翻唱是声乐艺术特有的、也是常见的一种艺术形式，它就象电影中的翻拍一样，是对艺术作品的再创造。但翻唱要比翻拍难得多，这是声乐艺术的特性和形式决定的。尤其是翻唱经典歌曲，更是难上加难，一般都超越不了原唱。
翻唱一般有两种形式，一种是重新编曲、配器，由于改变了很多东西，所以有很宽的创作空间和自由度。 另一种就是“卡拉OK式”的翻唱，由于什么都没改变，所以创作空间与自由度都非常小。因此后者比前者更难，今天我们就探讨一下“卡拉OK式”的翻唱。
我们知道，现代声乐（流行唱法）由于没有总结出相应的发声与训练方法，一般都以模仿的方式学习流行唱法。它与书法艺术中的临帖颇为相似，虽然很方便、很好学，有一定的天赋和悟性就能学得很好（我们的大腕们走的就是这个途径），但有一个难点不容易突破。就是很难摆脱模仿对象的影子，也就是很难上升到艺术创造的层面上来。什么概念？就是找不到“自己”！声音是人家的，技术是人家的，甚至连情感都不是自己的。在不知不觉中做了“他我”、“假我”，丢失了自己，找不到自我。就不能做到艺如其人、歌如其人，失去“真我”在艺术中是不允许的，就谈不上艺术创造。因为艺术创造与科学发明一样，是要“做”出从前没有的“东西”。因此，在艺术中做不成自己就做别人。从某种意义上来说是一种抄袭，是在做“艺贼”。艺术作品就会出现相似或雷同，犯了艺术的大忌。因此，如何走出或超越模仿阶段，并吸取众家之长，形成独具个性魅力的演唱风格和艺术特色，做回自己，找到“真我”。这是声乐艺术创造的关键环节，如果没有一定的认识和感悟，没有岁月的积累和知识的沉淀，等等等等，是很难超越的。
如何才能摆脱模仿的束缚，从学习阶段提升的创造阶段，这是我们必须要做到的。其实做好翻唱就会完成这个任务，怎样才能做好？把握以下这两个基本原则。
一：保持歌曲的基本风貌——“有它也有我” 我们知道，经典歌曲大多都是天王、天后来演唱的，他们有很高的艺术造诣，风格突出，个性鲜明。对歌曲的内涵与风格的把握等都非常到位。因此，不可轻易改变歌曲的原貌。但又不能失去自我，怎么办？坚持一个原则——有他也有我。怎么做——从技术、特色和风格上做总体把握。
我们知道，基本的技术、技巧是基础（共性的东西），可以相似或相同，就像地基一样。比如：放松声带、打开共鸣、声音的位置、发声状态等，还有声音的明暗、虚实、刚柔等也可以相近。简单讲：技巧相同、声音不同，声音相同、音质不同，音质相同、本色不同。是一个“躯体”两个“灵魂”。再者是特点相同、特色不同，特色相同、风格不同，风格相同、风韵不同，风韵相同、气质不同，是形似神异。在此基础上，加上我的：情绪、情感、乐感、韵味、体验、感受、精神、心灵。
二，弥补原唱的不足——“他没有的我也有”
任何艺术作品还有歌手的演唱都不是完美无缺的，因为艺术是一个庞大的、复杂的“系统工程”，它需要完成并做到的东西太多太多。从形式到内容、从再现到表现、从外在到内在、从风格到理念、从原则到法则、从规律到宗旨等等等等，创作者都不可能做到尽善尽美。
再因我们每个人的条件不同、理解不同、悟性不同以及境界不同等等，都会有深浅高低之别。因此，对于艺术作品的再创造就应当其弥补缺失的地方，使艺术作品更加完美。当然，它需要我们的正确判断，它体现了创作者的艺术功力和艺术造诣。这不仅是翻唱，同时也是艺术创造的高级阶段，谁能达到这种境界，就会把歌唱好。
翻唱一般有两种形式，一种是重新编曲、配器，由于改变了很多东西，所以有很宽的创作空间和自由度。 另一种就是“卡拉OK式”的翻唱，由于什么都没改变，所以创作空间与自由度都非常小。因此后者比前者更难，今天我们就探讨一下“卡拉OK式”的翻唱。
我们知道，现代声乐（流行唱法）由于没有总结出相应的发声与训练方法，一般都以模仿的方式学习流行唱法。它与书法艺术中的临帖颇为相似，虽然很方便、很好学，有一定的天赋和悟性就能学得很好（我们的大腕们走的就是这个途径），但有一个难点不容易突破。就是很难摆脱模仿对象的影子，也就是很难上升到艺术创造的层面上来。什么概念？就是找不到“自己”！声音是人家的，技术是人家的，甚至连情感都不是自己的。在不知不觉中做了“他我”、“假我”，丢失了自己，找不到自我。就不能做到艺如其人、歌如其人，失去“真我”在艺术中是不允许的，就谈不上艺术创造。因为艺术创造与科学发明一样，是要“做”出从前没有的“东西”。因此，在艺术中做不成自己就做别人。从某种意义上来说是一种抄袭，是在做“艺贼”。艺术作品就会出现相似或雷同，犯了艺术的大忌。因此，如何走出或超越模仿阶段，并吸取众家之长，形成独具个性魅力的演唱风格和艺术特色，做回自己，找到“真我”。这是声乐艺术创造的关键环节，如果没有一定的认识和感悟，没有岁月的积累和知识的沉淀，等等等等，是很难超越的。
如何才能摆脱模仿的束缚，从学习阶段提升的创造阶段，这是我们必须要做到的。其实做好翻唱就会完成这个任务，怎样才能做好？把握以下这两个基本原则。
一：保持歌曲的基本风貌——“有它也有我” 我们知道，经典歌曲大多都是天王、天后来演唱的，他们有很高的艺术造诣，风格突出，个性鲜明。对歌曲的内涵与风格的把握等都非常到位。因此，不可轻易改变歌曲的原貌。但又不能失去自我，怎么办？坚持一个原则——有他也有我。怎么做——从技术、特色和风格上做总体把握。
我们知道，基本的技术、技巧是基础（共性的东西），可以相似或相同，就像地基一样。比如：放松声带、打开共鸣、声音的位置、发声状态等，还有声音的明暗、虚实、刚柔等也可以相近。简单讲：技巧相同、声音不同，声音相同、音质不同，音质相同、本色不同。是一个“躯体”两个“灵魂”。再者是特点相同、特色不同，特色相同、风格不同，风格相同、风韵不同，风韵相同、气质不同，是形似神异。在此基础上，加上我的：情绪、情感、乐感、韵味、体验、感受、精神、心灵。
二，弥补原唱的不足——“他没有的我也有”
任何艺术作品还有歌手的演唱都不是完美无缺的，因为艺术是一个庞大的、复杂的“系统工程”，它需要完成并做到的东西太多太多。从形式到内容、从再现到表现、从外在到内在、从风格到理念、从原则到法则、从规律到宗旨等等等等，创作者都不可能做到尽善尽美。
再因我们每个人的条件不同、理解不同、悟性不同以及境界不同等等，都会有深浅高低之别。因此，对于艺术作品的再创造就应当其弥补缺失的地方，使艺术作品更加完美。当然，它需要我们的正确判断，它体现了创作者的艺术功力和艺术造诣。这不仅是翻唱，同时也是艺术创造的高级阶段，谁能达到这种境界，就会把歌唱好。
