首先,这个曲子本身确实是非常糟糕的。
对于欧洲传统音乐作品的改编,几百年来有个约定俗成的规矩:保持原作的和声语素,也就是保持作品原意,并且尽可能还原原作中的所有声部。关于此,可以参考李斯特改编的贝多芬作品、拉威尔交响化改编的自己的钢琴作品等。
另有“主题改编”,即引用某作品的主题进行重新编排、变奏,不过这是后话,因为只有主调音乐里才有拣得出去的主题旋律。
而这个Canon in D,作于17世纪,帕赫贝尔本身就是该曲式的奠基人,其特征即以相同的声部(或相差特定的度数)间隔几小节起奏,各声部间有保持对位——简而言之,这种曲式的特色就是把相同声部错位堆叠后还能依旧保持对位,也算是复调音乐中的一朵奇葩了。
另外,古典主义后期之前,无标题音乐概念,单一曲目的命名就是它是什么就叫什么,是Canon才会叫Canon。
而这个改编曲,首先,它并不是个canon;其次,它的原作的语素非常不完整,很多段落甚至就只是原作中的固定低音的进行而已,而这个进行早已在各种流行歌曲中就用烂了。
电声化改编传统作品,其实早在70年代的艺术摇滚中就玩儿烂了,再后来的新古典金属中的改编,例如大名鼎鼎YJM,你可以发现,他引用进自己作品的巴洛克音乐段子,改复调的都依然是复调的(也许这也是他的作品并没能在天朝烂街的原因

)。
另有一支法国电子乐团Die Form,改编过若干巴赫的作品,出了一张专辑,有兴趣的可以找了听听,专辑名叫“Bach Project”。其中作品虽然都已变成电子乐,但巴赫原作中的内容甚至丝毫未动。
总之一句话:改编复调音乐变成主调流行的都是耍流氓!