回复：【靳彩呈现】秋雨十年登明楼-电影《秋雨》剧评

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图1-4 都是平行右移镜头，这几帧，最漂亮的就是利用鱼缸的光线合并家具的深色，何鸣的白衣，真正实现了光影交替，流连时光，古今于中。先生的手势，图3，美吧。哈哈哈。看电影的享受程度高于电视剧，因为电视剧需要情节吸引关注注意力长久驻留，而电影，画面在2个小时里，就是让你沉浸，成为一个神灵在主演身边，看着他变成剧中人，而你能够感受到他们的一切。

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图1，2 栀子对于何鸣的问题，一开始有几秒钟的脑白。但是瞬间坚定地说，图3 “会的，我一定透令箭，让你去见妈妈。”这组镜头最有意思的，图4-6 何鸣期待她的回答的那种严肃，听到她的坚定回答的笑容，到图6 那种君子好逑的眼神。连起来看的时候，会发现这些表情都是演员要融入角色之后，将自己深埋进了戏里，埋进了角色里，此时，何鸣就是靳东，靳东就是何鸣的境地中，才能在表情上，有如此细微，如此生动的差异。

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这场戏很东方情调，为什么这么说呢，现实生活，或者小说都可以用这种手法去将爱情线的丰富度慢慢铺陈，这是非常含蓄而且缓慢的爱情推进，放到戏剧里，也没问题，但是放到电影里，值得商榷的地方。带紫色箭头的地方，就是镜头移动的方向，光线处理的越来越光亮。两人在一起的时候。尤其图4。图1， 2 ，应该是加了滤镜效果，看上去画面很朦胧，人像有光晕。
就爱情戏的处理模式这个地方显得不那么自然，特别是要铁镜公主闭上眼睛，何鸣三十几的人，有生活经历，有感情经历。（剧中很含蓄的表达，这个一定不是他的第一段感情，但是一定是他最真的感情。）所以，这个地方我觉得可以修改的更加漂亮的。当然这个是站在今天的电影故事结构和大潮流的前提下。为了更深刻地挖掘人物的内心世界。

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图1，我真的很佩服孙明老师的构思之精巧，鱼缸倒映的何鸣的身影，像不像他的灵魂？在另外一个对立面看着一个已经情不自禁的何鸣。图4，剑鞘在栀子手中滑落地上，而这个时候大门开了，何冀初回来了！好好的一场甜戏，嘎然而止，很东方的处理，含蓄而极富美感。图5，何鸣的一退，有一种咋醒的感觉，有一种惊讶自己的举止的疑惑在眼神里，的确，情不知所起，也许就是这样的状态。
这组镜头的光线用的非常漂亮，尤其是栀子的面部，和脚下。

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何冀初回来了，栀子慌乱中跑回房间连房门都没来得及关好，何鸣不慌不忙捡起剑鞘，将宝剑收入鞘中。图4，这样的构图比例，值得剪辑和摄像的好好研究学习。

何鸣一身白衣，新剪的头发恭敬地叫了一声：“爸。”何冀初回头一看，哟嗬，剃头了，很赞许的说，有个人样了，图2-5，毕彦君老师那些小表情，小动作，才能体会什么是表演，就是你看不出来是演戏，感觉就是你身边的人的那些举止行为。而图6 何鸣对着父亲，举剑而抱拳，这架势，当真是不叫何家在梨园断了香火的决心了。
这些构图里，看图2-5左上角的圆顶灯和图1，6 右下角的花瓶，如果遮住，可以看看是什么效果。画面非常呆，会非常乏味和空洞。
这场戏可真长，写了好多。哈哈

第四十八场 戏院练功房 日 内
图1，2 很古典色彩，仿佛看到霸王别姬那种色调，俯瞰高机位图1，图2，特写。
春儿正在给年轻的几个在说戏，图6 的光线一下子就明亮很多，栀子来了，春儿停住，栀子低头前来，感觉就好象一个戏剧学校的学生一样。

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春儿看到栀子来了，正准备安排其他的教学内容，可是栀子提出来不想学《红娘》。图6 的景框很漂亮，这段张晗老师的表演很到位，表情，语气，眼神都是很符合人物性格的。

图1-4，这里的镜头设计，真是漂亮，图1，就是我说的，神灵的角度，虽然观众不在其中，但是这样的角度就是神灵的角度，用一面镜子，将栀子的镜头设计在其中，然后何鸣的镜头，在镜子稍后。在一个二维的画面里呈现出一个立体的有距离的视觉效果。图3 栀子开始唱起来，何鸣稍微歪了一下头，侧耳倾听的样子，有没有角度，表演，其实细节成就的层次才能细腻，也才能将人物细化的更加灵动？图4，何鸣站起来给栀子大声叫好，栀子发现了他，探身往前，摔倒了，何鸣赶快上去将她扶起来。
整个1-4 画面光线一明一暗，一亮一黑，的确是懂得欣赏摄影的人才会知道用心何处。

第五十场 老北京城墙下 日外
这两个镜头是远景平行左移，这样的摄像构图，有没有一种尽收眼底的感觉。（这个景点在哪不知道，但是我想恐怕自己也曾经走过，如果没有记错，是角楼，但是具体位置就不知道了，路盲一个。）这个视频好烦，总是跳出右下角那只猫，也是醉了。