方文山的词到底好不好？

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知乎用户，不想跑，所以跑
戴金 、 知乎用户、 菜菜的饭 饭 等人赞同
“不要相信歌词，那些人为了押韵，什么都做的出来” 忘记这句话是前段时间的哪位高人说的了

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Soso，你为什么不问问神奇海螺呢？
周璞 、 张童 、 Andy Young 等 人赞同
有点同意 @杨帆的看法，但很不同意他举的栗子，柳郎中的好， 情感的细腻，是少有人能及的，他与苏轼只是词风不同，两者各有所长罢了，若论技巧与辞藻，苏轼的华丽也是当仁不让的。
方文山的词很漂亮，但也止于漂亮了。
他的词在辞藻和技巧上都很精彩，并且精彩到繁复，看他的词，就像看天上的烟花绽放，你以为这一朵已经够大够美，却还能看到后面一个星点蜿蜒而上，在更高处绽放一朵更大更美的烟花，精彩迭出。我高中的语文老师很推崇他的词，因为这便是应试的技巧：即用流于表面的华丽和精彩迎合市场的口味，这和应试作文的写作要求如出一辙。至于其中的情感表达，早已让步于这种漂亮了。所以对于生活有点感悟的人，会觉得方文山的词少了点什么，觉得这样的漂亮，过于空泛。
词的漂亮，应服务于情感，而不能独立出来喧宾夺主。周杰伦和方文山肯定是琢磨了很久，才鼓捣出这一套成熟和有效的文法，来迎合市场上生活感悟不足的年轻人的口味。只是听众总会慢慢成长，很多周杰伦的歌迷被陈奕迅等分流。而后面成长起来的一代，又被同样辞藻美丽的许嵩等后起之秀吸引。这就是周杰伦现在的尴尬。
所以我觉得这是境界的不同，而不是小清新与豪放之辩。同样小清新，我喜欢陈绮贞不喜欢方文山，陈绮贞的词，小清新得来又情感真切，辅以技巧文采，你会发现当中的技巧都是带有词的情绪的，或暴戾或活泼或可爱。
若实在要找古代诗人举例类比，我觉得李白的《静夜思》和《清平调・其一》很合适。前者平淡，感情流露自然；后者是在唐玄宗和杨贵妃面前的迎合之作，有刻意的炫技和讨好，文笔漂亮至极，但情感浅薄。（我一直觉得，如果李白去参加科举写应试之作，会写得极好。可是他丫的又不去。）

