回复：【翻译】采访：”終了”という名の始まりを前に

——所以，这次的专辑就加入了一些黑暗的元素吗？
雄貴　最开始是完全在无方向的状态中写着歌词的，但是做到一半的时候，才注意到不知不觉已经加入了一些黑暗的元素。如果大家能从这次的专辑中感受到沉重的气氛和孤独感的话，那就是我们的人性所导出的结果。原本我们3个人就是那种孤独的类型，在音乐业界我们也朋友不多，一直都感觉挺孤独的。

——不如说是把一直以来都存在但是没能表现出来的隐藏的一面给表现了出来，这样的感觉？
雄貴　是这样。回想起来至今为止的作品都没有想过要把我们自己表现出来。所以，之前的就算被批评了，也只是稍微有些受伤，并没有刺到我们的心的感觉。但是这次的专辑如果被骂了的话大概会生气吧（笑）。

——（笑）。雄貴的这种变化，其余两位是怎么看待的呢？
佐孝　倒也没感觉有什么变化。不过这个发表出去，大家听了大概会问“发生什么了？”吧，这我还是知道的（笑）。

——其实，我第一次听到收录曲「ブルース / Blues」里面“そうだ、このアルバムはクソだ / 嘘だよ（是啊，这张碟是什么烂货/就是个谎言啊。）”的歌词的时候可着实吓了一跳。
雄貴　那首 Blues 是很自然就写了出来的。最开始给他们俩的demo里面并没有那部分，但是在编曲的过程中，曲子的后半部分演奏丰富起来以后，顺着那种气势来唱就自然地出来了。这次像这种感觉作出来的歌词也不少。

“这到底是什么啊？”的曲子与解释那到底是什么的曲子

“全部十分喜欢”的专辑中作为关键的歌曲

——特别是「Sea and The Darkness II (Totally Black)」这首曲子，应该是刚出道时的 Galileo Galilei 绝对不可能做出来的类型吧。
雄貴　是的，根本连想也想不到吧（笑）。但是做完的时候大家也没多说什么。仁司虽然说了“第一首（「Sea and The Darkness」）挺好的”，大概也不是在和这首歌比较。所以这首「Sea and The Darkness II」倒也不是多么特别的一首曲子。说实话，之前的专辑里的曲子，我有喜欢的，也有不是很喜欢的。但是作为尾崎雄貴个人来说，这次的曲子，不管是我写的，还是我和仁司一起写的「ボニーとクライド」，我全都十分喜欢。

——「ベッド / Love Song」这首曲子有 Aimer 参与，连同她参与的「See More Glass」的「バナナフィッシュの浜辺と黒い虹」，都不太像是 Aimer 平时唱的曲风，挺有趣的。
雄貴　我是在和菅野（洋子）一起参与工作的时候注意到 Aimer 歌声的魅力的。这算是我作为一个歌手的一己之见吧，我觉得 Aimer 的声音确实有黑暗的一面，但我更觉得“她其实比这还要厉害”“她应该去尝试各种歌”。也设想过可能会因为印象不合而被拒绝，不过在录音的时候反而被感谢了，说“从没唱过这样的歌，学到了很多”。Aimer 是一个能够把歌曲的感觉抓得很准的人，在抓得很准的基础上，还能作为 Aimer 这名歌手回馈给歌曲许多东西。告诉她“这里要更加嘶哑一点”的话，她就并不只是唱得嘶哑一点而已。因此也引发了我们的许多感受，非常有趣。

——雄貴是说了“全部十分喜欢”，那请问佐孝和和樹是不是有喜欢的，或者认为是专辑的关键的曲子呢？
雄貴　每次听想法都会变吧。
佐孝　嗯。而且为了制作MV，大家一起推举曲子的时候，成员和工作人员大家的意见都七零八落的。我觉得这是很厉害的一个现象（笑）。个人来说的话是「青い血 / Blue Blood」吧。我很喜欢那个旋律。比如A段旋律吧，给我一种从没听过，不同寻常的感觉。我觉得这是只有雄貴才能写得出来的曲子。
和樹　我的话会选「鳥と鳥 / Bird Cage」。这是尾崎雄貴写的歌词中，我至今为止最喜欢的一首。另外这首曲子也是 Galileo Galilei 第一次用了 Twin Drum 的曲子……其实说 Twin Drum，也就是我自己敲了两次而已啦（笑）。很多我喜欢的歌听着听着才发现都是用了 Twin Drum 的呢，比如 The Doobie Brothers 的曲子啦，矢野顕子的「ごはんができたよ」（收录于1980年同名专辑）什么的。两组鼓到底是由同一个人来敲比较好呢，还是由不同的人来敲比较好，这个问题真的挺困难的，我也想了很久。

至今为止是不是一次都没有直面过呢？

——对于雄貴来说关键的曲子是？
雄貴　听觉方面的话应该是「嵐のあとで / Aftermath」吧。包括帮我们混音的マイク・クロッシー的工作在内，这首曲子有几个瞬间让我感到“我们想要做的音乐就是这样的”。我对它十分有自信。不仅如此，我还甚至觉得这首曲子比我们的想像中的还要更好一些，这样的经历还是第一次。另外还有令我惊讶的是，这首曲子是已经发布的单曲，所以我本来还担心放到专辑里会不会有些多余，实际上却没有。专辑收录版本是由グレッグ（・カルビ）来进行母带制作的，实在是令人惊讶，只是做了母带就能发生这么大的变化啊。在这个层面上我也是学到了很多。

在直面自我的前方所看到的世界

在直面自我的前方所看到的世界

——正如和樹所说的，虽然 Galileo Galilei 这个乐队已经带来了最后的作品，但是几位将来还是会继续创作音乐的。如今「Sea and The Darkness」已经完成，对于将来的可能性，各位是怎么想的呢？
雄貴　因为想着应该先在地面上走一段时间，所以那之后的事情都没想好。当然也多少感到些不舍，但说实话也有些期待……这大概是因为这次的专辑已经把我们的个人充分表现出来了吧。

——这次的歌词有许多是以不安为主题的，但却多是过去式的。从这一点来说也能够听得见3位如今积极向前的身姿。
雄貴　已经过去的事情，或者是注意到那些事已经过去的无计可施的感觉……我们还挺喜欢思考这些事情的，也觉得应该有许多人都经历过这些。尽管那样，我觉得我们还是非常惧怕失败的人。不过我想这也没有很特殊，这样的人应该是很多的。像是各种游行等活动里到处写着的“向前进！”“加油！”一样，也有很多人会想“要加油做什么呢？要怎么加油呢？”或者“不如先告诉我怎么排解这种不安的心情吧”。这次的作品并没有特意要传达出什么信息，也并不是要去特意贴近那些人。只是那些人大概可以自然地接受而已。如果有人能够在听的时候想着“原来有人和我在考虑一样的事情啊”，我们就十分欣慰了。