电音文化趋势

电音文化作为世界流行性文化，因为它本身特有的融合性和主要针对年轻受众的特征，只经历短短二十多年，就成为了目前世界上炙手可热，并且已经趋近成熟的文化形态，从八十年代后期到今天，从最初的英国本土简单的年轻人热舞聚会，发展为主流世界人们热衷的活动和文化走向，从英国传播到欧洲，从欧洲影响世界。作为时尚文化的一部分，年轻人成为了电音最大规模的传播受众，无论在世界上的任何地区，还有哪里的年轻人可以抵挡前卫的聚会，本土文化的认知，最新潮的音乐，神秘的传承，触手可及得艺术形式和放松的感受？
同时，电音的进化也慢慢成为了独有文化的代名词，除了活动或者大众认知的存在，更重要的是营造一种状态，使各地的年轻人在了解和参与时尚风潮的同时，对本土和世界性的文化获取更全面的感受。这种氛围也不光可以表现在实际Rave场所及活动中，更可以体现在生活中的文化引领。
经过了几十年的渐进发展，电音文化已经成为非常成熟的流行性文化，但还远远没有形成电音文化本质所期待的一些文化特质。我们知道，电音文化的本质就是融合性，在目前欧美地区，电音文化已经延伸发展出很多的地域性分类，同时也成为电音大家庭中不可忽视的地域潮流，但是从东方世界来说，电音却成为一种"西方"的专有文化名词，这是有误读的，电音之所以能够在短时间在全球热播，和它本身的传播方式固然有关，但是更关键的是电音能够和传播地当地的艺术文化进行有效融合，从而凸现出一种地域性文化和明显艺术性，但是音乐风格却世界一致的奇妙现象，这才是电音发展的实质。

有很多人认为，制作有中国韵味的电音作品不是电音，其实这才应该是电音文化世界化的必经之路，试想一下，用中国古老的建筑环境，搭配中国特色的艺术品，传播有中国元素的传统音乐和电音风格的优秀整合作品（现在的所谓中文流行音乐的Remix还是算了吧），大范围的参与受众，所有的文化参与者又都是最时尚的年轻人，这本身就蕴藏着多少的文化价值和商业价值？
值得注意的是，虽然立意是好的，但如何使电音文化的整合不落俗套，不要最后成为一种恶俗的产物，在文化和商业上都成为失败的例子，就需要进行完善的考量。包含文化营造，平台设计，作品筛选，传播技巧，氛围构架等等，可以说没有一处不是重点。文化的长久性和独特性来自于必然的细节处理。所以在考虑如何更好更精准的用大中国文化和电音文化进行切合中，关键还是在怎么切合，用哪些元素切合，这就涉及了文化引领者和执行者自身对东方传统文化和西方文化理解和认知的深度，以及自身是不是站到了应有的文化高度。
举一个简单的例子，如果让一个认为类似"纤夫的爱，春天的故事"就是"国粹"的"上层人士"来进行电音文化整合？可以肯定地说，这样的东西到最后只会成为中国流行文化在世界上的笑柄。所以，人才利用和选择的高端性，合作伙伴的材质审核就成为首要条件。