回复：【整理】从开始到现在－－－走近勇俊著

6月，裴勇俊以一亿韩元的酬劳接下了音乐专辑《同感II》的代言任务，和赵仁成、金载沅、张赫、车胜元五人一道成为这套专辑的封面模特。这是韩国音乐唱片界的托市之作，通过收录多位当红歌星的合辑并由顶级明星担任封面模特的方法吸引歌迷，并已在1年前由张东健、元彬、刘梧成、郑俊浩、具本胜等五人代言的《同感I》获得成功。此次推出《同感II》再次引起了轰动，两个月内的销售量就超过了90万张，连专辑海报也成为影迷抢购的目标，唱片公司One Entertainment不得不在原来5万张海报的基础上再加印5万张，结果又被一扫而空而不得不继续追加。 

「同感II」内有六张CD，最大的特色是每位演员分别代表不同的主题，其中裴勇俊所代表的主题便是“爱”。一直专注于表演而拒绝许多唱片代言要求的裴勇俊，是首度在唱片专辑中露面。多数替合辑代言的明星，在进行拍摄工作的时候并不清楚所代言的合辑中一共收录了哪些歌曲，但裴勇俊却是个例外。他仔细地全部聆听了合辑中的94首歌曲，以便更好地表现所要代言的主题，再度显示了他专业及追求完美的一面。 

《同感II》由著名摄影家金重晚担任摄影，摄影家准确抓住了勇俊刚强与温柔并存的特征，为他摄下了一系列经典的照片。金重晚对于勇俊也是赞誉有加，他这样评述对勇俊的印象： 
“他是一位真正高贵的王子。在所有我合作过的搭挡中，他是唯一一个让我觉得象‘王子’的。在裴勇俊身上感受到的才华，他的自律，当然还有他的工作态度都非常令人敬佩，另一方面，他心胸开阔而且总是充满了自信。我在拍‘同感二’时第一次和他合作，觉得他是个朴素而有风度的男人。我唯一担心的就是他太完美了。因为那极可能会削弱他对观众的亲和力。”

2002年是裴勇俊备受关注的一年，但巨大的人气也为他带来一些烦扰。本来，勇俊很喜欢出席一些演艺界朋友的电影首映会，如《Yesterday》、《Fighting, Miss. Kumsoon》、《Mon Jung Ki》等他都有参加，但可惜的是，每次在这些场合都会发生一些他意想不到的情况，来自报章、杂志以及电视台的各路媒体，总爱突然向他提出访问的要求，而忽略了当日的主角——首映电影的影星及制作人。勇俊本以为这只是一两次的特例，但事实却是屡屡发生。为了不给朋友带来尴尬，以致“喧宾夺主”，他作出了拒绝在任何首映会中接受访问的决定，甚至于干脆不再参加朋友们的首映礼。为此还引起一些媒体的不满，无辜背上一个“耍大牌”的罪名。 

此时的勇俊也在默默酝酿着他的下一个步伐。虽然身处高峰，周围满是“爱的召唤”，但是勇俊并没有感到满足。他在《Vogue》杂志5月的采访中曾说道： 

“一个人如果什么都不缺就会停滞不前……在财物方面我不认为自己少了什么，但作为一个男人，我的确在专业及自己身上缺乏一些东西。如果缺少太多而失去信心会是件不好的事情，然而，适当的不足会是进步的理由。” 

他为自己设下了新的目标，那就是向大银幕进军。当被问到“还希望别人怎样形容你”的问题时，这个骨子里充满渴望挑战血液的明星答道：“我还没被人家称为‘电影演员裴勇俊’呢，我喜欢这个。” 

在怀抱着电影之梦入行8年之后，裴勇俊终于朝着自己心中的梦想迈开了坚定的一步，他毫无预警地丢下了有关他的银幕处女作的暗示：这是一场不可预见的动 luan…… 
　

然，还有不少嫉妒的目光在等着看他的滑铁卢……面对着这一切疑虑和关注，裴勇俊却非常地平静和坦然，“我没想过影片会不会流行或对我演技的评价高或不高，我只是想在准备的过程中让自己受到磨练，这样才可以使我成为好演员；到电影拍完后，可以学到很多东西。” 

他说：“刚出道时，惭愧于自己的不足而想把自己隐藏起来，但现在却想让别人看到自己，告诉别人： ‘我的能力就这么大。’但我想说的是，虽然现在我只能做到这些，但希望你们看到我今后的发展。” 

“我的右手没有左手漂亮。但是两只都是我的手，我希望大家看到的是我的全部。” 
　《丑闻》定于2003年2月开拍，勇俊开始将自己全身心地投入到《丑闻》的世界中去，做了大量的准备工作。他首先戒了烟。“在着手开始一项新工作前，我总是会先戒两三个月烟。但是只要工作一开始，为了排解工作带来的压力，我就会重拾烟瘾。不过在开始新工作前戒烟，……是为了考验自己的意志力。拍戏以来我以前一直这么做。”在他第一部电影的拍摄中，他仍然继续着这个考验自己意志力的习惯。同时他整整两个月坚持锻炼并只吃蔬菜和鸡脯肉，减掉了9公斤，结果身体关节都出现了不适的现象。 

