50.奥利维耶·阿萨亚斯
女神张曼玉前夫，法国新生代导演，曾凭借《清洁》一片将张曼玉送上戛纳影后的宝座。阿萨亚斯的作品充满文艺气质，喜欢用手持摄影，营造一种迷离又真实的氛围。他电影里人物的处境与关系往往呈现渐进状态，最终抵达迷茫甚至离析的彼岸。他的作品有着一种对法国电影如今的衰败与尴尬，对人之青春的脆弱与已逝的母题探讨，这很难得。
推荐作品：《赤子冰心》
青春属于满耳框的音符和躁乱不安的生命漂泊，光影及摄影机运动很赞。

49.莱奥·卡拉克斯
卡拉克斯作为后新浪潮时期的重要导演，作品在回归经典叙事的同时，依然保留着新浪潮时期的不羁与灵动。爱情作为其作品的重要意象，有着某种程度上的不疯魔不成活，是法国人浪漫与极端的综合体。而御用男演员德尼·拉旺与其一生的相伴，让其作品在有着十足的“反类型”味道。
推荐作品：《新桥恋人》
在大银幕上见到德尼拉旺与朱丽叶比诺什在塞纳河上冲浪，在《蓝色多瑙河》乐声中的相拥舞步，整个世界都碎了。

48.弗朗索瓦·欧容
欧容的作品我看得并不多，但就看过的几部并综合其同志身份来说，其作品比较细腻与敏感，在多元的心理分析基础上提出对世界与存在的质疑。
推荐作品：《登堂入室》
真真假假，虚虚实实，用文本与观众的互动达至隐欲的高潮。

47.阿诺·德斯普里钦
德斯普里钦的《国王与王后》应该算是本年度楼主观摩的法语片最佳了。德斯普里钦从来不吝惜电影时长来将其作品的各个细节做到均衡无误，所谓“娓娓道来”就是这个味道。摄影机几乎充当文本的针脚，冷静，每一针一线都深思熟虑。当然，需要耐得住性子才能渐入佳境。《国王与王后》内容体量大，后劲足，关于存在与环境，关于生死，关于疯癫与理性，关于自由，关于现实的背后。。。总之，这是一部非常值得细细品尝的哲学电影。

45.加斯帕·诺
一个把人的主观情绪融入摄影机并做到某种极致的导演。他是一个形式至上的导演，他将摄影机定位成人的眼睛并赋予某种匹配的情绪，比如《不可撤销》中，手持摄影随着男主角的狂怒而天旋地转，随着回忆的美好而渐入平稳。等到《遁入虚无》时，摄影机几乎被完全嵌入男主角的眼睛与意识，观众因此感到了嗑药的幻觉，灵魂的轻浮，回忆的轮转，甚至投胎轮回的具象。他打碎了写实与客观，却提供给观众一种“进入角色”的快感。

46.阿兰·吉罗迪
阿兰·吉罗迪的同志电影丝毫看不到惯常的矫情与苦情，他只把同性之情、之欲、之思当做最基本的人性状态去勾画与展现。和当代很多法国导演一致，简约、直白、有力。赤裸裸，绝不遮掩，绝不美化，绝不诉苦，绝不乞怜。
推荐作品：《湖畔的陌生人》
同志电影依然可以拍得悬疑，拍得黑色。《湖畔》基本可以看作是一组研究“同性”现象的人类学模型。

43.阿布戴·柯西胥
作为突尼斯移民的法国导演，柯西胥为饱暖思淫欲的法国电影带来了一丝第三世界国家社会写实的另类味道。法国不只有浪漫，也是一个多民族，多阶级，多信仰冲突的社会场域。这点在柯西胥的《谷子与鲻鱼》，杜蒙的《人之子》以及哈内克的《隐藏摄影机》中均有体现。
推荐作品：《谷子与鲻鱼》
少数族裔的艰难，生存艰辛的强度，在长镜头下没有开始，也没有结束。

41.雅克·德米
当新浪潮同期的导演作品越来越艰深晦涩的时候，左岸导演雅克·德米依旧在文学性、音乐性与色彩性上为法国歌舞片带来新鲜血液。比如那些情意绵绵的对白，通过略显平淡却绝不喧宾夺主的唱腔通片唱出来，大片的色块运用给世界增添视觉上的清新艳丽，摄影机运动也给节奏增添动感。雅克德米的音舞世界是单纯的，却也融合着政治与社会动向，既诗意又写实（参见《小镇房间》），属于人畜无害的导演类型。
推荐作品：《柳媚花娇》

