【影视资料】超前的精神思考 颠覆影史的十大科幻佳片（转载）

科幻电影就应该是对创意的不断挑战：梅里埃的14分钟短片《月球旅行记》首次将幻想的翅膀伸向了地球之外；《星球大战》不但缔造了恢弘的银河世界，更带来了科幻电影制作的崭新样式；《异形》系列在科幻中有效地植入传统恐怖元素，并且打开了传统科幻片与其他类型结盟的契机。

以下这10部来自不同时期的科幻片，都在一定程度上成了逆子。经典默片《大都会》宏伟的场景设计和超前的精神思考，为尚处于发育阶段的科幻电影树立了一座丰碑；《2001太空漫游》将对人类历史文明的深度思考放入科幻领域，并让科幻电影散发出巨大的艺术魅力；《银翼杀手》的人文性、前瞻性和反思精神，则引领了科幻片的多元发展方向……这10部影片未必是最好的，但正是因为它们的颠覆，才确保了科幻电影能始终长存、长新。

10. 《大都会》(1927)
▸ 导演：弗里茨·朗
　　▸ 颠覆点：宏伟的场景设计和超前的精神思考，为尚处于发育阶段的科幻电影树立了一座丰碑
　　▸ 经典瞬间：弗雷德来到地下，看到了与糜烂的地上世界截然相反的炼狱般环境

如果说法国人梅里埃的《月球旅行记》首次为电影插上了科学幻想的翅膀，那么20年后的德国人弗里茨·朗的《大都会》则为尚处于发育阶段的科幻电影树立了一座丰碑。从庞大的拍摄规模、创作了科幻电影史上第一个具有金属质感的机器人玛丽亚，到宏伟的表现主义场景设计、精神维度的深刻思考，《大都会》都具有前所未有的超前性，甚至征服了当时的战争狂人希特勒。

比起颠覆，其实说《大都会》确立了判断经典科幻片的标杆更为准确。它以2000年为背景，将此时的世界分成地上与地下，将人类分成思想者和工作者，在这些表象背后，影片作出了犀利并具有政治意义的思考：那些只懂思考，而没有工作能力的人与那些只会操作机器，但无法思考的人根本上是趋同的，都没有人性、都像运转着的冰凉机器。此后，镌刻在影史上的科幻杰作，无不是既畅想了人类未来的生活方式，也寓言了人类的命途。

09. 《2001太空漫游》(1968)
▸ 导演：斯坦利·库布里克
　　▸ 颠覆点：将对人类历史文明的深度思考放入科幻领域，并让科幻电影散发出巨大的艺术魅力
　　▸ 经典瞬间：变作星孩的褒曼漂浮在浩瀚的宇宙中，俯瞰着蔚蓝的地球

《2001太空漫游》被无数影迷奉为圣经，又被很多人视作晦涩的闷片，因为它造了科幻电影的反：在科幻片的外衣下，影片散发出了浓郁的艺术气息，而在晦涩的故事面前，又激发了众多艺术青年的探索欲望。从400万年前的大猩猩到未来的宇宙飞船，从襁褓中的婴儿到太空中的巨大行星，库布里克仿佛在回顾人类历史，又仿佛在预知人类的未来。

从另一个角度来讲，这又是一出精彩的太空歌剧。库布里克运用气势磅礴的配乐，将影片独特的艺术魅力与探索精神完美结合到一起。虽然充满了自我意识，但它关于历史、文明、宗教的多角度探讨为人们提供了无穷尽的解读方向。

08. 《星球大战》(1977)
▸ 导演：乔治·卢卡斯
　　▸ 颠覆点：卢卡斯塑造的“太空世界”让逼真和疯狂的想象力首次在大银幕上得以呈现
　　▸ 经典瞬间：天行者在执行炸毁死星任务时，终于领悟到原力所蕴含的巨大能量

《星球大战》的出现，可以说为科幻电影带来了新的可能、新的标准。此前银幕上充斥着大量的太空冒险片，但没有像《星战》这样，缔造了气势恢弘的太空世界，讲述了一个富有想象力的科幻故事，塑造出各类稀奇古怪的人物形象，同时又具有极强的动作性。

这部前所未有的科幻巨制从画面和想象力上征服了那个时代的所有观众，让人知道原来电影还可以拍的如此逼真、如此疯狂。这是影史上一次巨大的“造梦行动”，比起《阿凡达》，《星战》更像是一个里程碑，包括詹姆斯·卡梅隆、斯皮尔伯格等在内的科幻巨擘都深受这部影片的影响。

07. 《银翼杀手》(1982)
▸ 导演：雷德利·斯科特
　　▸ 颠覆点：在“反叛”的同时，将黑色电影风格与人文反思进行了完美融合
　　▸ 经典瞬间：戴克死死追逐的人造人罗伊在关键时刻，伸手解救了坠楼的戴克

《银翼杀手》根据菲利普·迪克的小说改编，小说属于科幻文学中的赛博朋克一支，而赛博朋克的核心关键词就是叛逆。菲利普的文字是一次反叛，导演雷德利·斯科特的银幕化则更进一步地提升了反叛的层次。他不仅忠实于原著，完美地缔造了一个黑暗无望的未来世界，更加重了其中的人文思考和反思精神。

《银翼杀手》前的科幻片，多将视角投向人以外的外部世界，但本片则可贵地回到了人类自身上——貌似最应该有人性的人类却在逐步丧失血性，而看起来没有真实骨血的人造人，则慢慢展露出原始的人性。《银翼杀手》如同一把锋利的匕首，让那些靠炫技维生的科幻电影都足以羞愧。