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。当然楼主作为阅历尚浅的初烧，自然没有很多器材提供搭配对比，因此本文并不是什么耳机评测，而是一个ACG死宅脑放大开并且毫无意义的个人听感
。。相较老铁以往的风格，04最大的特点就是一个“淡”字。下面上两张图
。。。04基本上只要看参数就能搭配好，实属难得
Lia-《鸟の诗》
憧憬着遥不可及的蓝天时，你可曾感受到了天空的悲伤？《AIR》的主题曲《鸟の诗》向来被誉为ACG界的国歌。这首4/4拍的trance以一具合成器为基础，加上贯穿全曲的钢琴伴奏，成功地创造出了令人心醉的旋律。
04在这首歌曲上的表现很是微妙，其优秀的解析与乐器分离度很好地做到了“不乱”，距离适中的人声也显得很有立体感。然而即便是以拥有接近动圈的低频而闻名的04，对电音节奏感的表现上还是少了几许激情。微妙之处在于，正是这缺少的激情使04下的《鸟の诗》更加耐人寻味。在Lia的歌声中，热烈的感情褪去，深藏着的怅惘与忧伤、企盼与希冀开始若有若无地撩拨着听者的情思，微风、雨露、阳光在眼前朦胧，昭示了一段跨越千年的美丽传说。听者仿佛正仰望着青空，目睹飞机尾云缓缓地消逝……
憧憬着遥不可及的蓝天时，你可曾感受到了天空的悲伤？《AIR》的主题曲《鸟の诗》向来被誉为ACG界的国歌。这首4/4拍的trance以一具合成器为基础，加上贯穿全曲的钢琴伴奏，成功地创造出了令人心醉的旋律。
04在这首歌曲上的表现很是微妙，其优秀的解析与乐器分离度很好地做到了“不乱”，距离适中的人声也显得很有立体感。然而即便是以拥有接近动圈的低频而闻名的04，对电音节奏感的表现上还是少了几许激情。微妙之处在于，正是这缺少的激情使04下的《鸟の诗》更加耐人寻味。在Lia的歌声中，热烈的感情褪去，深藏着的怅惘与忧伤、企盼与希冀开始若有若无地撩拨着听者的情思，微风、雨露、阳光在眼前朦胧，昭示了一段跨越千年的美丽传说。听者仿佛正仰望着青空，目睹飞机尾云缓缓地消逝……
Lia-《Ana》
《Clannad》与《AIR》同属key社“催泪三部曲”之一，其插曲《Ana》依然由Lia演唱。《Ana》原曲来自爱尔兰“Clannad”乐团的经典之作《Annachie Gordon》。这首爱尔兰民歌风格的歌曲穿插在许多感人镜头中，成为无数人心中的经典。
04温柔与包容的性格在这首歌曲上得到了完美的体现。随着开头弦乐渐渐响起，空间自耳畔向四周无限延伸，清澈空灵的竖琴伴着悠扬舒缓的旋律自然流淌，将丝丝缕缕的柔情悄悄浸入听者的肌肤。04对高频的控制非常优秀，通透但又不具侵略性，整体温润大气而层次分明。人声仿佛从旋律中分离出来一般，与背景契合得天衣无缝。Lia干净明亮的音色中那种略带忧伤的感情被04表现得淋漓尽致，齿音也几乎完全消失。“这片土地沧桑变幻，如风舞动，似云流转。”那片幽深的场所隐在熹微的晨光中，同时也藏在每个人的心里。
《Clannad》与《AIR》同属key社“催泪三部曲”之一，其插曲《Ana》依然由Lia演唱。《Ana》原曲来自爱尔兰“Clannad”乐团的经典之作《Annachie Gordon》。这首爱尔兰民歌风格的歌曲穿插在许多感人镜头中，成为无数人心中的经典。
04温柔与包容的性格在这首歌曲上得到了完美的体现。随着开头弦乐渐渐响起，空间自耳畔向四周无限延伸，清澈空灵的竖琴伴着悠扬舒缓的旋律自然流淌，将丝丝缕缕的柔情悄悄浸入听者的肌肤。04对高频的控制非常优秀，通透但又不具侵略性，整体温润大气而层次分明。人声仿佛从旋律中分离出来一般，与背景契合得天衣无缝。Lia干净明亮的音色中那种略带忧伤的感情被04表现得淋漓尽致，齿音也几乎完全消失。“这片土地沧桑变幻，如风舞动，似云流转。”那片幽深的场所隐在熹微的晨光中，同时也藏在每个人的心里。
泽野弘之-《UNICORN》
泽野大神在UC高达的音乐制作中依然延续了一贯的风格，而《UNICORN》作为同名主题曲，无疑是其心血之作。而这样一首气势恢宏的交响乐对器材的能力也是一种考验。
04宏大的声场以及优秀的定位，使其在这首乐曲上得到了对塞子而言难能可贵的表现。远方奏响舒缓悠扬的铜管乐，配合凝聚有力的鼓点，涂抹出一幅雄浑苍凉的图景，无数的情绪在其中酝酿着，汹涌的暗流又在某一刻伴着慷慨激昂的管弦与和声喷薄而出。在04有条不紊的梳理下，这首大编制已经表现得初具规模。优秀的瞬态使其在温和的表面下蕴藏着坚定的力量，同时又保留了一份欲言还休的无奈。担负着整个世界命运的心情，恐怕并不是一个“激情”所能概括的。04在让听者在激昂的乐曲中震撼之余，更带来了一丝隽永的回味。
