请老生们谈谈对《捕鼠器》的看法

不说好的了，只说问题。
1，走位死，在台上的演员的交流，走位过于单一。在两人交流的时候平行站位过多，显得舞台很死。舞台上的道具，沙发，椅子，不是背景，是道具，背景和道具是两个不同的概念，舞台上的道具要给演员提供支撑，如果只是在那里充当背景的话，那就失去意义了。具体的，在两个或者多个演员在交流的时候，没有必要总在前台站着说话，可以有前有后，这样舞台就不是一个平面而是立体的了，可以有人坐这说话，有人站着说话，这样更丰富不是么。
2，音乐的使用，在这种剧中，音乐非常重要，是整个气氛和节奏渲染的关键，这次的音乐没有用好，很多音乐成了演员说话的背景音乐，而且说话的节奏跟音乐的节奏配合也不好，所以没有达到效果。个人认为，很多音乐应该在舞台静场的时候出现，让音乐说话，用到点上，一个简单的音符，可以代替大段的台词。
3，中间节奏拖沓，在有人死亡了以后，到真相大白之前这段时间，观众的注意力开始兴奋，开始感兴趣到底是怎么回事，可是舞台上始终没有给任何明确的线索暗示，只是很多人在不停的聚和散，观众的积极性被耗尽，因为这段的节奏过于平淡，观众找不到能让自己兴奋的东西，最多20分钟，就没有兴趣了，而且那么多台词，谁听着都会累，当没有了兴奋后，会觉得更累，干脆不听，等看结果。
现在只想到这三点，其余的想到再说。

楼上谢导说过的我就不重复了，接着往下说：
1、演员的肢体语言过于单一。目前每一个角色都有一个或几个符合其性格特点的肢体动作，但除此之外，缺乏一些随着情节和情绪变化而应该出现的肢体语言；在表情方面要好一些。希望同学们的表演更生活化一些，不要被角色所禁锢，少一些拿腔拿调。
2、节奏的控制和把握上有一些欠缺，这个问题是需要导演和演员共同解决的。从大的方面来说，整个戏的节奏控制上，在杀人事件出现前的气氛相对轻松，可以适当的加快一点节奏，旅馆里可以有一些音乐作为背景；在后面出现杀人事件后，可以把节奏放缓一点，在人物对话的衔接处可以适当的加入几个沉默来烘托压抑的气氛。但又不是一味的放缓节奏，屈洛特大段大段的分析中应该是有缓有急的，从一开始的抽丝剥茧，到后来他点明所怀疑的凶手，可以由分析说明到咄咄逼人。 不过，我对剧本很不熟悉，仅仅凭借那天看的大体感觉说的，可能很多地方与剧本和导演意图有所冲突，大概意思你们理解就行了。
3、灯光的运用，这个你们谢导最擅长，可以请教他。我这里说一点点。灯光和音乐跟前面谢导说道具是一样的，绝对不是简单的背景，而是非常非常重要和有效的营造气氛的手段。这里以一个场景为例（我印象较深的）：大概是波伊尔夫人被杀后，屈洛特集中了所有人分析案情的场景。在没有追光的情况下，在这一幕中，可以把舞台顶光全熄灭，只留一点点面光照在靠前的位置，也就是九宫格中的2区（九宫格可以请教谢导），其余位置全黑，在礼堂后面黄色大幕布那个位置（依稀记得是那里）地上有一排地灯，把地灯打成蓝色，开一点点。这样整个舞台上就是：所有人只看见黑色的影子，坐的坐，站的站，背景是蓝色的光；屈洛特可以站在沙发后面开始说话，分析一个人就走到那个人的旁边或背后，然后慢慢走向台前，等他快要揭晓答案时再走进台前的光区里，对所有观众说出答案，这时其他人开始说话有反应时再亮顶光。如果有追光的话，可以把面光灭了，一直给屈洛特一个追光。 大礼堂灯光的分布我不是太熟，但是这个效果是可以做出来的。
4、再说一个技巧就是压掌声，当演员说出一句台词或抖响一个包袱时，台下观众可能反应比较热烈，会有掌声或喝彩声，这时演员不用急着把下面的台词说完，可以适当延续上面的情绪发挥一下，然后一个表情或者一个动作暗示观众你要说词儿了，这样不仅让观众发泄了当时的高涨的情绪，也可以让观众听清楚接下来的台词。这个技巧可以在以后的表演中无数次的练习。
暂时想到这么多，其余的想到再说。

谢谢各位老生，谢谢谢老板和……（不知道是谁）
我们一定会更努力的

我是你们黑月学姐
呵呵�

当时尽顾着在后台忙了 没怎么仔细看

我也不说好的了 好的地方很多 我就说些我个人的观点 仅供参考

谢导说的走台 我个人觉得是极大的一个问题 太死了、太僵了 活泛一点没问题的 你们的形体都很好 比我强多了 再自然一点 自信一点 

节奏的问题 其实我到觉得前面几个人物依次登场那段到不是很拖沓 个人觉得不太舒服的是波伊尔死后 屈洛特跟几个人大段对话的那一节 有点拖 当然 这跟屈洛特个人的节奏没有把握好有很大关系 屈洛特说话太没有起伏 总体太平 从头至尾都是这样 观众自然会比较疲 这也会影响整个戏的节奏 在情绪的控制和感染力上 略显不足

再说一小点 贾尔斯夫妇等几人 台词处理上略显做作 还是不够自然

得到消息，下学期还要再演一场，积蓄力量中…�

整体节奏有拖沓之嫌。
演员：人人把台词筛一遍，自己台词中的废话删去，需要言简意赅，字字珠玑，集中100%的注意力盯着你的对手说话；
导演：剧情紧张时的激辩，剧情平缓时的自然，张弛有度。引导演员控制对话的起落快慢，启发演员富有创造力的肢体语言，得让演员找到控制舞台上下气氛的感觉。