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Zzyzxd
周璞 、 ElderZhang 、 曹智杰 等人赞同
转载一篇博客，来自 奇小怪_新浪博 客。博主挪过几次窝，原文我找不到了……
散点透视严格的讲不是一种“透视”。因为透视是个科学名词，而散点透视不是科学。
散点透视是相对于焦点透视而言的。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。
中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，而入采用西画中“焦点透视法”就无法达到。（一枝独秀花枝乱颤的百度对本段文字亦有贡献）
（这是中国画清明上河图局部，你看画中人，即便分处汴河两岸，但对岸的并不比这岸的小、虚，这显然与科学原理不符，但中国画要的就是这个劲儿。）
散点透视是一种中国画独有的、非科学的、主观的、感性的表现事物的方法，简单的讲就是随心所欲，只要爷我喜欢，千里山河重安排。画中各物，若需要，可皆实在，根本不考虑近大远小、近实远虚之客观规律。
如果说方文山写的歌词被认为很中国风，我认为就是因为运用了散点透视的原理。
他先找个由头，比如青花瓷器，然后由此由头演绎出来各种或含中国文化意蕴的物像，其中每一种物像，犹如舌头上各自独立的味蕾，以一种不考虑递进、主次、前因后果的方式罗列在一起，聚合为一条完整的舌头。
（如果这条舌头再安装在周杰伦的嘴里，由他以一种懒散、含糊的方式颤动，那就更具中国文化“无为既有为”“难得糊涂”“中庸”之声色了。）
你比如：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨
而我在等你
炊烟袅 袅升起
隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨
而我在等你
月色被打捞起
晕 开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨
门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
几乎每句话都是没有递进、因果关系相互独立的物像描述，甚至有的一句话里面，也包含相互独立的不同物像，比如“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”是“素胚勾勒青花”“笔锋”“浓转淡”，而不应看做是“在素胚上勾勒青花的笔锋由浓转淡”---形容笔锋的是“苍劲“、“无力”“俊秀”等类的词汇---而“浓淡”是用来形容墨色的。墨色和笔锋是完全不同的两个概念。
再比如：
屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来
时间被安排演一场意外你悄然走开
故事在城外浓雾散不开看不清对白
你听不出来风声不存在是我在感慨
梦醒来是谁在窗台把结局打开
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆
我送你离开千里之外你 无声黑白
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
琴声何来生死难猜用一生去等待
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
天在山之外雨落花台我两鬓斑白
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
天在山之外雨落花台我等你来
一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱
你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在
芙蓉水面采船行影犹在你却不回来
被岁月覆盖你说的花开过去成空白
梦醒来是谁在窗台把结局打开
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆
我送你离开千里之外你无声黑 白
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
琴声何来生死难猜用一生...
我送你离开千里之外你无声黑白
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
琴声何来生死难猜用一生去等待
整首歌词就是相互独立但各具联想余地物像（意象）的罗列、铺张。而其中每项，都能有些中国古诗文的踪影。连起来一唱，就自然中国风徐徐而来了。
同是想走中国风路线的，下面这个虽然写的东西都是中国独有的---太极八卦少林武当啥的，但看起来，其实中国韵味并不太足呢。何故？没有遵守散点透视的原理呗。写的太老实咧，太逻辑咧，太科学咧---而太老实太逻辑太科学的东西怎么能够是中国风呢。
卧似一张弓
站似一棵松
不动不摇坐如钟
走路一阵风
南拳和北腿
少林武当功
太极八卦连环掌
中华有神功
棍扫一大片枪挑一条线
身轻好似云中燕豪气冲云天
外练筋骨皮内练一口气
刚柔并济不低头我们心中有天地
清风剑在手双刀就看走
行家功夫一出手那就知道有没有
手是两扇门脚下是一条根
四方水土养育了中华武术魂
东方一条龙儿女似英雄
天高地远八面风中华有神功
我图文并茂地嘟囔了这么多，其实就是想让我自己明白：人这东西，特别是中国人，不能活的太客观，太科学，太逻辑。像方文山的歌词和周杰伦的嗓音那样活着就可以了---点到为止、似是而非、含含糊糊。
一不小心抬头看见了祖祠门上的那副对联，上联是：因果轮回，下联是：难得糊涂，横批是：中庸。

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华小受，如今自觉卑微。
中原 、 人头狗 、 万里 等人赞 同
好，或者不好。这个在不同人的眼中有着不同的看法。
很多人一提到方文山，必定会拿其“中国风”歌词来说道。确实，方文山的“中国风”歌词存在意境重复、辞藻堆积以及叙事口吻偏向白话的毛病。他惯用某些特定名词来营造相应气氛，十余年间几乎没有太大的改变，以至于近年自我复制的作品越来越多。
但方文山自己也曾说过，“中国风”这个品种的作品，在他的作品总量中不过只占五分之一而已。尽管“中国风”让他在两岸名声大噪，成为炙手可热的词人。但，这并不是完整的方文山。
方文山早期在台湾的成名，固然绝大部分原因是周杰伦出道对华语流行音乐圈的冲击以及其口齿不清的唱腔引起大众对其演唱歌词的好奇，但方文山叙事风格电影化的歌词本身，更是对华语流行音乐圈音乐创作的一次大胆尝试。那时的他，是华语音乐创作的先锋者。第十三届金曲奖他三首歌词入围最佳作词奖（爱在西元前，上海一九四三，威廉古堡入围，其中威廉古堡获奖）便是最好佐证。
事实上周杰伦与方文山都属于初期创作非常活跃，经过一段时间对市场的把握与判断后选择了经营自己最擅长的“品牌”而不再具有革命性的创新，逐步陷入大众口中的固步自封的境遇。只不过，方文山的自我重复以文字表现得更加直接罢了。

