首先，我们要知道，色彩是有情感的，或者说是人赋予了他们比较固定的情感倾向，红色是热烈的、欢快的，白色是纯洁的、黄色是阳光的、亮丽的。要明确每种色彩的气质属性。如果想表达一个朝气蓬勃的感觉，那么要选择纯度和明度较高的红、黄、橙等颜色，而不选择深蓝、灰色等。此外，色彩还具有特定的代表意义，拿森林来说，绿色契合的是夏季郁郁葱葱的感觉，而黄色、褐色则是秋天落叶的代表色。平时你可以观察大自然，发现每种颜色适合代表什么。

那么色彩搭配其实就是合理利用颜色的这三种属性，通过色彩之间的相互协调和彼此作用来达到画面的美观和和谐。

一幅多彩的画面通常是由主色、副色（组）和衬色（组）组成的，这些组合的搭配是有一些原则的。最根本的一点是色彩要有主次关系，就是要把你最想凸显的色彩表达出来，辅助的色彩加以弱化，这样才有助于表达出你最想表达的色彩感觉，如果同时有几个颜色都很抢眼，画面就容易显得很乱，这个时候，我们可以通过降低辅助色的纯度或明度来加以调节。

当然如果主次关系不好达到协调，那么最简单的方法就是运用同一色系来上色。

对于具体的颜色，根据色相环，大致可以分为三类颜色：相邻色、互补色和间隔色。
相邻色：红+橙，黄+绿，蓝+紫
互补色：红和绿，橙和蓝，黄和紫

间隔色：红+黄，橙+绿，黄+蓝，绿+紫，紫+红

下面我们来看一个简单的《秘密花园》涂色示例过程（三步搞定一幅）：
没涂之前是下面这样的黑白二色线稿（还没开始涂是不是已经美美的了）。

这一步我们需要做的就是从整体上观察这幅图。可以看到：
1、复杂程度：这幅图是比较复杂的。2、画面中的元素比例：叶子多，花少。
通过第两点我们可以确定，这幅画适宜用多色去涂，因为如果只用一个色或两个色就会很容易显得单薄，缺少变化。（当图案比较简单，形状比较单一的时候我们可以采用单一色或双色）（见下图）。

第二步，我们要确定要用到的颜色，树叶可以选用绿色（最佳）、紫色、蓝色等偏冷色的颜色（深蓝和深紫不宜大面积涂，容易没有层次，并让人感到沉闷），花朵则最好选择粉色、红色、黄色等暖色系的颜色，这样既符合颜色的代表含义，又能使冷暖形成一种对比。
第三步，解放双手，欢快地涂色。上面我们已经解决了配色的技巧问题，那么大家在这一步中最大的困惑可能就是不知从何下手了。
首先是涂色的顺序，这点看个人喜好，但是在本幅图中，建议从下到上，从左到右。（因为冷色和暖色在视觉上是一轻一重的感觉，我们先把重色画上就会起到稳定画面的作用，同时也可以作为参照调整暖色的亮度和明度。）
其次，在涂色过程中，我们要合理地划分画面，可以把每一棵树当成一个简单的图案，用一到两色去填涂，而不是按一片一片叶子来，这样我们就不会觉得混乱和无从下手了。
下面抛两张网友晒的图，大家参照上文来分析和改进吧。

人类对颜色一直就有着很深的感情。
大约在25000年前，疯狂的原始人就在洞穴中绘制壁画了，他们在画完轮廓之后涂了色！虽然当时用的是木炭、泥土这类奇怪的原料涂的。

然后到了6000年前的埃及古王国时期，法老们为了死后灵魂脱壳还能多看一眼这花花世界，就让工匠用红色、橙色、绿色这类鲜艳的颜色把墓室涂得花红柳绿，金碧辉煌。

当然如果只是这几个颜色显然不能满足我们机智的古人，于是到了公元前3000年前的古希腊、古罗马时代，大家又捣鼓了一种新方法，那就是由骨、贝类获得紫色颜料，这紫色一上，分分秒高冷女神范了有木有！

再后来，黑暗的中世纪的狂风席卷而来，全世界笼罩在黑暗当中，但是这并不影响大家继续玩拼色的热情，拜占庭时代的人们获得了一项新的技能——从动、植、矿物中提炼各色颜料，并且还提高了颜色的调配技术，使得颜色能够持久保持鲜艳。

历史的车轮呼呼地往前进，开进了现代，尤其是到了印象派横空出世的年代，就成了色彩的天下，各位大师玩转色彩，为我们创作了一幅又一副让人惊叹不已的画作。

而现在，玩涂色已经成为新一轮的潮流，既清新又治愈，顺带还能练配色、学绘画，何乐而不为呢！

以上文章及图片转自网络，希望对“色友”们有帮助，愿大家都能创作出美轮美奂的作品！

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