泽野大神在UC高达的音乐制作中依然延续了一贯的风格，而《UNICORN》作为同名主题曲，无疑是其心血之作。而这样一首气势恢宏的交响乐对器材的能力也是一种考验。
04宏大的声场以及优秀的定位，使其在这首乐曲上得到了对塞子而言难能可贵的表现。远方奏响舒缓悠扬的铜管乐，配合凝聚有力的鼓点，涂抹出一幅雄浑苍凉的图景，无数的情绪在其中酝酿着，汹涌的暗流又在某一刻伴着慷慨激昂的管弦与和声喷薄而出。在04有条不紊的梳理下，这首大编制已经表现得初具规模。优秀的瞬态使其在温和的表面下蕴藏着坚定的力量，同时又保留了一份欲言还休的无奈。担负着整个世界命运的心情，恐怕并不是一个“激情”所能概括的。04在让听者在激昂的乐曲中震撼之余，更带来了一丝隽永的回味。
手嶌葵-《The Rose》
作为声优与歌手，或许“手嶌葵”这个名字的出镜频率并不高，然而她在我心中是当之无愧的女神。葵酱与香菜的声音非常相似，都有着极为干净的声线，但是在演唱歌曲的风格上，两人有很大的不同。香菜的歌大多是于唇齿间甜腻，而葵悠远清澈的嗓音仿佛能够治愈听者的灵魂。
葵翻唱的这首经典歌曲《The Rose》被誉为“不可超越的翻唱”。在04下的这首歌曲，情感表现更是上升到了全新的高度。全曲仅以一架钢琴作为配乐。右侧的琴键缓缓敲击，简单的音符勾勒出安抚人心的前奏。漆黑的背景下幽然吐出的一句“Some say love”，足以令人心醉神迷。“一颗种子静静地躺在白雪里。等春天的阳光洒下，它会绽放成最美的玫瑰”。04真挚地诠释了葵酱的天籁之音，这不是ckm500、ck9那种来自妖娆音染的毒，如果说肤浅的女毒仅仅停留在感官的刺激上，那么这种毒就是能够深入听者灵魂的温润，有着清水出芙蓉的自然，与葵本人的声音相得益彰。倘使施以脂粉，那么葵就不是葵，04也不是04了。
作为声优与歌手，或许“手嶌葵”这个名字的出镜频率并不高，然而她在我心中是当之无愧的女神。葵酱与香菜的声音非常相似，都有着极为干净的声线，但是在演唱歌曲的风格上，两人有很大的不同。香菜的歌大多是于唇齿间甜腻，而葵悠远清澈的嗓音仿佛能够治愈听者的灵魂。
葵翻唱的这首经典歌曲《The Rose》被誉为“不可超越的翻唱”。在04下的这首歌曲，情感表现更是上升到了全新的高度。全曲仅以一架钢琴作为配乐。右侧的琴键缓缓敲击，简单的音符勾勒出安抚人心的前奏。漆黑的背景下幽然吐出的一句“Some say love”，足以令人心醉神迷。“一颗种子静静地躺在白雪里。等春天的阳光洒下，它会绽放成最美的玫瑰”。04真挚地诠释了葵酱的天籁之音，这不是ckm500、ck9那种来自妖娆音染的毒，如果说肤浅的女毒仅仅停留在感官的刺激上，那么这种毒就是能够深入听者灵魂的温润，有着清水出芙蓉的自然，与葵本人的声音相得益彰。倘使施以脂粉，那么葵就不是葵，04也不是04了。
有人说，茶有浓淡，有冷暖，亦有悲欢，用一颗俗世的心品茶，难免执著于色、香、味，则少了一份清淡与质朴。现在想来，器材又何尝不是如此。
每一款器材，都会向你倾诉不同的情感，如同文字般，总有一枚可以触及你内心深处的故事。而04向你表达的，就是一种不徐不疾的细腻，一种能够抚慰你心灵的恬淡。平淡并不意味着死板枯燥，而是将满腔的深情以朴素的方式传达出来。相较于声嘶力竭的怒吼或是涕泗交横的哭诉，反而是这种宁静的深邃更能触动人的内心。04并没有华丽的染色，也无法营造震撼的氛围，她所拥有的，只是一颗精致而敏感的心。然而正是这精致的三频营造出了巧妙的平衡感，令人感到恰到好处。如宋玉在《登徒子好色赋》中所言，“增之一分则太长，减之一分则太短”。她是一位倚轩凭栏的江南少女，无论窗外烟雨迷朦诗情画意，还是雷声殷殷阴沉黯淡，她始终能保持一份从容不迫的心境，波澜不惊，向每一位愿意聆听她心事的听者传递出最真挚的感情。
每一款器材，都会向你倾诉不同的情感，如同文字般，总有一枚可以触及你内心深处的故事。而04向你表达的，就是一种不徐不疾的细腻，一种能够抚慰你心灵的恬淡。平淡并不意味着死板枯燥，而是将满腔的深情以朴素的方式传达出来。相较于声嘶力竭的怒吼或是涕泗交横的哭诉，反而是这种宁静的深邃更能触动人的内心。04并没有华丽的染色，也无法营造震撼的氛围，她所拥有的，只是一颗精致而敏感的心。然而正是这精致的三频营造出了巧妙的平衡感，令人感到恰到好处。如宋玉在《登徒子好色赋》中所言，“增之一分则太长，减之一分则太短”。她是一位倚轩凭栏的江南少女，无论窗外烟雨迷朦诗情画意，还是雷声殷殷阴沉黯淡，她始终能保持一份从容不迫的心境，波澜不惊，向每一位愿意聆听她心事的听者传递出最真挚的感情。
