法语音乐剧《十诫》讲述的是同一个故事－－摩西（Moise)带领以色列人出埃及

音乐剧《十戒》于2000年10月至翌年1月期间首先在法国上演，后来在法国，比利时及瑞士各地巡回演出，2003年1月重返巴黎实现凯旋公演。成为公演场次高达400多场，动员观众人数多达200余万的超人气音乐剧之大作。

《十戒》的主题歌《L'envie d'aimer》（原题）由法国人气音乐编辑Pascal Obispo创作，场面壮观，气势宏大。其英语版曾由席琳·迪翁（Celine Dion）翻唱

法语音乐剧以改编为多，取材自名著、传说或其他深入人心的文艺作品，例如《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)、《十诫》(Les dix commandements)、《辛迪》(Cindy)、《柳媚花娇》(Les demoiselles de Rochefort)，等等，因此法语音乐剧又被称为"传奇音乐剧"。
英美音乐剧中常见一种主题音乐素材变化发展的手法：由固定旋律对应某一人物或某一冲突，然后按情节发展的需要进行排列组合。这种手法使得旋律与剧情相互渗透，戏剧结构因此极为紧凑，环环相扣。但法语音乐剧的流行取向必须以"动听"为第一追求，主题音乐素材变化发展手法无法消化法语音乐剧中庞大的音乐容量，因此只能努力去达到一种"形散而神不散"的境界，但由于所选题材本身便家喻户晓，舞台上的法语音乐剧往往只需演绎传奇，而不必亦步亦趋地去叙述情节，法语音乐剧在戏剧性上的薄弱环节相对也就得到了一定的淡化。

　　 表现手法
　　 浪漫大于写实，这是法语音乐剧带给观众的最深刻印象之一。像《星幻》、《巴黎圣母院》等名剧，都具备了一种"抛开形式，直逼精神"的浪漫实质，这里所谓的"浪漫"，并不是那些花前月下的"小浪漫"，而是指将感情的表现置于一切之上的浪漫主义艺术手法。法语音乐剧中也不乏精致豪华之作，比如《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等等，但这些剧目中情感的驰骋，其无拘无束突破了一般认知的常识，这种写意的精神也正是浪漫的精髓。
　　 由此我们可以见到未来乌托邦中的恐怖分子穿着犹如莫希干人（星幻）、工字钢和柏油桶成为1482年巴黎街景（巴黎圣母院）以及死神与罗密欧相拥起舞（罗密欧与朱丽叶）。也正是因为这种不拘小节的浪漫大局观，法语音乐剧秉承着一种"凡事无不可为我所用"的开放态度，为了要表达炽热的激情，在法语音乐剧的舞台上可以没有规则，摇滚、耳麦、蒙太奇、大屏幕投影……这些现代感十足的产物在古代题材的音乐剧中都能觅到踪影。

　　 流行歌手阵容
　　 由法语音乐剧流行取向所导致的这一必然结果既有利亦有弊。法语音乐剧的词曲作者向来都是流行音乐人身份，他们的创作本来就是为流行歌手度身订做，流行歌手强烈的表现欲以及现场煽动能力为法语音乐剧的奔放个性锦上添花，他们的号召力也能帮助音乐剧的概念被迅速推广。但因此法语音乐剧就不像英美音乐剧那样拥有专业音乐剧演员储备，歌手们在音乐剧表演上并无规范可循，自我发挥的成分居多，于是剧中角色塑造成功与否便与歌手的个人魅力紧紧相关，这样固然能够造就一个无与伦比的梦幻现场，却也很有可能令音乐剧的完美印象难以为继，最具代表性的例子就是《巴黎圣母院》的"燃烧一瞬间"了。但看《星幻》25年间长盛不衰，个性化的诠释在历年版本中被不断更新，也许我们应该对法语音乐剧经典剧目的生命力保有信心。