《丑闻》中的赵原是个琴棋书画无所不能的古代风流才子，为了演好赵原，他看了大量关于朝鲜时代的电影和书籍，学习骑术和剑道，更修足了朝鲜传统画功课，并且不介意影片中描画春官图的镜头。勇俊还专程来到汉城寺庙“三清阁”，接受为期两周的古礼训练，学习茶道，走姿，坐姿，行礼的法度等诸多朝鲜古代贵族的繁文缛节。 

虽然作了这么多的准备，然而实际拍摄中所遇到的困难仍是超乎想像。过紧的头套和累赘的古装服饰给他带来了不少的烦恼，前额因为头套太紧而瘀青，黏上胡子的地方也因为胶水而过敏。然而这些都不算得什么，由于片中需要以古语风格进行对白，与现代韩语在发音和声调上都有所区别，加上赵原经常要以带着讽刺和冷酷的语气说话，对于习惯于温柔和蔼语调的勇俊来说，愈发显得困难。为此他NG了无数次，此外和电视完全不同的拍摄方式也让大银幕上的新手裴勇俊非常不适应，他毫不讳言自己在演技上所感受到的局限和痛苦：“我因为电影有趣的剧情、优秀的搭档演员和值得信赖的导演而决定演出，对于要戴头套、使用文言文等这些问题丝毫不担心，拍摄时绝对赴汤蹈火在所不惜就是了……然而一旦开拍，我就完了，我从未感到演戏是有这么的困难，我才发现我的演技是那么贫乏。” 

直到有一天他和李美淑前辈对戏时，她对勇俊说：“你没有用心去感觉，再试一次看看。”勇俊当时认为自己已经用心了，但是当他再试一次的时候，竟真的觉得有些许的不同。就这样每天一点一滴地进步与学习，他以一个小学生的心态面对自己的表演，并从中不断获得新的领悟。 

“电影则更像手工细作的裁缝。成衣的外观要靠机器制造，而手工的外观却取决于裁缝的感觉。”他开始超越之前那种经过精密计算、就算重拍20次也总能演得一模一样的表演，也不再练习这种表演所需要的重复感觉。“这次做了很多不同的尝试。以前总是一头扎进剧本里过日子直到剧本被翻烂，但这样感觉会被文字所描述的赵元给束缚住，在用头脑对人物全都进行过分析解剖后，身体反而不能跟的上头脑了。” “在这部电影中，拍10次，每次都会用不同的方法演绎。根据现场的感受，在现场创造出东西来。我觉得这是今后我的表演应该走的方向。”“现在我对自己的演技并不自信，但是，至少我没有重复表现以前的感觉。虽然我不敢说我演的好，但我有了进步。” 

“我自己也未曾想到的表情出来了。我从未想过我会有这种表情，但是它们出现了。我潜在的能力被发掘了出来。我感受到这工作的魅力。” 

在经历了起初的NG频频、举步维艰之后，他渐渐走出局宥自我的框架，通过赵原释放出了他内在中一直深藏的色彩纷呈的一面。

之二十六：《丑闻》，隐藏的右手（下） 
　 
《丑闻——朝鲜男女相悦之事》讲述的是朝鲜时代的贵族公子赵原，虽文武双全却无意仕途，只愿游戏风尘，过着沉迷声色、放浪形骸的颓靡生活。而赵原爱慕多年的堂姐、大家贵妇赵夫人，虽然外表贤淑柔顺，内心却是个不甘寂寞、喜欢将男人玩弄于股掌的女人。由于赵夫人的丈夫即将迎娶小妾素玉以“延续香火”，为了报复，赵夫人邀来赵原密谋，极力挑唆这位朝鲜第一花花公子去色诱16岁的素玉，让她未婚先孕，以作为给丈夫纳妾的最好“礼物”。然而赵原却对此心不在焉，他瞄准上了一个更有挑战性的“猎物”：守节九年而获得皇上下赐“烈女门”贞节牌坊的淑夫人郑氏。因此赵夫人与赵原设下赌局：如果赵原“狩猎”失败，必须断绝红尘，出家修行；反之则可以获得赵夫人的身体作奖赏。于是赵原自信满满地开始了行动，他说尽了花言巧语，用尽了城府心机，终于赢得了贞女的身和心。至此游戏本该结束，但出乎赵原意料的是，不知不觉间，他的心已在游戏中悄悄沦陷。赵原这种精神的背叛让赵夫人妒火中烧，她开始设计报复，然而事态的发展却超出了赵夫人的控制，让她最终尝到了自己亲酿的苦果…… 

这是一个融合了欲望、诱惑、谎言、真情、背叛、嫉妒和毁灭的悲剧故事，它改编自十八世纪末法国小说家Choderlos de Laclos写的著名书信体小说《Les Liaisons Dangereuses》。这部小说曾被多次搬上影视屏幕和戏剧舞台，其中最有影响力的当属在1998年获得三项奥斯卡奖、由斯蒂芬.福瑞斯执导的好莱坞影片《危险的关系》。当时，李在容导演刚拍完处女电影《情事》，开始思索拍一部古装片，首先便想到了这个故事。他找来原著小说，读过后为之深深地吸引，因此决定以其作为电影的蓝本。虽然《Les Liaisons Dangereuses》是法国小说，但却可以像希腊悲剧和莎氏戏剧一样超越时代，从不同的文化角度作出不同的诠释，这一次，导演李在容将整个故事搬到了十八世纪的朝鲜王朝，用东方式的叙事风格重新诠释了这个西方的经典故事。 

