这次的北京建筑体验，可以用忙碌、新鲜、震撼、充实，眼花缭乱等词来形容。这些天里我是忙碌的，高兴的，每天都有许多新鲜的东西等着我去发现。有一天我感慨道：”我走大街上，我恨不得和身边的路人打招呼。”我所高兴的是每天都会收获许多的意外与惊喜。
难忘的一次建筑体验，看到这个题目我愣住了。我开始纠结是该写气势恢宏的故宫、颐和园，富有北京民居生活气息的四合院，极具现代感的芳草地、SOHO,还是独具特色的红砖美术馆与大都美术馆。通过筛选我本想写芳草地，但最终的决定我还是想谈谈我对大都美术馆的认识。
之所以开始排除谈谈大都美术馆，是因为我不太能看懂它，更无法看懂安藤忠雄，我不太敢谈。但我又想着谈谈大都美术馆是因为我太喜欢，我尽力一试。大都美术馆位于国子监路，25日下午路过雍和宫与孔庙。不经意间在孔庙售票处对面看到一张别具金属感的灰色镂空大门，尔后放开眼看，一片压低了颜色的灰迎面飘来和偶尔出现的红，当时就感觉有股逼人的阴气。正是这股阴气吸引了我，当时的门是关上的，我便过了马路来到门前。透过门往里望去是个有意思的庭院，建筑屋顶是与周围胡同一致的硬山顶，地面与墙面的颜色是一致的灰色。更有意思的是，建筑大门正对围墙处其实是一个影壁，影壁旁边是有两张大门的。我开始猜测这是一户有钱人家改造后的四合院。
好奇心还是驱使着我沿着围墙沿西往前走，灰色的围墙、铺地加上绿化带的陪衬走在其中感觉整个人都变得安静了。抬头一瞬间我看到了大都美术馆几个字，头皮真是一阵发麻。地图上显示离孔庙还有三百米，原来我已经到了。前面还有一门，正是美术馆的入口了。通过庭院进入“倒座”式的售票大厅，赤巨资十元买了张门票。出售票大厅又是一个庭院，这个庭院显得更干净了，只有少许的绿化。稍许抬头往前看就能看到真正的美术馆了（之前描述的东边是作为一个宾馆）。正立面是玻璃外墙外加了与大门一样镂空的金属构架。从屋顶高挑出来的白色雨棚。主体建筑的右侧（建筑的西北角）作为建筑的主入口，凹进去一点纯玻璃虚化处理。在外驻足看了许久，一直没有进入。给我整体的感觉就是简洁，干净，朴实与安静。
走入建筑内部，如同走入了一个圣神的教堂。光之教堂，水之教堂给我的感觉，在这里也能够找得到。一贯的纯粹的处理的手法，感觉整个内部没有任何是多余的。这种简洁给进入美术馆的人一下子就能够安静下来，我甚至不敢发出任何一个声音，我把叨扰到自己所享受的此刻安宁。到第一次触摸到清水混凝土，很是冰冷。而我还感受到这是一种力量感，用来平衡建筑的轻盈的感觉。所有的楼梯扶手也全用透明的玻璃来处理，一冷到底啊!我的理解是这样处理为加强空间的流通、光线的交流也起到很大的用处。用来作为展厅的有三层，地下一层和地上两层。在我看来，由于胡同区的建筑有限高要求，地下有一层也作为展厅。美术馆平面其实很简单，流线也是相当清晰。但很有意思的一点是，在地下展厅另一方向尽头可以上到售票大厅的旁边，再次平视到整个建筑。其实建筑本身就是美术馆中艺术品之一。
我最佩服安藤的两点，一是空间与空间关系的处理，他的处理并不是纯粹的用形体关系来体现，他会利用材料利用光线环境来进一步加强空间关系。一是他对光的处理，整个空间在抬头与低头间，明暗关系是具有层次的。他利用的光线，不仅是作为建筑采光需求，还是对空间的引导起到重要的作用。光线到达的地方，就是你所向往的空间。我很疑惑，他在处理建筑这么多因素的时候，他是如何确保各因素之间的如此精确的协调性，我现在对安藤做设计的过程和方式都非常感兴趣了。他就像一台建筑计算机，他手中作品的精确性可能与他大量的实践有关。
大都美术馆就宛如一个古代美女，白皙的皮肤，仅仅披了一件薄纱。纯洁、优雅、安静。。。坐在美术馆长廊的椅子上看了许久也想了很久，建筑就是一件需要用心来精确雕刻艺术品。