40.阿涅斯·瓦尔达
提到雅克德米，就不能将其与妻子阿涅斯·瓦尔达分开。作为新浪潮老祖母的瓦尔达，作品中有着女性敏感细腻的一面，也有着男性导演大胆创新的特质。敏感体现在其电影中对女性存在状态的多角度展示（《天涯沦落女》《五至七时的奇奥》），创新则表现在其电影的叙事（《短角情事》的双线）、色彩（《幸福》里的色块）以及其标志性的“装置艺术”在视觉与心理上的双重冲击，其晚年的自传纪录片《阿涅斯的海滩》就将老太太个性中的灵动、可爱，对时光流逝的感怀与纪念却绝不伤痛的的生活态度通过造型各异的视觉装置传达出来。
推荐作品：《阿涅斯的海滩》

39.凯瑟琳·布雷亚
想必大家很熟悉这位法国情色女导演的作品履历。她以女性视角来审视两性关系，情色在这里不再由男性主导，而是女性身体与欲望的自觉式沟通与平衡。性本来就是人的存在属性之一，来自本性深处，是人性不可分割的一部分，无需遮遮掩掩。
推荐作品：《罗曼史》
这恐怕是一部接近布努埃尔的女性心理写实片。虽然极尽挑逗，但冷色调给整部电影带来精神上的圣洁性，用欲望之热与环境之冷对比出情色却不色情的艺术特质。

37.玛格丽特·杜拉斯
法国当代著名的女小说家，剧作家与导演。抛开其文学作品与编剧的电影不谈，其导演的电影作品在左岸众多作家电影里也绝对是独树一帜。杜拉斯不满电影制作中影像第一，文本居次的传统，而将以对白呈现的文本摆在与影像对立的席位，出现画面和声音两个完全分离的表意时空。将所看与所听的地位等同，有时候我们看到的是A，而画外音却是与A完全无关的B，虽然形成某种现实的暧昧与不真实，却对电影语境的扩大有着不可想象的开拓力度。
推荐作品：《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》（作为导演）
空镜头+《印度之歌》的音效，实验作品，如果能坚持下来并发现点什么，绝对逼格爆表。

36.克莱尔·德尼
克莱尔·德尼是楼主最喜欢的法国女导演。直接原因就是其承接于布列松的极简主义风格。以《军中禁恋》为例，丹尼斯不依赖台词去指涉内容， 完全用空间与动作讲话。非洲广袤的风景、士兵们仪式感的静伫站位，淡淡的生活场面，人与景缺一不可；一个表情一个手势点到为止，在一幅画面中可放入一个文人啰嗦十页之事（布列松语），无言中尽是安静的男性之美，或是被困进牢笼的无声嫉妒与斗争。电影能够吸引观众，多半是倚靠表现冲突与激化情绪，但丹尼斯更倾向于隐藏。更多的沉默而更少的表现，更多的克制而更少的抒情，更多的简单纯粹而更少的刻画斧凿。日常化的流动影像，呈现了生活剖面的原初风貌，是靠近真实的最直接有效方式。相比于视听的乖张外放，情绪的大起大落，我更喜欢丹尼斯安静内敛的状态式线条。
推荐作品：《军中禁恋》
这绝不是说故事的电影！

35.雷内·克莱芒
雷内·克莱芒貌似并没有得到本国评论界的正视，但其早期作品屡次在三大电影节和奥斯卡获奖。克莱芒并没有个人统一的美学风格，但因追求视觉效果，其拍摄的商业片均属于“好看”的类型，也是后期新浪潮所反对的“优质影片”范畴。涉及的题材也是多种多样，像反战的儿童片《禁忌的游戏》，犯罪片《怒海沉尸》，奇幻片《美女与野兽》，战争片《铁路战斗队》等，能看出导演的掌控能力。
推荐影片：《怒海沉尸》
高调摄影，阳光碧海下的罪恶，阿兰德龙，天才雷普利。

34.马塞尔·卡尔内
法国战前诗意写实主义的代表人物之一，喜欢描绘具有所谓史诗气质的男女爱情关系，但大都模式化地悲剧收场，通过特殊的摄影角度、布光以及布景来构筑灰暗的气氛，强调气氛要胜过叙事。整体通畅、工整、精致、华丽，貌似也是后来新浪潮抨击的对象。
推荐作品：《天堂的孩子》
四平八稳的静美大杂烩，巴黎浮世绘，诗意写实主义、优质电影的代表作。