素描教学中，第一句话就是：“那轮廓是一点点也不许错!”轮廓画不准根本不允许往下进行。他的启蒙教育使我养成了极为严格的好习惯。
　　轮廓是一幅作业的骨架，不是外框，切不能有半点马虎。由于形体有透视变化，特别是外轮廓线，宽出一分就等于宽出几寸，因为边缘在立体形中，同等宽的面在转向后方去的时候，其面的长短是越转越窄，直到消失再者，外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。
　　要画准轮廓无疑还要对物象有正确理解和正确的观察，除此不会画出准确的“形”。轮廓阶段也是一种不可少的对观察力的专业训练。不认真观察对象，不认真研究对象，不能在反复修正过程中提高识别能力，，就不会训练出敏锐的眼力和对简单形的复杂性的理解。许多人在轮廓阶段往往不认真，不能自觉地严格要求，画什么都似是而非“差不多”，这是很危险的倾向。

2.转折线：没有转折线就没有“体”。
　　认为只要画出明与暗就会表现出立体感是不正确的。其实关键在于是否找到了立体物的正确的转折位置，并能用各种方式把这转折位置表现出来。明暗关系只是帮助表现体积，而不能决定准确的立体形，转折线才是表现出体积的根本所在;没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。画了转折，不画明暗也会产生体积感。
　　抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。
　　不少人画不出空间感不是在前面的转折部分去找原因，而是拚命在后面往深里画，往虚里画，好像画黑了空间体积就可以出来了，其实这是徒劳的。
　　没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。
　　没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。因为 形体的特征是由面的大小、长短所决定的。所以不但要画转折线，而且还要正确反映形体的特征，画准确转折的位置。
　　只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。必须把反映形的轮廓线与表达。体积的转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。
　　在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。
　　在亮部有多种体面的微小深浅差别，在暗部，也同样有各种体面的颜色微差，要想画出这些明暗的微差，对待转折线的认识就起着决定性作用。人们都说平光带有众多的灰色调难画，其实不然，症结就在于是否能正确地看到形体的各转折位置和转折关系。
　　转折不是线而是面与面之间的过渡部分。把转折画成或理解成一条简单的线是显然不对的。这些转折部分随着形体的各种转化和过渡的不同，必然产生缓与急、刚与柔的各种变化，要靠细致地观察比较和对结构的深入理解，才能把这些不同的转折部分处理好。

3.动态线：不抓动态线就没有“势”。
　　动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。 　　比如，在画各种不同种类的树木时，单凭准确的比例，精确的垂直角度是不行的。画树要靠对它的运动和姿态的想象，以动势去传神。石涛在画论中就说过：画树要靠联想，或如仙女起舞，或如龙腾虎跃;高者如仰，低者如俯，耸者如立，平者如蹲……画静止的树如此，画活动着的人物和动物等更是如此。

4.投影线：不画投影线就没有“光”。
　　在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。
　　投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。 投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体

转折。。。不太懂啊。。要怎么才能画好

黑白灰关系搞不清楚

莫名其妙被动漫设计与制作录取，表示从没学过美术怎么破

老师讲的好啊，如果附上图例标注出这些关键词就好了。受益匪浅，谢谢谢谢！