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管维维，文学电影
知乎用户、 张亚飞 、 刘芳君 等人赞同
以前跟风喜欢过，后来真正去体会歌词，就经不起认真推敲了。确实是华丽，但是也要华丽地有道理，但是看歌词，许多句子本身还不通顺，这个不通顺的句子又何来辅助表现这首歌的整体意境呢？当然，也不乏有写得不错的，不能以偏概全了，至少他能写得与节奏相得益彰又不失文采、押韵脚的字眼。

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[图] 杨帆，华东理工硕士，骨子里偏爱文科的工科男。
知乎用户、 魏不周 、 kimmking 赞同
有一点同感。方文山的词确实华丽，过分的华丽往往让人联想到“华而不实”。怎么说呢，用现在的话说，我感觉方文山的词就是“小清新”。当年龄大一点，就觉得他的词并不符合自己的口味了。
在这里引用一个典故吧。南宋俞文豹的《吹剑续录》当中记载过这么一件有趣的事：”东破在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”柳三变和苏东波都是大家，一婉约一豪放，各有所长。小时候读宋词，爱柳词的清新，感受他上达天阙的才情；长大之后读宋词，更欣赏苏词的宽广雄浑，喜欢他博大豁达的胸怀。
刚接触到方文山的词，那是初中的事了。记得第一次听到《东风破》的时候，简直惊为天人。可是现在，我更加喜欢李宗盛的《爱的代价》。朴实无华的词，才是经历过岁月沉淀的。
方文山的词，其实无所谓好活不好，只是随着年龄的增长，感觉并不是自己的口味了。一切与能力无关，只与时间有关。

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[图] 世杰
匿名用户、 Chris 赞同
不好，很负责任地说。

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杨静波，生命科学和相声曲艺
知乎用户、 知乎用户、 蕭炎 等人赞同
把名词当动词，动词当形容词，形容词当副词。
两句话之间不断，一句话三断。
主语放在谓语后头，宾语直接变成了谓语。
这些事儿也就方文山干得出来。
方文山词的语法问题成了他的标志，某些歌迷还兴致勃勃说他拥有中国风。可问题是，中国的古代诗词，是有极为严格的韵律平仄要求。即使如此，我们祖国诗人的绝大多数作品，依然是沿用常见的语法规范，只有实在无法的时候才破坏语法。而近代白话诗因为没有字数限制，就更没这个规矩了。
而方先生屡屡写出“凄美了离别”“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”之类的奇怪语法，笑话一样！
思想的跳跃性，是阻碍他的另一个因素。太跳跃的歌词会令听众觉得“周杰伦连话都说不清楚”
而且方文山极度不重视轻重音的平仄关系。
我们来看他那首《七里香》
窗外的麻雀 在电线杆上多嘴
你说这一句 很有夏天的感觉
手中的铅笔在纸上来来回回
我用几行字形容你是我的谁
秋刀鱼的滋味 猫跟你都想了解
初恋的香味就这样被我们寻回
那温暖的阳光 像刚摘的鲜艳草莓
你说你舍不得吃掉这一种感觉
雨下整夜 我的爱溢出就像雨水
院子落叶 跟我的思念厚厚一叠
几句是非 也无法将我的热情冷却
你出现在我诗的每一页

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知乎用户，时尚杂志策划编辑
Izeblink 赞同
好不好要看跟谁比。跟林夕的浑然天成词如其人来比的话，还是显得刻意了许多，差的不是一点半点。

