这个时期的音乐更加看重音色，特点就是大块儿的和弦或者流动性的长句营造出一种前所未有的音色效果。请注意，这个时期，劳苦大众还是多数接受古典音乐的，它还是主流呢。过了这个时期，古典音乐就淡出了大众视线：我指的是，它作为流行音乐的功效就算是寿终正寝了。现在，古典音乐年消费量连10%都到不了，起点就是这个时期，原因除了刚才说的，还有就是我们就是不花钱买碟片听现场呵呵呵。

作曲家们已经完完全全沉浸在自己的世界里不可自拔，致力于开创前无古人争取后无来者的特色音效。并且，已经逐渐不再考虑演奏方面，而完完全全投入到创作中了。什么意思，就是比如拉威尔自己写的曲子，他自己就从来不弹，因为自己写的太难了弹不了。这在莫扎特时代是无法想象的，因为那个时候，您得自己写，自己排，自己演，自己出版，别人才听。而到现在，由于作曲家们摆脱了演奏这环，就更加能够天马行空了。

这个时期的音乐，有种梦幻般的奇艺音效，放浪形骸，颇有种小舟从此逝，江海寄余生的洒脱。音乐也从以前注重编号，到现在有具体名字了。【之前的都有编号，我为了便于入门同胞接受就全用的不严格的记法以及非官方的名字】

5. 20世纪以后的现代音乐
关于这个时期的音乐，就参见裴靓靓的《20世纪音乐作品到底有多奇葩》

这个世界唯一的胜利者就是时间，即使那些著名的绝响都烟消云散了，古典音乐发展的步伐还在铿锵的迈进。古典音乐不会消亡，它只是躲进了学院里，和每一个爱好者的心中。这个
这个时期的音乐多数以怪诞、不和谐和莫名其妙著称：

音乐的含义被扩大了，任何声响都能称之为音乐，包括噪声，纸，水，气球，甚至无声等等。人们也从平面的去欣赏变成了三维立体的欣赏【有开着直升飞机的音乐（莫扎特之前的歌剧也会把演员搞成层次感，不过那个是为了追求神性，和这个性质不同）】。调性从巴洛克时期建立，终于到现在被打破，人们建立了区别去平均律（平均律的最早发现者是个中国明朝人呵呵）的十二音。当然，我个人对于这些持无可奈何的态度。楼主如果是个敢于标新立异，并且善于理解他人内心音乐理念的高手，不妨试试这个时期的音乐：

推荐曲子：
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认广大人民群众要求，现强势插入此人：拉！赫！玛！尼！诺！夫！（小盆友们擦干眼泪吧）
拉赫玛尼诺夫： 前奏曲（Op3, No2），这是他21岁成名作，不过需要提醒，并不是一开始所有入门孩儿都适合这曲子。升c小调，比较阴郁狂躁。原谱再现部分是4行，用两只手弹，可想而知其音效之宏大，就是特别吵的意思。。。当然我比较喜欢；
悲歌，同样是Op3里的，这回除了展开部分越来越狂躁，其他如呈示再现部分都比较阴郁。但是室友旋律线条的，接受起来可能更加容易。我个人比较喜欢。对了，这个曲子有个彩蛋，就是网上某国外视频网站隶属于google的那个，有拉赫玛尼诺夫亲自演奏录音。
第二钢琴协奏曲，第三钢琴协奏曲。被誉为世界上最难的钢琴作品。当然了当代作品很多都变态至极，这种最难不最难已经没有什么意义了。而且，如果想成为世界级的大师，这种曲子想必应该在15岁以前拿下就好像数学PhD如果不在25岁以前搞定就一定不会有大作为是一样的呵呵世界真残酷。

斯特拉文斯基：火鸟，春之祭
勋伯格：小夜曲 （哥们创造了十二音序列音乐）
约翰·凯奇：4分33秒（无声音乐）
梅西安：时值与力度的模式（全面序列音乐，我记得学作曲的朋友跟我提过这哥们还搞什么同感我就不懂了）
潘德列茨基：广岛罹难者的哀歌（噪音音乐）
斯托克豪森：直升机弦乐四重奏

6. 总结：
总的来说，如果如果只是想听好听的，那么我觉得：
巴洛克时期的音乐不会太难听，因为结构严明，对位工整；
古典时期：有较浓宫廷典雅气息，可能很好听，也可能不太好听；
浪漫主义时期：曲风高度自由，音乐没有了对错之分，因而可能非常好听，也可能非常难听；
印象派：对于偏爱音色效果，梦幻效果的亲，应该不错，对于偏向于旋律的选手（就是比如说您喜欢能哼出声的曲子），你可能will have a hard time。

速沉贴。没意思。