时代呼唤“俞介君”

编剧对于戏曲的重要性，怎么形容都不为过。锡剧编剧大师俞介君，他一辈子创作改编以双珠凤和双推磨为代表的剧本50多部，尤其是电影版双珠凤的剧本成功改编，为该剧成为锡剧无法超越的经典而奠定了基础。俞大师改编的成功，在思想上，提高了境界，去掉了传统剧目常有的封建糟粕，富于时代气息。双珠凤最早是封建时代流传下来的弹词，主要内容是就一个风流公子追求多名美色的风流故事。据说，曾经叫几美图。大师改编后，变成了回肠荡气、忠贞不渝的爱情故事。在艺术上，剪去了许多枝蔓，故事显得紧凑，紧扣“忠贞不渝”这个主题，注重通过细节刻画人物，使人物熠熠生辉。注重情节发展的铺垫和合理性。唱词和对话也很讲究。富有文学性。在故事上，情节张弛有度，一波三折，不拖沓，扣人心弦，使一个并不新颖的故事，变得极具吸引力。

青丝泪的剧本，特别令我很失望。我居然看到了明清时期文学艺术作品充斥的劝世和教化以及因果报应。我看明清小说和一些那时的小剧本，比如三言两拍系列，比如谐佳丽，比如绣屏楼，比如夜雨秋灯录，无不充斥因果报应的教化和劝世。每每读到此处，我就倒胃口，严重影响到整体艺术效果。青丝泪中，王林的自杀，是赤裸裸宣扬因果报应，尤其是最后的画外唱词“感慨王玉前车鉴，劝君莫学无义男”。我晕。这是二十一世纪也！真是大败笔。感觉好像编剧根本没有用心，直接从前清唱本抄袭来的。这是一。还有，编剧对剧情的发展处理得也很粗糙。王林，这个刚破败的贵公子，和一个乡野孀居的寡妇结婚，显得很突兀。中间缺乏几个重要的细节作说明和铺垫，给观众接受的心里准备。看看人家双珠凤，大家闺秀私定终身，做出这样出格的事，为了使我们观众接受，咱们俞大师做了多少铺垫啊！先是问心庵初见时，小姐对文必正的好感（这从她对文必正灿然一笑可以看出），接着观音像，使小姐初见他才情，还有文必正才子身份，以及他的“我为小姐珍珠凤”的倾情倾述，这是多少铺垫啊。当然，故事主题不一样，笔墨不可能一样。但也应该有铺垫。

我个人完全认同您的观点，期待继续发表高见。

上次在南京，也和富奶奶讨论过，现在锡剧最缺编剧，另外还缺为锡剧宣传的评论员和研究员

[江苏当代戏剧家] 一书,1994年第一次印刷,当时省锡剧团在册有48人[ 包括俞老] 。