朋友响应我的号召，去上海民生美术馆看已然未然，平时上班，只能周末去，结果排了个大长龙。
看展的人多，原本闭馆日的周一也开始迎客，并且在这一天针对学生群体做免票观展；原本18：00闭馆的展览时间，延长至每晚的20:30。“兵荒马乱”的信息时代，真的还有这么多人来看展，不得不说是一种欣慰。而展览“已然/未然”，一个由奢侈品牵头打造的艺术展，能否更新人们对于GUCCI作为全球知名的奢侈品牌原本的认知？
展览中，有一件毛衣引起了我的注意。我想，它一定不会被所有人驻足观看，可但凡对它稍微留神的人，一定会在心里嘀咕一声，哪怕这个念头只是转瞬而过——这不就是一件普通的毛衣嘛，不过就是绣上了GUCCI的元素而已。
是的，这件蓝色的毛衣，倘若去掉GUCCI的绣花，也许不会入你法眼。但事实就是，它偏偏就是件GUCCI的毛衣，上面有新一季的设计元素，因此它的价签上面多了几个零，它的逼格就高了起来。
也许你会说，不懂。或者很装逼地说，我懂。
懂和不懂都没什么错，但是Gucci的本意绝不是装逼。
以前，能买到一件奢侈品，是值得炫耀的事。走在路上，看到拎着大牌包包经过的“高端人士”，势必要转过头多看几眼，目光中掺杂了羡慕嫉妒以及各种复杂的情绪；而手持大牌包包的人，走起路来，步伐中也多了几分矫健和骄傲。对于大多数人而言，奢侈品是与身份、地位和品位划等号的。
现在，你身上的Logo稍微夸张一点，就会被人戏谑为土豪，若是自身气质不够，还会被人嫌弃地瞥上一眼，那意思就是：一看就是穿假货的土鳖。
一系列数据和事实都说明，奢侈品离大众的距离越来越近了，它们不再高高在上，不再是可望不可及的生活方式，它们所标榜的时尚理念在大众化的道路上已然被演绎成了另一番气象。
◀ “已然/未然”有多好看? ▶
不管你是GUCCI的忠实消费者，还是美术馆的常客，抑或你只是一名普通的艺术爱好者，或者仅仅是对此产生了好奇，我都可以负责任地说，展览“已然/未然”绝对让你不虚此行。
其实用“好不好看”来形容一个展览是极其片面的，而“好不好看”也并不存在绝对标准。重要的部分在于，它是否能给予你启发和思索——这对于艺术家而言具备更为深远的意义。
我在上一篇观展笔记中，用了非常多具有主观色彩的字眼来形容这场展览的“好看”，它所带来的感官刺激和享受，用功利的方式来说，是十分高级的。策展人 Alessandro Michele 和 Katie Grand 用别开生面的形式串联了十位艺术家（包括Michele本人及两位音乐设计师）的作品，以视听结合的手法表现了GUCCI这个品牌所蕴含的时尚性、艺术性、人文性、社会性、思想性及包容性，从一个奢侈品出发，延伸至社会现实层面的讨论，加上其不拘一格降人材的宽厚胸怀及多元视野，这一切都使人平添许多好感。
在许多奢侈品牌开始“放弃”中国市场、缩减市场推广预算的同时，GUCCI投入了1000多万人民币做一个展览，不能不说是大手笔，令人钦佩。而通过这样一种文化艺术感的形式表达，GUCCI能否更新在人们心中的形象，是一种尝试，也是一次考验。
但在展览中，我并未感受到GUCCI明显的目的或野心，之所以形容这次展览“高级”，便是不留痕迹的“艺术化”。群众的眼睛是雪亮的，哪怕GUCCI此次多一点功利的心态，都能被观者瞬间发现。
“已然/未然”，用时间表达，让时间说话。我想，这也是GUCCI“无意”的表现，一种“此处无声胜有声”的境界。
看展的人多，原本闭馆日的周一也开始迎客，并且在这一天针对学生群体做免票观展；原本18：00闭馆的展览时间，延长至每晚的20:30。“兵荒马乱”的信息时代，真的还有这么多人来看展，不得不说是一种欣慰。而展览“已然/未然”，一个由奢侈品牵头打造的艺术展，能否更新人们对于GUCCI作为全球知名的奢侈品牌原本的认知？
展览中，有一件毛衣引起了我的注意。我想，它一定不会被所有人驻足观看，可但凡对它稍微留神的人，一定会在心里嘀咕一声，哪怕这个念头只是转瞬而过——这不就是一件普通的毛衣嘛，不过就是绣上了GUCCI的元素而已。
是的，这件蓝色的毛衣，倘若去掉GUCCI的绣花，也许不会入你法眼。但事实就是，它偏偏就是件GUCCI的毛衣，上面有新一季的设计元素，因此它的价签上面多了几个零，它的逼格就高了起来。
也许你会说，不懂。或者很装逼地说，我懂。
懂和不懂都没什么错，但是Gucci的本意绝不是装逼。
以前，能买到一件奢侈品，是值得炫耀的事。走在路上，看到拎着大牌包包经过的“高端人士”，势必要转过头多看几眼，目光中掺杂了羡慕嫉妒以及各种复杂的情绪；而手持大牌包包的人，走起路来，步伐中也多了几分矫健和骄傲。对于大多数人而言，奢侈品是与身份、地位和品位划等号的。
现在，你身上的Logo稍微夸张一点，就会被人戏谑为土豪，若是自身气质不够，还会被人嫌弃地瞥上一眼，那意思就是：一看就是穿假货的土鳖。
一系列数据和事实都说明，奢侈品离大众的距离越来越近了，它们不再高高在上，不再是可望不可及的生活方式，它们所标榜的时尚理念在大众化的道路上已然被演绎成了另一番气象。
◀ “已然/未然”有多好看? ▶
不管你是GUCCI的忠实消费者，还是美术馆的常客，抑或你只是一名普通的艺术爱好者，或者仅仅是对此产生了好奇，我都可以负责任地说，展览“已然/未然”绝对让你不虚此行。
其实用“好不好看”来形容一个展览是极其片面的，而“好不好看”也并不存在绝对标准。重要的部分在于，它是否能给予你启发和思索——这对于艺术家而言具备更为深远的意义。
我在上一篇观展笔记中，用了非常多具有主观色彩的字眼来形容这场展览的“好看”，它所带来的感官刺激和享受，用功利的方式来说，是十分高级的。策展人 Alessandro Michele 和 Katie Grand 用别开生面的形式串联了十位艺术家（包括Michele本人及两位音乐设计师）的作品，以视听结合的手法表现了GUCCI这个品牌所蕴含的时尚性、艺术性、人文性、社会性、思想性及包容性，从一个奢侈品出发，延伸至社会现实层面的讨论，加上其不拘一格降人材的宽厚胸怀及多元视野，这一切都使人平添许多好感。
在许多奢侈品牌开始“放弃”中国市场、缩减市场推广预算的同时，GUCCI投入了1000多万人民币做一个展览，不能不说是大手笔，令人钦佩。而通过这样一种文化艺术感的形式表达，GUCCI能否更新在人们心中的形象，是一种尝试，也是一次考验。
但在展览中，我并未感受到GUCCI明显的目的或野心，之所以形容这次展览“高级”，便是不留痕迹的“艺术化”。群众的眼睛是雪亮的，哪怕GUCCI此次多一点功利的心态，都能被观者瞬间发现。
“已然/未然”，用时间表达，让时间说话。我想，这也是GUCCI“无意”的表现，一种“此处无声胜有声”的境界。
