作家也好，画家也好，艺术本身特有的包容性让创作者们在这个领域始终能够保留自己独特的风格。而电影作为第七种艺术，以荧幕作为平台，打造了一代又一代星光璀璨的光影魔术师。这些大师们或挥毫洒墨，或低吟浅唱，或不动声色，用自己特有的语言诉说着梦中的世界。而王家卫的电影世界，就像是他标志性的墨镜一样，始终遮遮掩掩，却犀利冷酷地用对比度鲜明的色彩和长长的空镜遮掩着那些电影中欲说还休的情感。

不可否认，王家卫确实是中国不可多得的优秀导演。他的电影细腻深刻，镜头下的世界精致华丽，无论是60年代流淌着浸入骨髓的文艺气息的文戏还是大漠中拳脚相向的武戏，都于声色光影中潜藏着严格区分于同时代导演的风格气息。而这些并非是王家卫电影的全部。和电影中温婉细腻的情感刻画和缓慢的情感推进作为鲜明对比的是，这些感情背后往往压抑着无法喘息的黑暗和悲伤，它们直指人心中最为脆弱和敏感的黑暗面。这种诉说故事的方法巧妙而高明，很像是绵里藏针，软软地靠向你，在你沉浸在温柔的梦境里时狠狠地给你扎上一针，有着猝不及防的疼痛和必须用来疗伤的绵长时间。

在20世纪70年代—90年代，发展中的中国历经了一波又一波地动荡和发展。大时代的变革下，政治经济文化相互影响，很多的导演在这样的情况，不约而同地选择了拍摄刻写时代的电影。然而作为第五代导演，王家卫的电影又有所不同，他往往绕开家国天下这些沉重的话题，以小人物来诉说大时代的情感。1997年，香港回归，同年，王家卫的电影《春光乍泄》获得第50届戛纳电影节最佳导演奖。王导演首次触水同性片就能有这般成就，着实了不起。而这部电影除了导演卓绝的拍摄风格和故事情节值得赞誉，演员卖命的表演也是其中一大亮点。任何成功都是有代价的，剧组为了拍摄成功吃了不少的苦头。但也许也就是这些在远离家乡的拍摄地所吃的苦，最终促成了这部电影所表达的思想——当时很多香港人所迷茫的，是否回归的问题。
但就像是电影的主人公黎耀辉一样，电影也好，香港也好，最终都选择了回归的结局。所不同的是，后者在主观上也许对大英帝国自有开放的空气尚有留恋，而前者，黎耀辉，从心灵到身体，都心心念念着从阿根廷回到香港。对于黎耀辉而言，布宜诺斯艾利斯也好，何宝荣也好，到了最后，就像是电影中倒置的香港一样，是一个自己完全不可能真正拥有的一个世界。

所以就这部影片来讲，它的主题是严肃的，故事本身是悲剧的，风格更是文艺的。然而，就是这么一部严肃悲剧文艺电影，却着实像片名《春光乍泄》一样，总在不经意间乍现出过目不忘的烂漫春光。

而王家卫在讲述这个悲剧时主要运用了三种方式，一是人物性格塑造，一是采用黑白和黄红两种高光对比，另一种，是采用倒叙正叙相交织的手法。在人物塑造方面，王家卫塑造了两种性格完全不相同的人。一种是放荡不羁，敏感骄傲，疯狂渴望爱却又夹杂任性孩子气的何宝荣，另一种是暴躁易怒，狠心决绝，却又温柔痴情，任劳任怨的黎耀辉。影片以这两种完全不相同的人构成本部影片的主人公，冲突和悲剧就是注定要发生的。
和自己完全不是一个世界的何宝荣，无论求爱方式还是相处方式，都对黎耀辉有着致命的吸引力。尽管他理解不了这样的爱人，但是对于何宝荣为他打开的那个世界，他依旧抗拒不了。也因此，黎耀辉会迷恋何宝荣，那句“不如我们从头来过”的话，他根本无法拒绝。但是，黎耀辉这样的人，注定和何宝荣是不相容的。他追求的生活必须是稳定的，他追求的爱情必须是独有的，专情的，而这个，恰恰就是何宝荣无法给予的。

