下次发点先前在无忌看到的好的帖子，因为十分有营养，看了后受益匪浅。

流水线上做饼干的女工，50mm

35mm

以下文字摘自《吴家林的“枪”》,《中国摄影》2005年第10期
问：您的哪只镜头使用率最高？
答：我两台相机都装同一种胶卷，都不用换镜头，需要使用哪台就拿出哪台相机。从1996-1998年，这三年间，35mm镜头使用最多，使用几率大约占80%，标头大约占20%。最近五年这个比例颠倒过来了，标头的使用几率占到了80%。
问：您现在为什么如此青睐标头？
答：首先，标头和人的视角相仿，拍出的图片不会产生强烈的近大远小的透视效果，看起来很舒服；其次，我的风格不是很强调视觉冲击力、追求怪异的构图形式，我更喜欢那种平和的视觉构成，我更多的是采用一种讲故事的方式，所以选择平易的视角，一种容易被大家接受的方式。标头拍摄的图片能使读者更多的注重图片的内容而不是它的表现形式，它使读者感觉真实、亲切，不夸张，不追求所谓的震撼力，它更有助于表现作品的内涵，更符合我理解的平和之中见奇崛的感受，使照片有一种内在的张力。
另外，标头非常适合我从观察。行走到选择、拍摄的创作方式。我很少拍摄宏大的场景，我更多的关注人的生存状态。这恰好是标头表现力最擅长的领域，它同时也与人保持了一定的心理距离，我感觉它所表现人的那种自然、自在，那种原始的生活状态，是最真实的。广角镜头拍摄时，对人有一种心理侵犯性，被摄者有一种天然抵抗心理。而标头则将这种侵犯性降到了一个可以接受的程度。
再者，一台相机一个镜头，对于摄影师来说是轻装上阵，可以不必负累很重。一机一头使你没有选择，你就会努力研究手中的器材的表现力，虽然器材少了反而使摄影师更关注内容的表现，更容易成功。这也是我越来越信赖标头的原因。
问：您从最初28mm、35mm镜头，直至现在的50mm标准镜头，您经历了怎样的心理历程？
答：准确的说，在最早《云南山里人》那本书的创作中，我曾经借得一支18mm超广角，只用过一次，就再也没有用过。作为我的一个拍摄试验，给我的感觉就是18mm镜头比较好拍，比较容易驾驭影像。但它最大的问题是不真实，太夸张。其后我又使用了一年多20mm镜头，之后，每每看到这支镜头拍摄的图片，我都感觉害羞，它严重扭曲了被摄者的形象，感觉是对被摄者的不尊重。而从标头取景器中看到的流动的芸芸众生，以及他们之间的关系，就舒服多了，非常接近我要表达的感受，自然、真挚以及对人的尊重。应该来说未来我将使用标头作为我的主打镜头，除非很个别的情况，当然我也不排斥其它规格的镜头。
由于自身性格、拍摄题材和表现形式等原因，标头能使我很容易达到人机合一的感觉。我现在可以不通过取景器，也知道被摄者在取景器中关系和位置。这已经成为了我的习惯，这完全得益于一种下意识的视觉训练。我越来越迷恋这种拍摄方式，这种方式从生疏到熟练大约经历了5年，从熟练到成熟是最近5年的事情了。
当然，相机和镜头是一种工具，不同的相机和镜头使用和观察方式是不同的，摄影者应该根据自己的需要和感受选择自己喜欢的工具。

上海南京西路。

最近总在想一个问题，黑白与彩色到底该怎么去处理，是看到画面后就有了最终的大致效果？还是不管三七二十一先拍，拍完了觉得不好，就弄点黑白忽悠忽悠自己的眼睛、安慰安慰自己的心理，美名其曰：不错不错！
显然，我属于后者。

于是有了这些大量的黑白。

对于小孩子和老人，我是不怕的～，手机贴近1米内拍摄

打牌的老人，28mm

对于这些开电瓶车拉客的大汉，怕呀～只好想办法构图，大约站在八九米开外，50mm

为什么有几层回复被度娘抽掉了…恶心…

以前拍照片，拍完就看lcd，不满意的二话不说直接删。现在不会了，现在的lcd对我来说基本没卵用了，拍完从来不看，一看，也许一个好的画面就错过了，拍完了过一两天再看，然后好的先挑出来，不好的一股子丢进云盘《废片集》。昨晚无聊翻看废片集，却惊讶地发现这些“废片”不断勾起我的回忆，顿时我觉得这些废片不再是废的，而是宝贝，有了感情的片子已经挣脱了构图、曝光等条条框框，直击内心深处。现在，这些在当时被我嫌弃的片子变得那么可爱，我开心得笑了。

对于风景，我没有那么强大的技术、没有大量的时间、没有创新的大脑，无非只拍些到此一游，好在自己偏爱扫街，所以对此也感到欣慰，于是阿Q的心理又来了：风景有什么好拍的，又比不过那些风光大师，而且无非这些地方，这些技法，看多了都腻了，百度一大堆。

每天出去散散步、溜达溜达，扫扫街，多好～

在摩梭人家里吃这样的烤鱼何不快哉～