整个影片拍得十分精致，导演手法明白晓畅，将通俗与艺术结合得不着痕迹，故事虽脱胎于西方的原型却同时也保持了东方优雅的自我风格。《丑闻》保留了原著《危险的关系》中的大部分情节主干，另一方面，又极度地忠实于朝鲜时期的历史环境背景。光是历史资料的文案就做了几个月，包括当时的民俗风貌，服饰潮流，以及连同春宫图在内的十八世纪士大夫文化，无不经过详细的考证。影片为了力求再现18世纪朝鲜上流社会奢侈浮华的生活，将45亿韩币制作费中的20亿，全部投资在服装和道具上，连最细小的首饰盒都包括在内，韩屋中哪怕是角落所放置的用品，全是匠人们精心制作的真品，朝鲜贵族的日常起居生活，从饮食、梳妆，到净手、泛舟、乘轿，细节之处精致得一丝不苟。 

在色彩的运用上导演更是煞费苦心，虽然服装和道具在外型上符合历史，色彩却并不局限于古代朝鲜儒家文化观念中的蓝、黑、红、白、黄，而是使用了相当鲜艳的色调，作了大胆的突破。故事的主人公身着华丽而奢靡的古装韩服，悠闲而肆意地游弋在朝鲜时代的雕梁画宇之间，赵夫人的冶艳、淑夫人的素雅、赵原的青、白二色转换中传递出的轻佻、狡黠及惨淡，色彩的调子也与人物的性格命运紧密相关。而季节更替时色彩的变幻，从夏的绿意盎然悄然化为冬的萧索苍白，带给人挥之不去的哀凉美感。画面上的明与暗、艳丽与素净全都挥洒自如，让主题呼之欲出，尤其是红色的运用，从开篇铺满画面的警世意味般的残阳如血，到赵夫人充满挑情意味的红色小轿，到为淑夫人带来爱情的萌动和绝望的红色围巾，红色总在不同的时机出现，代表着不同的深意。整部影片的基调自然、明亮、华美而饱满，宛如一幅墨色鲜明、赏心悦目的工笔画，即便是裸露镜头也表现得细腻唯美，正如它的副题一样，就是一场“朝鲜男女相悦之事”，拍出了古典而优雅的味道。 


《丑闻》的配乐也很值得一提，通常韩国古装剧都会使用传统音乐作为配乐，但《丑闻》却大胆采用了欧洲巴洛克风格的音乐。小提琴伴着男女感情间的绮媚，低音大提琴表达着宛转的忧伤；由音乐指导李秉友创作的法国宫廷式的弦乐演奏曲赋予了影片一种从容、优雅的节奏感，同时又带来一种时空交错不对称的奇异吸引力。 

如果说导演、摄影、灯光、道具、音乐等方面的精良制作构成了《丑闻》这个金字塔坚固的基石，几位演员的精彩表演则是金字塔顶熠熠生辉的钻石。在《丑闻》中和勇俊配戏的李美淑、全度妍，都是在韩国演技备受推崇的实力派女演员，李美淑的深不可测、全度妍的内敛挣扎，都各具风采，而第一次献身大银幕的裴勇俊，他的表现也给观众带来了极大的惊喜。这个时候他已不是那个有着阳光般温暖亲切笑容的民亨，也不是那个深情执着、风度翩翩充满精英气质的东贤了；他变成了梳着发髻蓄着胡须的赵原，那虚伪的矫情，毫不掩饰的狡狯，谎话连篇后一转身，得意自如的流转眼光里，满满写的都是男人的欲望。表情上的细微变化，眼神的运用和控制巧妙而又生动，活脱脱就是一个花花公子的模样，令人惊叹眼前这个人真的是裴勇俊吗？他演绎的赵原既粗鄙浮滑，又风雅迷人，既冷酷狡狯，却终归落寞悲情，令人爱恨交加，过目难忘。 
　大明星的加盟为影片赢取了极大的关注度，特别是这是裴勇俊的电影处女作，更是吸引了大批媒体的报导。2003年9月23日，《丑闻》在汉城大剧院举行了媒体首映和新闻发布会，首映式会场热闹非凡，共有超过1000个媒体记者“蜂拥而至”。尽管电影制片商春电影公司与汉城大剧院协商后，提供了近900个席位，但首映式会场仍拥挤异常，为了捕捉到顶级明星裴勇俊、全度妍和李美淑的动人风采，在明星出场刹那，镁光灯闪烁不断，蜂拥的媒体竞相争相抢拍新闻，导致现场一时的涌堵。还有许多媒体因为根本无法进入会场不得不无功而返。在新闻发布会上，裴勇俊受到了记者们尤其是来自台湾、新加坡、日本的海外记者接二连三的问题攻势，再次验证了他的超高人气。 

《丑闻》初次在各大媒体面前揭开面纱，就以其有趣的情节、精彩的对白、细致的制作及出色的演技赢得了媒体的一致好评，预示了影片未来票房的大热。当10月2日影片正式公映后不到三天，就便以狂风扫落叶之势一口气刷新了韩国电影史上的多项记录：最高周末票房（87万8214人）、最多上映影院数（270间）、周末最多预售量（约10万张）、最高预售占有率（84.44％）。虽然在裴迷内部对影片有些褒贬不一，有的影迷甚至感到偶像破灭而离开，但勇俊更多地赢得的是理解和支持，影迷们自发地组织了多场影迷专场（bunggae），还送上花篮为他加油打气。普通观众也被这部影片深深吸引，《丑闻》最后票房超过300万人次，成为当年韩国影片的票房第三。作为一部18岁以上观看的古装影片，这样的票房记录可以说是奇迹。 

