卡成这逼样还卖萌

时光错落，每一颗心灵的持守，总会遇到风雨和闪电。而温秀丽对着浩瀚尘世，用自己独有的温和，瓦解了尘埃和时光。她的诗歌语言像流水一样涓涓，无须谈及技巧，生活和温暖就是技巧，就是一个人点燃归途之上，那些辽阔苍茫的爱，而留给我们的感动。就像一个人的舍利子，总会在最无助的时候，让你因为信仰，而加持自我。
所以，她的信仰一直贯穿她的诗歌创作。因为有了无尚的信仰，她的诗歌表现出来的大气，开阔，温暖，安静。总会在你人生低谷时期，开启流沙下掩埋的城堡。“和沙子交谈/仅一秒钟就触摸到它的温度/一粒沙爱上另一粒沙/彼此的孤独就算不上孤独/如果有更多的沙/就一定不在此更不在彼/而是在一个人指尖上的舞蹈”一个人不是世界，流沙也是花开的痕迹。看到她最近创作的诗歌，《一指流沙》，我的感慨也随之而来。这首诗在诗歌微信群“777剑兰诗歌评论群”以最高得票数脱颖而出，得到广大诗歌评论家的好评。流沙易老，而不老的情怀总会在温秀丽的诗歌里，得到救赎。并因为所有感动的救赎，让人记住一个笔名为“温暖”的温秀丽。一个大眼睛，清秀的北方女子。
“温秀丽骨子里是个完美理想主义者，追求完美即伤害，诗人深深明白，但依然执著讲究诗艺的锤练。她持守着她静态舞蹈的精神，打量人生，盘点世象，梳理情感，讲自己内心收拢在最单纯的深处，以平和的视觉去表达现代人的生命意识和心理机制，有锐利的伤感，有温暖的关怀，都契合了这个时代的心理特征和文化语境。”这是诗人冉烨给温秀丽的最终评价。当然无论谁的评价语言，无论是理论性的还是通俗性的，都是用外在的方式进入内在体验的一种方法。我们更应该关注一个女性诗人质朴的情怀，那个用心灵装点诗歌，用诗歌陪衬心灵的守候者。祝福她，期待过一段时间，我能看到一个既能用语言翱翔天宇，又能踏实落在大地之上的秀丽，并能从她的文本里进入一个三维空间，除了看到她自己，更能看到无数个不同的她，里面希望也有我的存在。
《乌托邦》——“一朵花灿烂的笑容是一个季节最精致的铺垫/它和我只隔着一滴珠露的距离/却心比天高。柔软地击破了尘世的外壳/抽离了白，让黑更黑/我允许自己忘掉繁华，忘掉细小的琐碎/可是面对时光，无法交出自己的思想/只好隐藏起矜持和小聪明/掐灭胸中的火/说，或不说。”最后，用这样的诗歌结束我对秀丽的仰慕，期待，我觉得最为贴切。即使，我还有很多话要说，即使，她在全国诗歌领域已经崭露头角，靠得依然是大气，慈悲，温和，和持久的安宁！
祝福在胸，说或者不说，我们都懂，就够了。
三：宋旭：大地之上，时光焚烧着一切
“后腰铺，阜戈寨，边贸街/春秋楼，点将台，壮士亭/高高的堞楼上，关旗漫卷/三百里苍茫，两千年壮烈”
“ 这时的回望，就是于万山丛中/觅得一条荒径或者故道。让它逶迤/崎岖，时断时续。让它随着山势的起伏/说出牛羊，马匹，说出汉唐明月宋辽积雪”
“这时的回望，就是一个人/竭力拓展着内心的疆域。让匍匐的/植物从此站起，抵挡时光的逆袭/让江山盘踞，庄严且充满湿意”
“让身后的大河，平稳地流淌/让翻卷的浮云，随风而逝”
这四节诗，是宋旭《雁门关上》的全部。其实，以雁门关上这首诗作为开篇，概括宋旭整个诗歌创作的过程，是我个人认为可取的。本意是选取其中一节，作为开场，来铺开对宋旭诗歌的探讨，剖析他个体经验在诗歌文本里的呈现。但我总是取舍不下，感觉丢了哪一句哪一节，都是不完整的片面的肢解。或者，这就是宋旭诗歌的完美性。我常常发现他屡次三番修改自己的诗歌，力求精准地表达自我，呈现自我。因此，我这感觉就很对了，一个内心严谨，偶尔用桀骜不驯的方式面对内心疆域的人，一个独对几百里苍茫，站在时间的制高点俯瞰历史的歌者，一定有区别于常人的寂寥，和旷远。
这让我想起雁门关一游，同朔诗友其乐融融，齐聚雁门关。当我们站在历史的遗迹上，当我们穿越时光的逆袭，重新审视历史和自我的时候，我们每一个用文字表达的人，都是孤独的。唯有诗歌，能将我们这种心境描摹出来，即使你一个人站在点将台，操起弯月刀；即使你的回望，一瞬间瓦解了谁的城池，让历史蜿蜒成起伏的山岭；即使内心的积雪穿越汉唐，把你深深俘获，而你内心的河流，依然平稳……
或者这样的感慨，只适合当时的情形，只适合用断行里精准的动词，把内心的苍茫，陷落在时间里。宋旭做到了，“三百里苍茫，两千年壮烈”这简短，力度的句子，这浩瀚的精准的表述，也会让你陷入时光，更加挚爱诗歌带给你丰富的体验。
宋旭善于用景物渲染，并在渲染的过程，用一个动词，让所有的表达一瞬间进入你的内心。你会觉得你被击落，你的经验和体验，经过另一个人的词汇，抵达你所需要的境地。“山坡上，突起的岩石仿佛一只只/向上攀爬的山羊，它们将大半身子隐入草丛/啃食着成片的好时光。而脚下的野花/分明是长在了异乡的土地上/我连问了三声，没人能说出她们的身世” 这是《在蝴蝶谷》的诗歌片段。