黎耀辉作为这段爱情里付出太多的人是悲惨的，但在这段爱情的最后，他是那个骄傲地离开的人。对他而言，何宝荣和这段感情，迟早会像布宜诺斯艾利斯一样，留在过往里。而何宝荣，说作茧自缚也好，说情不得已也好，他最终只能留在阿根廷，带着对爱人的怀念，继续纵情声色，或许充实或许寂寞地生活。就像明黄和烈红交织的色彩里，他抱着被子一角哭泣的样子，最终会像是一个沉重的叹息，消失在那个小屋子里。

尽管何宝荣和黎耀辉的故事本身已经具有很强的悲剧色彩，但导演显然不会满足于此。为了突出和强调这种悲剧，王家卫加上了色彩对比和正倒序相结合的方法。黑和白是冷色调，突出悲情，冷漠，矜持等情感色彩，电影里主要用以描述何宝荣和黎耀辉两人在最后一次和好前的生活。红和黄是暖色调，突出快乐，温暖，幸福等情感色彩，电影里主要用以描述两人和好后的生活。但值得强调的是，王家卫对于色彩的运用并不是完全按照常理来。本该是温情画面的性爱场面，点烟，以及何宝荣再次离开后黎耀辉坐船的场景，被导演运用到了黑白一节中；相对的，何宝荣看着天空一脸寂寞的样子，后来抱着被子哭，以及黎耀辉叼着烟打麻将打到深夜的寂寞情景，却被运用到了彩色情景中。就是这样反其意而用之的方法，最终起到了深深地讽刺作用，强化了影片的悲剧性。黑和白不再只是单纯地叙述回忆阐述人物悲情，还映照了人物内心里无穷无尽地渴望和绵绵不绝铺陈开来的，毫无光亮的绝望。而相对的，黄色和红色也不在作为单纯的暖色调强调温情，它们以明亮的色彩刺激着观众的眼睛，讽刺这段爱情以及身处其中深深挣扎的人们。

故事快结束的时候，黎耀辉终于一个人去到了念念不忘的伊瓜苏大瀑布。地图上，这个瀑布位于南纬25度41分秒，西经54度26分秒，在阿根廷与巴西边界上该河与巴拉那河合流点上游23公里处。何宝荣买回的灯上，那个流光溢彩的景象就是瀑布著名景点——“魔鬼之喉”，其景象被形容为“大海泻入深渊”。
从黎耀辉所站的观景台上看去，水流确实壮观，周围雾气弥漫，有水珠飞溅到他身上。一切或许都和灯上绘画的以及他们曾经的想象很像，只不过……
“我始终认为，站在这里的，应该是我们两个人。”

也许就像影片中多次出现的都市描写一样吧。那些或是寂寞或是繁华的场景，其实就是这两个在这段感情里，看似身处其中，其实一直小心翼翼地游走在情感边缘的人。
倒置的香港，身处南北半球的人互相看过去，或许真的是相对立的，但另一方面，又何尝不是说影片中对立的两个人呢。倒置的香港是黎耀辉的想象，它像是醉酒后的世界，模糊不清，色彩斑斓，却永远虚幻得不真实，又像是和何宝荣的感情，音乐响起，拥抱起舞，音乐停了，下场离开，不会一直相拥。

何宝荣很喜欢说这句话：“黎耀辉，不如我们重头来过。”然而，故事的最后，黎耀辉回到了真实的香港，告别了布宜诺斯艾利斯也最终告别了何宝荣。阿根廷和香港说到底是两个地方，黎耀辉也再也不会为转头看着自己的何宝荣点上一支烟，答应他“重头来过”。当Happy together的音乐终于响起，黎耀辉也会有属于他自己的Happy ending。就像是电影最后的长镜头——列车载着黎耀辉，沿着既定的轨道，飞快地，毫不犹豫地，驶向某个未知的，再也不会有何宝荣的远方。

很久没有写文，手疏了。很没有感觉。但春光是我个人很喜欢的电影。有机会会重新写。实在献丑，但短期内出不了更好的影评了。哥哥的电影真的特别棒~但是，很多时候要用大屏幕看才更有味道。
献给喜爱春光的你

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