《丑闻》获得了当年韩国电影青龙奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳新人男演员奖四项提名，在12月11日举行的第24届青龙奖颁奖典礼上，勇俊得到了最佳新人男演员奖以及最受欢迎男演员奖的殊荣，站在颁奖舞台上的勇俊说：“大家好，我是电影新人裴勇俊。我首次尝试电影，学到了许多东西，我要感谢全部剧组成员的一起努力，我的处女作才能受到肯定，我会永远保持现在这个心境，一直全力以赴！”谦逊的话语赢得了现场一片热烈掌声。在翌年3月26日，勇俊再次凭《丑闻》夺得了第40届“百享艺术大奖”的电影部门最佳新人奖。 

《丑闻》更受邀参加了数十个国际电影节，在釜山，柏林，维罗纳，巴塞罗那，上海，爱丁堡，蒙特利尔等国际电影节上参展或参赛，甚至成为开幕或闭幕电影，得到各国影评人相当高的评价，通过专家的肯定走向了世界。尤其值得一提的是，在2004年举办的第七届上海国际电影节上，《丑闻》共获得了三个奖项：最佳导演奖，最佳音乐奖，以及由由500位传媒记者评出的最佳视听效果奖，电影节对影片的评语是：“《丑闻》的导演出色地运用现代视觉效果，生动而又愉快地讲述了一个古典故事。（最佳导演奖）”，“将古典音乐与现代节奏融为一体，给一部古装电影赋予了超越时代的寓言韵味。（最佳音乐奖）”同时，热情的中国裴迷虽然早从官网日程上得知勇俊将无暇现身上海，但仍然带着精心制作的横幅到现场为《丑闻》加油助威，令传媒也为之瞩目。 

《丑闻》无疑是成功的，它让许多之前半信半疑、认为它是裴勇俊最大冒险的人们刮目相看。这是勇俊眼光、智慧和勇气的证明，也是他为影片所付出的所有心血和努力的回报。通过《丑闻》，勇俊不仅让大家看到他的美丽的“左手”，更看到了他强有力的“右手”。而对于影迷，这部影片带来的另一个重要意义是：随着《丑闻》在亚洲各地的公映，也为勇俊第一次走出国门、走向热切期盼他多年的海外影迷，铺平了道路。

对于家人所受到的伤害，勇俊无比自责。他神情黯然地出现在六本木会场，噙着眼泪深深鞠躬谢罪，原本为了宣传照片展的发布会变成了道歉会，以简短的方式结束。在强烈不断的闪光灯下，微笑王子失去了往日标志性的微笑。他面对300多位媒体记者难过地表示： 

“今天，本该是我在各位面前愉快地接受拍照的日子，但是因为早上发生的悲伤事件，我现在笑不出来……面对从昨晚开始就在酒店外等我的家人，我觉得自己不能就这样走开，我想至少可以用眼神向她们致意。是我太贪心了。我一直认为不会发生这样的事件，可是她们因此受伤，我真心地感到抱歉。希望她们的伤都不严重。再次真心地道歉。……我想见我的家人，因为家人们的爱，才会有站在这里的我。 ……我真的觉得很心痛。本来，我应该和各位多聊聊，但是现在却只能和大家说这些，实在是对不起。” 

在整个意外事件中，裴勇俊没有将责任推卸给工作人员和警备人员，而是将所有的责任揽在自己身上，用自己的语言亲自谢罪。他承担了全部医药费用，还亲笔写信给每一位受伤影迷道歉。为了避免事故的再发生，他秘密换了酒店，自己主动将自己「囚禁」在酒店里。这一事件本来是反感他的人对他进行攻击的绝好机会，但是勇俊在事件中的表现，却让所有人看到了他的真诚和正直。 

《日刊体育》记者Umeda Keiko这样写道：“他一点都没有指责他的职员、警卫和影迷。要不是演员自己感觉到发自心底的责任，这样的记者招待会是不会成功的。他说：‘我希望那些受伤的影迷能尽快康复。’我认识到在记者招待会上他想的只有这点。在日本，演员们不会为了他们的各种各样的麻烦道歉。为了保护演员，工作人员通常会为这些麻烦承担责任。有一次一个歌手说：‘是我的影迷引起的麻烦 。’当日本演员们要道歉，他们通常是通过传真或网页。看到裴勇俊的态度，日本媒体爱上了裴勇俊。”

如果说裴勇俊一开始在日本的走红是缘于他的形象，但让这股热潮持久不断则是缘于他真诚的个性。“裴勇俊效应”不再是短时间的潮流，而成为了一种“现象”。在日本，裴勇俊是一种绝对的存在，他的影响力，已波及到了超越影视文化之外的政治、经济和社会领域。 