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匿名用户
人头狗 、 予汝 、 张杨 等人赞 同
我也不知道，然而当时这首的确打动我。
猫的恋爱史
一直　一直　都不满意这跳跃的姿势
还有当阳光斜射时　无法率性奔跑的影子
抱怨持续不安的在舔舐　那利爪厚垫的手指
提醒它　还拥有这仅存的　本能举止
就像那印制成小鱼干　模样的　猫食
从头到尾都只是　他们自认为好吃的样子
可是　猫有猫的　心事
被豢养　在一个干净塑胶制的　专属房子
活动范围　离不开这几平方公尺
然后只被要求提供乖乖的　可爱的　样子
可这狭窄的空间却污辱了　它叫猫的这个　专有名词
在这不愁吃喝的幸福日子　它竟怀念起年幼时
在野外　那根卡在喉咙深处的　鱼骨头尖刺
这是否会显得　太不知足　与放肆
可是　猫有猫的心事
这六楼底下　那条阴暗弯曲的巷子
那个橘红色的垃圾桶里　到底有什么它所不知道的事
到底　能否照自己的　方式
去尝试　一段不属于宠物　纯粹猫科动物的　恋爱史

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down so
许崇 赞同
楼上所有吹捧林夕的人从来都会选择性忽视林夕写下的大量凑数骗钱的东西。送你们一首潘玮柏的wuha，请每天循环五十遍，然后并写下你们对林夕无比的崇敬

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[图] 杨帆，华东理工硕士，骨子里偏爱文科的工科男。
知乎用户、 魏不周 、 kimmking 赞同
有一点同感。方文山的词确实华丽，过分的华丽往往让人联想到“华而不实”。怎么说呢，用现在的话说，我感觉方文山的词就是“小清新”。当年龄大一点，就觉得他的词并不符合自己的口味了。
在这里引用一个典故吧。南宋俞文豹的《吹剑续录》当中记载过这么一件有趣的事：”东破在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”柳三变和苏东波都是大家，一婉约一豪放，各有所长。小时候读宋词，爱柳词的清新，感受他上达天阙的才情；长大之后读宋词，更欣赏苏词的宽广雄浑，喜欢他博大豁达的胸怀。
刚接触到方文山的词，那是初中的事了。记得第一次听到《东风破》的时候，简直惊为天人。可是现在，我更加喜欢李宗盛的《爱的代价》。朴实无华的词，才是经历过岁月沉淀的。
方文山的词，其实无所谓好活不好，只是随着年龄的增长，感觉并不是自己的口味了。一切与能力无关，只与时间有关。

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匿名用户
兰花盛开我不曾见 、 但丁 赞 同
我觉得当年梁实秋评论冰心时用的话有一些适用于方文山。
“也许这是最容易做的，把捕捉到一个似是而非的诗意，选几个美丽的词句调度一番，便成一首，
旬积月聚的便成一集。这是一种最易偷懒的诗体，一种最不该流为风尚的诗体。”
（方文山的词不能被称之为诗，但既然有人说是韵脚诗，姑且用之吧）
方文山的词很能勾起文艺女青年的仰慕之情，从而被当成经典广为传颂。
但细看，词除了漂亮，真正能引发思考的很少很少。
至于中国风么……………………
天啊这人疯了……………………

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Daniel li
知乎用户 赞同
方文山的词，有拼凑、组合的痕迹，给人感觉形式上很新奇，但是没有把感情、想法表达的充分。他从古典诗词借了很多意境，却没有自己的心境。《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》，不乏古韵，但是意境太近，像是借了李商隐的意境。孤单、惆怅、哀怨、凄美是主要元素，所用句子是组装过的，重于一种奇巧的表达，难免就失去了对内心声音的忠实表达；或者内心根本就没有声音，只有借境。
但是方文山让歌词变得好看，能感觉到他是用心了，还是超过很多作词人的，内容也不只限于爱情，涉猎历史异域文化，虽然只给了读者一个画面。
谢谢方文山，让我们看到一个不一样的作词人。