画马由腿开始画我是这么认为的：1、首先一匹马的成败四条腿起决定作用，马腿若画好了这匹马就成功了90％！2、还有马最难画的也是腿，先将难的画了再画简单的比较容易成功！3、最重要的是由腿开始画更容易掌握马的比列，若从头开始画，我们经常会画马出现头小身子大，要么头大身子小，比例很难搞的，但若从腿开始画，到后画头这样更容易控制些，

关于徐悲鸿大师由尾巴画起，我层尝试由尾巴画，但发现并不适合我，所以个人要根据自己喜好和习惯，不管由哪开始画，只要画好，由那画都无关紧要，但我从腿画，只是我认为适应我的

很多同志会问你提到画马更多是画你人生的感动，画出你心中的呐喊，怎么表现？

说到这个问题：我先给同志们讲讲悲鸿大师的故事：
徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路，
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
说到俆悲鸿大师，我相信他画的马不仅造型准确而且他的马更多给人一种精神上的感动，更是悲鸿大师内心嘶号的呐喊，这是和悲鸿大师的人品有很大的关系

所以要要画一幅能感动别人的马，首先要能感动自己，一个画家若没有丰富的情感、强大的內心以及高尚的人品是很难画出感动别人的画的，学画马首先要学会做人，你是什么样，你的画就是什么样的，你的品质上升了，你画的马也会有质的提升

其实纵观历代大师无不人品高尚，对生活充满激情、热爱自己的国家人民，他们的画才会有种力量，给人以感动，其实很多同志会认为我有些空喊口号，其实同志们要想画好画、画出留传千古的画、我们必须也一定首先提高自我修养、培养高尚的情操，只有将自己品质提高再加上努力，画品就有了质的提高，这是历史的总结

我2013年、2014年、2015年同一天画的相同姿态的马，可以看出我画马技法的变化状态

从这三年我的画马作品可以看出我画马越画越粗糙了,现在画的马不及前年画的马精细认真，很多同志会感觉我画的马退步了，但我并不这么认为，我认为画马精细到简单是我画马的必然，这是种进步并不是退步

画马我认为先以细致逐步到简单这是一种減法，原先画－条腿要＋多笔，逐步简画到五六笔，再简至四五笔更简至一二笔，这就如我们写字先从楷书一笔－画写，再逐步行书再直至草书，这是每个画马同志要走的途径。但有同志会说我觉的应该走加法的路，先从简至精细这不是我们学任何东西的规律吗？照你这样不是刚好弄成反的吗，我认为我们所说的减法是笔墨上的简，但功力上是要加的，只有功力提高了才能减的

由于马的面部是千马一面，马不可能象人物有千种表情神态根本无法用笔墨去深入描绘马的面部表情。那马的精神状态又如何体现在宣纸上呢？那形体艺术就显现出他卓越的一面。因此每画一笔都要事先反复推敲，而且画马的线条不同于画骆驼虎豹之类，既不能太虚太絮，否则就会画肉了或画泡了。也不能太实太僵，不然就画成动物馆里的标本，毫无生命之感。也不要用同一种画法或同一种线条去画多种不同形态的马。否则时间一长可能会落入俗套，出现“油”、“甜”、“懒”等不良现象。应根据马在运动当时的动势和不同角度，使用恰当的方法，顺势取势，不妄下笔。画一笔就得肯定一笔，每一笔都是动态形体的有机组成部分。看准后落笔如离弦之箭，有较强的力度。

写意马是中国画马的精髓，写意性是中国画独特的艺术观念，一直贯穿于中国画发展的始终。写意马更能淋漓尽致的表达作者的心情和精神。然而，有些作品在创作精神上缺少文化品位、缺少审美的境界、情趣和格调，究其原 因，是缺少对传统的深入研究，缺乏写意精神，因此，在当下强调其写意性就显得尤为重要。

那又何谓写意精神呢？是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。
“写意精神”的实质就是在制约中张扬自由表现，强调主客观的辩证统一
“写意”的本质到底是什么?难道绝对的自由就是“写意”的本质吗?
当然不是！写意精神”的本质不单是自由，而是自由加制约，真情流露，有感而发，是主客观的辩证统一。只有遵循这个艺术规律，我们才有可能进入艺术表现的自由境界

说到这些，很多同志似乎感觉云里雾里，认为我想学画大写意马，你扯这些乱七八槽的名词又有什么意义？
其实谈这些只是提醒学画写意马的同志，写意画一定不是你想怎么画就怎么画，有些同志拿个毛笔，稀里糊涂，辅张宣纸就大笔一挥，胡画乱画一气，自以为这就是大写意，这就表现了自己的艺术能量，这就是自由的挥撒，这是特错大错的认识