12月初，日本第一生命经济研究所发表研究结果称，裴勇俊一个人所带来的经济价值，包括裴勇俊写真集、代言产品、电视剧DVD和原声大碟、旅游收入等等，达到2兆3千万韩元（约合23亿美元），其中日本从中获利1兆2250亿韩元，韩国1兆1900亿韩元。“勇样热”使得韩国的国内生产总值[GDP]上升了0.18个百分点，他被韩国报章称为“出口支柱”，写真集及裴勇俊品牌商品带着“韩国制造”的标记畅销日本，赚来数以亿计的外汇，同时他也为自己祖国的企业带来不小商机：他所代言的乐天、LG电信、庆南建设公司、生产休闲服装OLD&NEW的MK TREND等不同行业的韩国企业，在国内国际上的认知度大幅提高，航空公司也因为他而获得了可观的收益。惊人的“裴勇俊效应”让国际知名传媒包括《今日美国》（USATODAY）以及《纽约时报》（NewYork Times）等都为之侧目，大加报道。

之三十：秘密狂人，写真集《THE IMAGE Vol.I》 
　 
　 
2004年是裴勇俊出道的十周年，为此裴勇俊推出了他有生以来第一部写真集，作为自己入行十周年的纪念和向家人展示自我的特殊礼物。这套写真集《THE IMAGE VOL.1》（《像 卷一》）分为《the traveller》和《secrethysteric》两册，还有一张收录了拍摄过程及访谈的花絮DVD。《the traveller》以“旅行者”为主题，拍摄于泰国和马来西亚，展现裴勇俊作为普通人的一面。置身于异国风情中的裴勇俊悠闲自得，或漫步于大街小巷，或与原始部落共舞，洋溢着一个普通旅者的自然温暖的魅力。另一本《secrethysteric》（“秘密狂人”）则出人意料地完全颠覆了裴勇俊一直以来给人的温和优雅印象，带给人一个粗犷、狂野、神秘的崭新形象，以全新的理念和风格大胆展现了他精心打造的强悍体格，以及充满激情、渴求突破的内心世界。 

这部写真集从开始筹备到拍摄结束历时数月，投资超过五十亿韩元，不亚于拍摄一部电影的成本。它集合了韩国国内最优秀的摄影制作团体，投入了精心的前期制作和后期处理，凝聚着裴勇俊和众多专业人士的大量心血。在此之前，裴勇俊曾接到日本一家著名出版社的20亿韩元邀约为其出版写真集，但他却认为20亿韩元的邀约实在是太高的价钱，担心其中的商业目的太过明显而婉拒了。而裴勇俊需要的，是做一部能够体现自己想法的写真集，展现他想要展现给影迷的形象。这一次，勇俊从企划阶段开始，就全程参与其中，将自己的理念直接反映在写真集里。他想制作最高品质的东西，挑战自己的极限，绝不敷衍塞责。 

“对fans展现美好的形象固然重要，但是，由于这是我的第一本写真集，我希望它也能为我留下有意义的东西。我希望，它能成为一件如拍摄电影或电视剧般严峻的工作，而不是仅仅让我站在风景胜地或优美布景前摆摆姿势。这本写真集将成为我的一个新挑战。尽管有许多来自日本的出版写真提议，我却一直想和一家韩国公司完成这项工作。我希望在恰如其分展现我自己的过程中，不应存在（我和制作者之间）文化差异。而且我也认为他们想看到的是韩国的裴勇俊，而不是日本的裴勇俊。” 

“这次的写真集我投入了全副精力，为的是展现出截然不同的两种形象。一个是平常私下的我，一个是我全新塑造出的形象。我想展现出我的两面性。通常制作一部写真集只要10天左右的时间，但我用了6、7个月。我用足够拍一部电影的时间和热情来完成它。” 

裴勇俊为此投入了一丝不苟的准备以及近乎残酷的努力。他首先找到在《丑闻》中帮助他塑身的健身教练林钟弼（JP），展开新一轮的形体塑造。JP为他制订了一个“百日塑身工程”计划，从此，在3个多月的时间里，他的菜谱里就只有鸡胸肉和白米饭，每天长达四个小时的高强度训练，经历了专业健美运动员才会经历的严酷考验。 

JP永远忘不了当‘百日工程’刚开始时他和裴勇俊的一次谈话。裴勇俊把自己的目的告诉了JP，说“这个计划是我对真实自我的一种确认，找出连我自己都没有发现的内在个性。这是我给我自己的一个挑战。” 

2004年5月，裴勇俊和JP飞往美国，他们在洛杉矶安静的郊区找了所房子，专心致志于体型塑造，一起渡过与孤独和辛苦奋斗的100天。房子里只有哑铃、杠铃、仰卧举重台、蹲举式举重机等基本健身设备，裴勇俊在100天内几乎足不出户，完全将自己投入到塑身工程中，向着目标全力以赴。 

运动首先从增加体能和改造形体开始，然后是全面塑身。裴勇俊每天上、下午各进行2个小时的锻炼，一天里总共训练4个小时。JP在他的《塑造你的形体》一书中披露了裴勇俊的每日训练日程： 
上午：5组－12个横握引体向上；5组－20个上行握器转臂；5组－12个交叉握引体向上；5组－20个下行握器转臂；500次抬腿 
下午：4组－20个单腿拉伸；5组－4个史式蹲坐；5组－10个前扑；3组－20个史式小腿上举；3组－每组15个腿部蜷曲；500个反转起；20分钟的踏车训练 
这样的训练十分辛苦，很多职业健身人士都中途放弃了，但裴勇俊一直听从JP的指令，没有叫过一声苦。

“感觉就像是这四个月都是在痛苦中拍摄的。在拍摄的最后一天，我的内心像是被掏空了一样，里面空荡荡的，很寂寞的感觉。导演和我肩并肩一直站在路边，站了很久很久，谁都没有说话。” 

