第三场的翻身仗是极其漂亮的，技术+感情获得了一个完美的平衡支点。基本没有任何演唱失误，除了其中有一个高音G#4拉的不是那么轻松，明显的技术动作“抬上唇”（又称老虎脸，换声辅助技术）但是居然要靠变元音为a来完成，这个略显突兀了。

第四章 扬长避短，发挥自己的能力优势

徐佳莹 《不醉不会》这首歌的前半部分是觥筹交错的调情过程，后半部分就是酒劲上来的发酒疯过程，这个感觉的推进和转化把握的很好，她就是在情绪调动上很有一套，她的眉宇之间透露出对歌曲的feel的把控是完全到位的。这种演绎能力，有点让我想起了陈奕迅。徐佳莹等于一个很会打牌的高手，抓到一把烂牌。在我是歌手上，需要小心的计划出牌了。扬长避短是很有必要的。下一期，我认为她要在选歌上下功夫，找各种遗珠之作，用品味去战胜其他对手的蛮力。
这也是可行的，选择有时候比努力更重要。

第五章 上台的时候忘记所有的技术，唱歌就是交流

上一期对李玟老师了解不足，我还说她可能后劲不足，这期被狠狠打脸，不过心甘情愿，好听啊好听。韵律感好、声音技术好，都还是次要。关键是作品改编的好，上回可能是为了避免淘汰，做出了一个只适合现场的一次性产品，但是这回李玟老师这首歌，是可以建议把高质量音频放MP3或者手机里多听的，绝对可以我们听众的提高音乐素养。
跑跳中都唱这么稳，更不用说现场和乐队无缝的配合了，歌手本身担任了指挥，乐感实在太好。
李玟老师这首歌手起刀落，亚洲翻唱过这首歌的其他歌手，没有一个是Coco的对手。

第七章 能创作尽量自己创作

歌手如果仅仅是嗓子好，那么还是只一个演员而已。如果参与或者自己操刀创作，那才称得上音乐家。对作品的把握完全是两个不通境界的结果。而且我是歌手这样的节目对歌手本人的要求很高，自己若能创作，那么对音乐理解的格局就更大。苏运莹在这首歌里有很多小抢拍和拖拍，但是都是情感合理的，是建立在对歌曲彻底的熟悉了解的基础上的支配把握，这就是自己创作的优势。
说到苏运莹的歌曲走红，如今评价一个学院歌手唱得好，就是那英老师说的，”好厉害，你听起来完全不像是学院派！“这个说法充满了矛盾，原来那英老师心中，学音乐的人唱歌都有死板的模式。其实，天才确实是独特的，天才根本不需要人教。有人教的出乔布斯吗？天才是人类社会里担负起开路重任的极少数人，这种人的存在是为了带领普通人进步的。野子这首歌的诡异在于极其快速的真假音切换和诡异的旋律走向。她的其他歌曲包括歌词，可以看出思路极其天马行空。
苏的脑力也很强，反应很快，思路中自带防火墙，屏蔽任何负面的情绪和多余的想法，然后极其快速的输出一个比较乐观阳光的答案。绝对的人才。讲话的冲劲，力度，表达的欲望。都是可以听出来的。
以前香港台湾出现过beyond、周杰伦，如今中国大陆在强大，该轮到出现我们的天才了。虽然苏苏不是美女，但是高层也愿意推，说明现在是本身搞音乐的人在管事。希望听众也能多多支持。
套用陈奕迅的一句歌词：”若你喜欢怪人，那我很美。“

第九章：演出的核心永远是音乐歌唱本身

这首歌用的技术和徐佳莹是类似的，气声+真声做的复合音色，很诱人的磁性和立体的感觉，配合少数民族语言，和优美的旋律，这首歌是Haya这三场我是歌手下来最好听最耐听的作品。其实在下多次指出，haya乐团之前的问题就是跳舞的设计过多且不适合唱歌的时候进行。
无论是黄致列演戏飙泪、Haya跳神秘舞曲，这些音乐以外的东西都是欢迎使用的，也许可以非常好的增进节目的可观性。但千万记住一点，歌手的本职工作，永远还是把歌唱好。