沙发

板凳。

一、选秀1.0时代
2005年的超女绝对是一个现象级的节目。中国人的参与意识似乎在一个选秀里得到释放。李宇春这个在传统节目里绝对不可能，甚至上了时代封面的杂志封面，被外媒视为中国民主意识的觉醒。
超快模式的优势也是显而易见的，它由过去歌手培养的院校培养，音乐公司发掘，推送的产品导向型向人气和观众缘的“市场导向”的转变，而且选秀的过程就是一个吸粉的过程，观众参与讨论、投票和互动，看着选手的成长，因为参与性，就自然而然地投入了感情，在比赛期间增加话题，一场场PK下来，自然而然地形成了筛选和包装定位，在比赛之后直接变成粉丝消费主体的市场。
可惜的是，这种模式随着选手素质下降，后继乏力和粉黑的无序纷争，变得越走越窄。大家已经说超快10年，选秀已经走到尽头了。
1.每年一茬茬选新人，选出来的菜鸟们没有积累，在选秀中个人潜力绽放到极致，结束后就沉寂下来无以为继；
2.而选出来的新人们个个都想趁着人气签到好公司被培养上位，而选秀公司根本没有这么多资源和包装培养的能力，各种宫心计和解约大战整得反目成仇，选秀企业除了个别种子保留之外，只能榨汁机一样，一年换一茬新人，溜粉榨干消费力就丢弃，搞短线投资；
3.再则，每届选秀无差别投票，总会陷入低龄粉丝的无序的粉黑大战，各种刷票，太低层次的水平的竞争，出来的选手往往越选越不景气，越来越没有记忆点，而且话题选手和奇葩选手容易吸粉，虽然在比赛期间能迅速吸粉，但是好像龙卷风一样，过来就消失。
所以，选秀10年，虽然如今中国流行乐坛半壁江山都是超快出身，但是10年来，叫得出名字的秀星也有百八十个，能扎头的，寥寥可数，大家都感慨着淘汰率太高了，而有实力的老歌手因为唱片业的衰退也无人问津。
所以有人哀叹选秀毁了中国的流行音乐。这个结论当然是偏颇的。但是与选秀红火不相称的中国流行音乐和原创音乐发展瘸腿却是不争的现实。草根选秀的走向没落来自音乐性艺术性的不足，选材的后继乏力。对公众形成了刻板的成见，影响了秀星进入主流圈获得认可。

前排售卖瓜子酒水。

三、选秀3.0
我是歌手的悄然出现，酝酿一场革命。
因为推翻了一贯以来的选秀有几个基本看点：
1.选手的素人路线，选惊艳的陌生人。所以好声音不惜把歌手包装成素人，写出各种故事，好声音的反差和超快的成长都是看点；
2.导师选学生，评委点评歌手的模式。让专家权威导师指点江山，决定选手命运。
3.观众被挂上了粉和黑的标签。而市场和观众们，变成一群面目模糊的数字，话题在争拗中易演变成了极端黑和脑残粉的。
4.作品卡拉ok化。作为歌曲的灵魂创造者，演奏者只是背景音乐。好声音尤为明显，突出了导师，极大红火了翻唱市场，却又抑制了本土原创的滋养。
而我是歌手赛制上颠覆、整合和升级了前两种选秀模式：
1. 赛制上，由评委选歌手变成观众选歌手。回归到市场最直接的消费者——听众，而歌手也归位到本分，舞台上，展示自己，并且得到现场观众最直接最迅速的判定。
2. 选手是职业歌手，选的是熟悉的陌生人。来的都是成名或曾经红火的歌手，确保了歌手素质，赛制又给于他们走下神台挑战自我重新出发的压力，能激发潜能，而对于沉寂多年，却一直没有放弃，厚积薄发的选手、有储备的年轻人、被话题模糊低估的选手来说是个很好的舞台。
3. 观众决定歌手每一场的命运。每个观众都是独立的个体，不再是面目模糊的一群似乎可以通过技术手段操控的数字，和标签化的粉黑，而是一群热爱音乐，关心节目，有一定音乐鉴赏力，音乐的实际主力消费人群，会被音乐打动的和你我一样的普通人。
4. 对音乐的尊重。优秀的音乐人被隆重推出放到舞台里，成为一场优秀曲目的成就者，无论编曲还是演奏家，这些优秀的音乐人、陌生的乐器、被埋没的好作品都出现大众的眼前。表现出对音乐的尊重。
5. 创造性的三票制。解决了一票制的排他性、打分制的个性化，及场外投票制的不可控等问题。是调查统计方式更加合理更加科学。
这种赛制是对超快选秀和好声音模式的进阶和改良，保留了1.0时代的大众参与的精髓，采样范围予以优化筛选，按年龄分组投票；也吸取了好声音2.0时代选手来源的精英化。既确保了节目、作品、歌手的质量，又与更真实的消费市场接轨。极大地改善了粉黑的极端化。回归音乐好作品的欣赏。而三票制和末位淘汰制更是神来之笔，融合了表演秀和比赛竞争性，调和了粉黑极端对抗性。更归于作品的音乐性。由草根的狂欢进阶到精英选秀。