许秦豪导演对勇俊的表现大加赞扬：“裴勇俊是一个非常真诚的人，工作非常非常努力，他投入了许多心力在这部电影上。其中有一个镜头的拍摄，他甚至要求自己拍了60次，这个镜头完成后，他几乎昏倒。他非常努力地摆脱以往的演绎方式，以微妙的动作和朴素的表情表现出仁书的痛苦和发自内心的情感。”“评论家评价表演有两种方式。技巧式表演和自然式表演。从这个角度讲，BYJ已经极好地融会贯通了自然式的表演。如果裴勇俊不是彻底地接受继而成为仁书，这样到位的表演是不可能完成的。甚至可以说他不是在表演，他是真的把自己当剧中人在感受，这个角色在片中非常痛苦。裴勇俊没有偷懒，他把自己的痛苦给献出来了。”这是给予一个投入全部身心表演的演员的最好评价。 

情感上的压抑与悲伤让勇俊精疲力竭，虽然没有刻意减重，却在一个月内就瘦了四公斤；加上2月底，他在零下8度的严寒下彻夜拍着淋雨的戏，以至于身体过度疲劳而一度入院。对《外出》勇俊投入了他的全部精力和体力，当电影于6月18日完成最后一个场景封镜，长期累积的疲惫终于一下子爆发，让裴勇俊在结束拍摄后就不支晕倒，被紧急送往江南一家医院诊治。 

《外出》的拍摄现场经常有许多日本影迷守候在外。对于需要集中精力表演的演员来说，影迷的热情有时其实是一种负担。有一次，勇俊在拍摄中很不顺利，和导演意见又有分歧，于是想到外面透透气，抽抽烟什么的。当时已是凌晨两点，可外面还有许多影迷，一见到勇俊就向他热烈鼓掌。勇俊当时都快虚脱了，几乎想哭出来。可是面对为他寒夜守候、对他寄予厚望的影迷他能做些什么呢？勇俊仍是有礼地向大家鞠躬致谢，然后振作精神走回现场。勇俊在回忆起这个片断时感慨地说：“人总会有一些艰难无助的时刻，无人与你分享，需要自己独自面对。” 

在拍戏的过程中，对于爱情、对于人生，勇俊也有了新的感悟。“通过这部作品的拍摄，让我能够自己去打破固定的框框、对事物的理解范围有了很大的扩展。比如我开始认识到‘爱’存在着多种方式。原来爱情可以变成这样，原来爱情可以有这么多变化，爱情可以创造出这么多东西……真的是拓宽了我对爱情原来的理解。这部电影让我觉得自己比以前成熟了。” 

“作为一个演员能够去体验自己以外的多种多样的人生、我感到极大的喜悦；同时我的作品能够感动和影响众多的人，这正是演员工作最大的魅力。”

之三十四：《外出》，爱在迷途 
　 
　 《外出》的评论，拖了很长时间。每次落笔，总有一些纷至沓来的感受，它们互相撞击，迷乱了我的想法，犹豫了我的文字，因为感触太多，反而有一种难以言说的惘然。 
　 
《外出》是一部令人无法不去思考的影片。命运的浮沉，人生的选择，爱的失落与复得，总有许许多多的疑问，等待在那些生命旅程的分岔口。影片以冷静的笔触叙述着这一切，不作任何的道德评价，一切只是发生并存在着，永没有正确的解答，一如生活其本身。然而作为生活着的人，我们却不能够停止思考，《外出》的舒缓与安静，为观者的思索留出了耐人寻味的空间。就像一杯淡淡的苦丁，入口虽苦，却经得起一次次的咀嚼和回味，品出一些醒人心脾的甘甜与芬芳来。正因为此，它也就注定得不到浮躁者的喜爱，如果只是浅尝辄止，是无法收获那些苦涩背后丰富悠远的杂况百味的。 
　 
对我来说，《外出》的好处不在它的情节，而在它的情境。那不是个美丽的爱情故事，爱从因到果都并不纯粹，而是充满了艰涩与哀凉。也许，连男女主人公都无法确定，那究竟是不是爱情？但可能由于我比较肤浅吧，我仍是从中读出了许多的爱：被背叛的爱，寻找慰藉的爱，不得不放弃的爱，宽恕理解的爱，爱的伤害与疼痛，爱的明媚与希望，爱的挣扎与煎熬……所有的这一切，构成了一个足以令人迷失的爱的漩涡。然而，导演并没有以激烈的方式表达，而是将所有的悲欢离合，都镌刻成沉默和忧伤，然后，从沉默中获得力量。 
　 
如果说，许导演之前的作品让人感觉到时间静静流逝的声音的话，那么在《外出》中，我们感到的，是空间的流动。空间与空间之间，由路衔接着，于是我们随着他的镜头，从汉城到三陟，从三陟到海南，又从海南到三陟，从三陟到汉城，走过忧心如焚的风雪长路，走过雾失前尘的幽暗隧道，走过烟火弥漫的田间阡陌，走过并肩细语的雪后小街，也就伴着两位主人公走过绝望、走过爱恋，走过无奈、走过释然。每一段路，都记录着一段心情的转换，一些关系的终结和产生。在画面的往来纵横之间，一些情绪未经言说，却悄然氤氲流转，占据了你的心房。伴随着由管乐与弦乐所奏出的“The Road”的主旋律曲，那样的一种幽冷、悠远和忧伤，呼唤出藏在身体里细小角落的痛楚，久久不去，无计消除。 
　 
这样的一场外出。这样的一次相遇。这样的一段记忆。 
　 
《外出》里的勇俊，不再拥有东贤或民亨的光采照人，顾盼神飞，而是一个眉宇间凝固着挥之不去的忧伤、连背影都是灰色的平凡男人，他也会被背叛，会受伤，会犹豫，会哭泣，也会展开一场不伦之“外出”。他是创造光芒的人，自己却伫立在暗处，默默无言，安静，善良而隐忍。如果不是在演唱会前接到那个突如其来的电话，也许会像红尘俗世中的大多数男子一样，默默背负着生活前行，波澜不惊，然后，在岁月的风霜中渐渐模糊了面容。 
　 
但是一场外出改变了他的一切。当他顶风冒雪赶往那个远方小城时，是决计预料不到：这次外出，将走进他生命中怎样一场可怕的暴风雪！当他为徘徊在生死线上的妻子心悬担忧时，也无论如何不能想像：他所深信的妻子，会以这样一种残酷的方式，粉碎了他曾经以为的幸福。 
　 
无主的安全套，手机上大胆的情话，数码相机中放浪的镜头，一个个真相，像黑色的巨浪排山倒海而来，一下子让他陷入了没顶之灾。他惊疑，他愤怒，却找不到可以质问的人，那制造了这一切的人无法回答他的满腹疑问，却还需要他的照料看顾，于是愤怒也变得无力，伤痛之上又再加了悲凉。

