我以为，竺春花这个人物形象的饱满，很大程度要依赖《责妹》一折的演唱，但是《舞台姐妹情》中的《责妹》一折被大大简化，简化过后的唱词以及新设计的唱腔根本不足以塑造竺春花正直、重情、有气节的人物形象，大大削弱了这个人物的光彩。
看看《舞台姐妹》中的唱词吧：
一声戏子轻出口自轻自贱 自辱自羞自蒙污浊自作囚
弄脏了的白罗衫 一缸清水也难洗污垢
昏了头的月红妹 十面锣鼓也敲不醒她梦中游
“戏台上方卿尚有志气在 戏台下问你为何却骨头
戏文里梁祝生死情依旧 戏文外你和倪涛轻分手
说什么花无百日鲜 却不闻梅经霜雪香愈久
说什么人无千日红 却不见留艺舞台传千秋”
谁知你，谁知你 认认真真全忘记 清清白白丢脑后
“ 唱红上海滩，闹市轻出售 讨个好价钱，便跟东家走 ”
你可知掌上玩物笼中鸟 想要飞腾无自由
劝妹妹 想想透 劝妹妹 猛回头 莫饮这杯迷魂酒
引号中的唱词在《舞台姐妹情》中全被去掉了。下面我分析一下原版唱词的结构和唱腔设计：从开头到“敲不醒她梦中游”是春花的内心活动，不是对月红讲的，王派唱腔用的是紧拉慢唱，表现了春花的万分焦急和痛心疾首，既焦虑无法劝阻月红，又痛心月红执迷不悟。
紧接着，从“戏台上”开始，唱腔的速度明显下降，转入中板，这一部分是对月红的劝导兼批评，劝导是首要目的，批评责备是在劝导的同时抑制不住的自然情感流露。春花先是举于她们最为贴近的戏文里的例子，说明人要有骨气、重情义，又针对方才月红说的“花无百日鲜，人无千日红”加以驳斥。我觉着这四句真是令竺春花这个人物形象大放异彩的四句，是万万删不得的呀！这里面的春花讲的道理既浅白易懂，贴近他们的生活（谈戏文、梅花，真正是“近取诸身”），又体现了高标的节操，蕴涵了丰富的哲理，涉及到了骨气、价值及如何不朽等问题。然而道理虽深刻，讲出的言语却很平实，非常符合人物，真正有“道不远人”、妇孺能谙之感，不存在说教气以及刻意拔高人物之嫌。更重要的是，春花在此情此景中最想做的其实就是打动月红、劝转月红，这倾泻而下的四句唱其实正是她情急之下对自身所信奉的做人准则的和盘托出，试图以自己的价值观改造他人观念的一种尝试。也即是说，这四句唱不仅符合人物身份，也是顺应了当时春花正常的情感波动。
在唱完那样的四句之后，道理已经讲过，而且春花越讲越生气，便呐喊一般唱出了“认认真真全忘记，清清白白丢脑后”这样的责备话，唱腔到这里又转入了快板，一连串的责备接踵而至，从“唱红上海滩”到“便跟东家走”，可以把这里看作是当头棒喝式的训教，是直接指出月红所为是如何令人不齿，以期达到振聋发聩的效果。在这样的铺垫下，又接一句“你可知掌上玩物笼中鸟，要想飞腾无自由”的讲道理式的劝说，最后接上动之以情的恳求式样的劝阻，唱腔的节奏一直很快，直到最后一句才真正慢下来。可以说，唱腔的节奏与情感的节奏是完全同步的，唱词中说理与言情、批评与劝导的参差错落正是体现了春花一时备集的愤怒、焦急与痛心，所以时而劝、时而骂、时而求。这一段唱下来，不仅体现了春花的正气凛然，也体现了她的清醒与理智，更体现了她对月红深刻的感情。
《舞台姐妹情》把劝导的话几乎全都去掉了，从“弄脏了的白罗衫”就开始云淡风轻地唱清版，唱完了“敲不醒他梦中游”居然直接接了句“认认真真全忘记”，这样一来，这句在原作中本事快板的责备就变成了新作中内心独白的继续……而且依旧是清版，听不出焦虑，听不出忧急，只能听出来哀叹与无奈。可是不对呀，春花对月红劝都不劝，愤怒都不愤怒，直接就哀叹了，直接就放弃了？好像在说：“你认认真真清清白白都记不得了，我也管不得你了，反正你也敲不醒了”，新版听起来就是这个调调……然后突然出现一句“你可知掌上玩物笼中鸟，要想飞腾无自由”，就只有这么一句轻描淡写的劝，然而，在完全没有铺垫没有情感层次的前提下，这句话的出现无疑是突兀的，月红听起来也只会觉着是漫不经心的，是隔靴搔痒式的劝解，如此再出来“劝妹妹想想透”的结尾，其实已经完全没有了爆发力，完全不是哀恳的口吻，而是一种“你自己想想吧，我言止于此”的漠然。至此，春花的形象就彻底立不起来了，既看不到正气，也看不到机智，更看不到“舞台姐妹情”中的“情”字。