唱片曲目：
01 Je laisse à l'abandon(yokebed-Bithia)4'15
02 Il s'appllera Moise(Bithia)3'14
03 Le dilemme (Nefertari avec Ramses et Moise)4'00
04 À chacun son rêve(Ramses-Moise)4'50
05 La peine maximun(Josue)4'45
06 Oh Moise(Yokebed-Aaron---Bithia)5'41
07 Il est celui que je voulais(Sephora)5'07
08 Mais tu t'en vas(Bithia-Sephora-Nefertari-Miryam)5'35
09 Laisse mon peuple s'en aller(Yokebed avec Moise)4'17
10 L-I-B-R-E(Miryam)4'49
11 Devant la mer(Aaron)4'43
12 Mon frere(Moise-Ramses)4'45
13 Les dix commandements(Moise)6'02
14 L'envie d'aimer(Final)(Moise et la troup des dix commandements)6'28

《十诫》的故事，就是圣经里Moise（摩西）带领以色列人，出埃及，分红海，定下'十诫'，回复自由的传说。每一个读过圣经，或是了解西方宗教历史的人，都知道这段既具有个人戏剧性，又充满民族史诗性的故事，所意涵的则是基督教早期的伦理基础。而要把这种具有厚重的价值观及权力和民族斗争的主题，用通俗的流行音乐形式来表现，可以说是一种挑战。 
 整部音乐剧中，以Moise误杀埃及士兵的一场为转折点，之前是两个天之骄子的友谊，与美丽的Nefertari的爱情，即将成长为未来的法老；而之后的Moise则历经苦难，成为了希伯来民族的精神领袖，在第二幕里，带领他们反抗已经继承法老的Ramses的残酷压迫。在国家与民族存亡的大背景下，Moise与Ramses的兄弟之情，与Nefertari和Sephora的爱情，以及养母Bithia和生母Yokebed的舔犊之情交错期间，谱写一首个人与民族的史诗。全剧可贵之处就在于，编剧没有过多的加入爱情纠葛等通俗虚构，也没有过于强调布景和舞蹈复原历史，而是把重点放在刻画摩西的心理变化，和以Josue为代表的希伯来人民的反抗，和回归时所受的各种磨难，基本忠实于圣经故事。 
导演Elie Chouraqi 多年来一直在电影圈里表演和创作，在Claude Lelouche的经典爱情片里担任演员，助理导演和制片，这部《十诫》是他第一次，也是最成功的舞台表演制作。编舞的则是现在法国最红的电视节目《Star academy》的舞蹈教练和评委。而整部音乐剧的成功，最大的因素还数Pascale Obispo的词曲创作和Daniel Levi等人的动情演唱。 Obispo 作为法国八十年代以来，乐坛著名的流行音乐制作人，词曲作者，歌手，以及社会活动家，在他另类瞩目的外表和多元化的旋律里，常会配以严肃深刻的歌词，表现对社会状况，民族权利的关注，这也是他在六个月的时间里 ，能够成功的驾驭这部音乐剧，严肃宏大主题的关键。首演Moise的演唱者Daniel Levi 虽然作为歌手83年就已经出道，但是真正的成功，还得益于这部音乐剧的表演，从年轻的王子到年迈的智者先知，他的声音和形象也随之大为变化，开始时的《mon frere》和结束的《L‘envie d'aimer》同样经典。整剧29首单曲里，还有Pablo Villafranca演唱的《La Peine maximum》，Ginie Line和Ahmed Mouici等人的独唱，合唱成为当年的金曲。 
 由此可以看出，整部音乐剧，从创作到演出，结合了流行音乐，电影，舞蹈等多方面的专业人士，却不像歌剧和英美音乐剧那样，有特定的创作模式，表演班子和固定场所，这也是法国音乐剧多元化，流行通俗，灵活发挥的一些魅力所在。 
 音乐剧于2000年十月于Palais des sports正式公演，之后在法国全境，比利时，瑞士等法语地区巡回演出，2003年重回巴黎，结束辉煌，期间2001年10月推出现场演出录像和主要唱段CD，同步的商业操作即增加了剧场外相关产品收入，又起到了宣传的作用，这也是法国音乐剧演出不同于英美的一个方式。