他无法向任何人倾诉，对外还要维持着仅剩的尊严。他和情敌的妻子约好，维护那对不忠伴侣“外出”的藉口；在得力助手光日面前，即便是喝醉，也拼了命地不让他看见自己伤心崩溃的模样。他是善于隐忍的男人，因为压抑，所以更痛苦。内心的煎熬让他心力交瘁，洗手间里沿着鼻管滴落的鼻血，那是他心底的淌血，所能找到的唯一出口吧？ 
　 
印象最深刻的，是仁书在自己房中看过相机中的视频后，那个受伤颤抖的眼神。在这里，他无需再隐藏和伪装，透过他的眼底，可以直照见他心里的伤口，真切地看到那颤栗瑟缩的灵魂。虽然他一早就预知了所有的谜底，可是当事实活生生赤裸裸地展现在眼前时，那道深深的伤口才终于见了血，痛进了骨髓。 
　 
你为什么不死掉呢？ 
　 
这个善良的男人，说完这残酷的话语，热泪立即涌上来，转过了头去。这句话，哀伤大于愤恨，痛楚大于怨毒，与其说是投向对方的责问，不如说是割裂自己的利刃。那一刹那，我听到灵魂哭泣的声音。 
　 
曾经他强烈地祈求上苍，保佑妻子的平安，甚至不惜由自己来替她承受这一切。在小酒馆里说过的话“当我在医院看到秀真时，真希望是我躺在那里”，曾经，都是真的。如今他还是这样想，却赋予了完全不同的意义。他多希望，那个躺在病床上无知无觉的是自己，如果这样，就不会那么痛吧？毫不知情的光日，又如何能听得出这句话背后，那些秘而不宣的潜台词，那些无处诉说的凄凉？ 
　 
他是那么爱她，也以为她同样那么爱他。事实却给了他一个极大的嘲弄：原来不是所有的爱都能得到同样的回报，原来不是所有的信任都那么坚如磐石，原来所有那些和谐与美满都只是幻象。她竟会喝酒，他不知道；她竟然不是出差，他也不知道；她是和情人一起“外出”，他更不知道。在真相面前，他自以为的爱情，是那么的不堪一击。当所有的信任都错付了方向，被这场人生的暴风雪毁掉的，不仅仅是他平静的生活，还有爱的信念。 
在这样的极度深寒中，唯一能够与他共同分担苦痛的人，只有淑英。 
　 
他们是一同被世界抛弃的人，被扔在这个残酷的困局。他们不甘心，他们愤怒，所以两人一开始是陌生甚至是怀有敌意的。对方的存在，是那份伤害和耻辱活生生的证明，无时无刻不在提醒着曾发生过的一切。然而，在这荒凉无望的失路迷途，却又只有他与她同行。他们做着同样的事，感受着同样的感受，同样地伤心醉酒，同样地夜不成眠。他们像彼此的镜子，从对方身上，清楚地照见了自己的憔悴。 
　 
他们还得一同去面对他们各自配偶肇事的车祸责任，在那个撞车身亡的卡车司机家中，他们承受了本不应由他们来承受的屈辱和责打。回来的路上，淑英再也压抑不住满腔的愤懑苦楚，走出车外，蹲在路边放声大声。或许这就是男女发泄方式的不同吧，淑英可以毫无顾忌地在人前以哭泣表达悲伤，仁书第一次见到她，她就是保持着饮泣的姿态，而仁书，却即便醉酒也挣扎着不能在后辈面前落泪。

