众所周知：某种程度上，游戏剧本和电影剧本相同之处非常多，或者按照现在的一些看法，游戏是从影视剧延伸出来的艺术形态。我不敢说一个出色的影视编剧一定会成为一个出色游戏编剧，但我认为，要想做好一个杰出的游戏编剧，了解其他类的编剧理论、过程是非常有益的。
有人说国内游戏的编剧都是所谓“电子游戏文学青年”，最近看到的一篇流传甚广《国产游戏，看你怎么死》的帖子上，干脆让一个找不到工作，只在大学校刊上发表过情诗的家伙写剧本，我对这个并不认同。但是有几个问题可探讨一下。自然，做文案或者是编剧的，文笔都是不错的，文字功夫当然可圈可点，可是，这种功夫和能力如何在游戏剧本中表现出来？
优雅的用词，诗意的对话，铿锵有力的言辞，令人发省的旁白，便是文字功夫的考验。但是，这对于整个游戏情节的构架来说是微不足道的，换而言之，文字功夫最大的成功就是创造了完美的细节，完美的细节有什么用呢，罗丹就这样砍去了巴尔扎克塑像的双手……要完成一个故事的构架，设计者应当有全局的构思，而不是沉浸的某一个（自己觉得非常有创意）分支里感动。这种整体的思维是必需的，也是需要长期培养的。如何培养呢？
我们看过大量关于艺术作品的评论，包括我们自己也在不停地做着这样的评论，其实在公众场合，相关的话题也时有耳闻，不过是否注意过听到了些什么，基本全部是细节，为某一个细节感动，痛骂，狂笑，深思，交流，探讨……不可否认的是，对细节的分析和挖掘，有助于提高个人的文化水平审美情趣以及艺术修养，但是，当细节的关注到一定程度上，同样也就是对全局观的抹杀。这么说吧，如果有人叫你谈参观某建筑的感想，你应当先谈这座建筑的外观，而不需要讲这里面你吃到了什么特色点心。这么讲未免严谨，然而绝对有必要这样做。
重回前面的话题，现在做文案和编剧的据我所知，几乎没有专业的，所以能够参与这一行的原本还是文字功夫和游戏爱好的结合，长远看来，想做出精品游戏仅凭这些是完全不够，需要有更为专业的知识，能力，这些能力的培养，不光是认真细致的看了若干部影视剧，阅读了大量社会人文的书籍，晚了很多各有特色的游戏这些还很浅，应当有专业深入的研究，哪怕是从最基本的开始，都会得到非常大的提高。
这包括：阅读影视剧创作和理论的书籍，从制作者角度分析和评价游戏（不是一般游戏媒体看到的评论），从导演而不是从观众角度研究影视剧等等等……