她看到他细心地为刚醒来的妻子喂食，他看到她趴在丈夫胸前倦极而眠，然而他们看不到的，是彼此转身时落寞的背影，还有彼此仰望对方窗口的怅然目光。当台灯随着仁书的指尖在明与暗之间闪烁不定的时候，爱情，也陷落在冬与春之间，进退维谷。 
　他不甘心，那个身上有着如灯般淡淡暖意的女子，是他不能也不愿放弃的光。像鱼在网中的最后挣扎，仁书不由分说地敲开淑英的门，带着她一起外出。两人跟上次一样心事重重地手牵着手，走向那座海边的旅馆。 
　 
他们把所有的疑虑关在门外，忘我地做爱。交织着难分难舍的痛楚，身与心的纠缠，千回百转，像海潮与岸的缠绵。似乎预感到了什么，他们像是用尽了一生一世的激情。那些身不由己的现实，那些不可预知的未来，他们要在这一刻统统忘却。 
　 
“如果我们在很早以前……或是很久以后相遇，而不是现在，会怎么样呢？” 
　 
仁书问着，满怀迷惘。是啊，会怎么样呢？这是世间无数相爱而不得的男女经常会问的问题，然而他们忘了，现实是不能假设的，如果爱换了时间地点，还可不可能重来一次？张爱玲所说的：于千万人之中，遇见你所遇见的人；于千万年之中时间的无涯荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了……这又当是何等的幸运！但如果在错的时间遇见呢？在柔弱的爱情面前，命运总是不吝惜于它无情的力量，它让人在对的时间里相爱，又让人在错的时间里别离，从不因你的悲伤难舍而停止转动时间的车轮。 
　 
就在他们这次外出的时候，淑英的丈夫故去了，这让他们连最后的一丝留恋也失去了理由。当仁书与淑英在殡仪馆再见面时，他们之间已横亘着一条看不见的巨大鸿沟。他是肃穆的吊唁客，而她是悲伤的未亡人，虽近在咫尺，但却隔着跨不过去的天涯。 
　 
仁书驱车返回三陟，因为虚弱和无力，他的身体在微微的轻晃着。通关，过卡，他机械地做着这一切，眼里是令人心碎的空茫——前方的那座小城，已没有了他的爱人。 
　 
空荡荡的病床，空荡荡的房间，仁书看到的只有这些。在淑英退房离开的那晚，他将自己关在房间里独自醉酒，像孩子般地涕泪交流。他上一次失去了秀真，这一次失去了淑英，同样的无能为力，同样的无可挽回，只能以眼泪为那逝去的感情作祭奠。他看不到的是，此刻，在街对面的“自行车小偷”酒吧，淑英也正望向他的窗口，泪如雨下。她曾经在这里和他交换那不堪的秘密，也曾经满怀甜蜜地等待与他的相约，可是这一天，她却只能在这里，以这样一种方式，与他作最后的告别。 
　 
“仁书，难道你没有什么想问我的吗？”醒来的秀真问。其实对仁书来说，这个问题已经没有了必要，在他自己也走过一场刻骨铭心的禁忌之恋后，在承受过爱的伤害，感受过爱的无奈之后，他似乎也能够了解，在秀真和京浩之间，也许，也有着同样刻骨铭心的爱、同样难舍难离的无奈吧。但讽刺的是，京浩的死讯，

竟然要由自己来告诉她。“秀真啊，那个人……他死了。”说完这句话，他走出去，轻轻关上了门，不忍听见秀真的痛哭声。此时仁书的感觉，是同情？是伤感？是疲倦？是释然？或兼而有之？不知道。一切的情感，都掩藏在了那个沧桑而苍凉的背影里…… 
一年后，又是沸腾热闹的音乐会现场，漫天华彩，流光飞舞，映在灯光师的眼底，却满是寂寞怀念。 
　 
“疲惫的身躯在大海中浮沉，孤独的我像是一艘小船，无止境地向前航行，却只能在原地打转，像胆小的孩子一样，哭泣的日子，你……你……没有将我割舍 你……你……发出的光芒，带领我来到这里 你……你……　是哀伤的眼神在天际间徘徊，如同失去方向的受伤鸽子，在令人畏惧的世界里，寻觅栖身之地，像遗失母亲的孩子一样，同样的日子，你……你……直到最后都紧握着我 你……你……抚摸我残缺的双翼 你……你……是爱，我正用清澈的眼睛向你微笑，在你身边，我焕然一新。” 
　 
柔美的歌声轻轻抚过寂寞的人们的心头。若爱的伤痕可以在时间里慢慢痊愈，爱的光和暖却终可以在时间里永恒。 
　 
曲终人散的时候，天空不期然飘起了四月雪。仁书抬头，仰望着天空轻轻微笑，此时的他，想起了什么？这从天而降的雪，像是一个开启记忆之门的咒语，一年前的那场外出，那时的心动和心痛，瞬时间一起重新复苏和生动起来。 
　 
不同于《冬季恋歌》中纯净无瑕的雪、《丑闻》中萧索寂灭的雪，《赤足青春》中孤单清旷的雪，《外出》中的四月雪，既狂暴又温柔，既冷漠又悲悯，它摧毁了一切，掩盖了一切，却最终又抚慰了一切。 
　 
许秦豪是仁慈的，他在不动声色地叙述了现实中爱的流逝和无奈后，又让一场温柔的四月雪带给人们以希冀。仁书和淑英再次踏上了外出之路——不，我们是不是可以认为，那场充满伤痛的分离，才是他们的“外出”，而海边那座让他们相遇相爱的三陟小城，才是他们千山万水也要兼程赶往的、真正的归依之所。 
　 
——“我们去哪里？” 
——“你想去哪里？” 
　 
于是，那条茫茫风雪路上，爱，正在回来。