前面铺垫这么多，好吧，我其实只是想说说观众投票赛制的优点和三票制的好处，只是一如既往地话痨病发作，导致不知不觉地说多了，帽子做大了。

我是歌手赛制的亮点1
折射出选拔标准取向的变化
中国人对于权威的膜拜似乎是天生的，由从八个样板戏时代，绝对的至上而下的宣贯以及统一思想的文艺模式。到后来由唱片公司来寻找包装歌手，大文工团体推荐歌手，发行唱片盒带。观众都是被动式地接受已经选择过的“成品”。接受经过专家们权威们“筛选”后，正确的、完美的、先进的作品引领，以便统一思想和审美口味。
哪怕进入选秀年代，都有各种少数冠以光环的导师、评委在指点江山，以个人喜好和经验来决定选手生杀。
但是他们忽略一个事实，观众缘是个奇妙的事情，几乎没有规律可循，愈发市场化的今天，而真正的音乐消费群体的取向不是这些站在金字塔顶的少数人的鉴定和推荐能决定的。好声音和中国最强音高开低走就是一个典型的例子。
而如同诗经一样，虽然有风雅颂三部分，但最终流传千年走下来的，最多的却是人民群众口口相传具有生命力和感动力的“风”，而不是庙堂之上的“颂”和文人雅士推崇的“雅”，也就是说好作品不是活在权威刊物的教科书里，而是流传性在民间的歌声里。时间是最好的检验员。人民群众的合力才是推动历史发展的原动力。
每个听众都是独立存在的个体。用耳朵听，用心感受，用钱包支持，用关注力投票，至于评判标准，每个人都不一样。流行歌手并不是神，他们的本命在舞台，而衣食父母是观众，只是因为观众们的喜爱才让他们有如今的地位。只有观众的认可和推崇才是他立足之本。所以我们会发现年纪越大的歌手在观众面前会显得更加谦卑和尊重。
我是歌手只是重新摆正了这个位置。

回归到赛制
这已经是我见过这么多国内选秀里最公平最有效的赛制了。
末位淘汰给歌手竞演中，从个人展示表演的因素里增加了悬念和竞争因子，增加了趣味性和关注度。
500观众投票，既避免了权威专家的刚愎自用与消费市场的偏离，又照顾了不同年龄阶段消费群体，还减轻了评委的压力和顾忌。
三票制用最简便的3票法削弱了粉黑绝对的排他性，以投票统计结果替代复杂的因人而异的主观计分标准。以支持率和肯定数作为评价标准，推进赛程。

500观众评委设置的心思
1.抽样调查的价值
听歌其实是很个人而且很主观的事情，但是在选取的样本足够合理的情况下，大的趋势会接近真相。这就是调查的意义，客观的主观。芒果台精心选择的观众群，就是在模拟市场反应，这些观众评委代表市场和消费群体的态度，是一个非常有价值的市场调查，采样里尽量剔除极端粉丝，选取有一定音乐素养的主力消费群体，覆盖各个年龄阶段。
音乐人可以通过这个比赛采集到更细分的市场取向的数据，以制定更有针对性的音乐市场策略；歌手通过数据，能清楚地了解到自己不同类型的表演在不同年龄阶段受众比例，可以很好地制定自己的发展规划和方向。

2.每场更新听审，保持直观性现场性实时性
很多人会说听到时候的第一反应是.....但是听多几次又会......。这意味着本能的冲动和理性思考有差异，思考和时间会感受会变形。所以，这才是我的和现场观众感受最大差异。现场观众会更忠实于直觉，而在许多剧透传言纷争发酵2周后，电视观众带着各种预期心态既定预设再看到节目时，结论也许会迥然不同。
就好像香味师要保持味觉的敏感度，就不能在重口味的地方呆太久，会变得麻木久闻不觉其臭也不觉其香。为了保持这种宝贵的，不假思索的直觉，确保投票的真实意愿表达。导演组精心筛选了热爱音乐，尽量无既定立场的观众，让他们也takeone，不要太多思考反复的机会。忠于直觉投票。而且每期都换一拨新人，让他们没有第一场思维的影子，直面最真实体验。凭着直觉投票。
我是歌手就像一个通关赛，每一场都是一次RESET重启，哪怕上场成绩再好，下场一有闪失一样垫底。每次出场都是歌手重新出发，挑战全新的500名陌生观众。

这样的角色转换后，观众和明星，裁判和运动员各归其位后，一切之前选秀各种黑幕传说和别扭，似乎都引刃而解了。
引用一个朋友的话：“民意的选择是态度的选择，所以，我说民意的取样足够多的时候，比砖家靠谱多了。”

把选择权和判断权交给模拟市场观众，经过精心筛选过以年龄划分的，相对“清洁”理想化的样本，来进行抽样调查。
哪怕电视播出的时候，有修正，有处理，但是仍然以现场观众投票为基准。
既尊重了每一个观众的意图和态度，又根据趋同性统计出比赛结果
既兼顾了电视节目观赏性，又保留了比赛的公允性。
是不是感觉赛制设置的基点和取样方法很公允和合理？

4.传播和培育的价值
通过节目，大家认识了许多不同类型的优秀音乐作品、音乐人，通过欣赏，比较，讨论，碰撞，也在一步步地学习提升。培养大家的音乐素养，欣赏能力，音乐常识。形成一种模糊的，对好的音乐认同的“共性”。
所以通过我是歌手，大家的胃口越养越刁：
有成名作不行，还要保持实力和技术；
技巧好不行，还有有音色辨识度；
声音好不行，还得有编排；
编排好不行，还得有情怀；
有情怀不行，还得有突破；
有高音不行还得走心，单纯走心不行，还得有技能大杀器。
会唱歌不行，还得有创作才华，还得拼人缘好，颜值高。
很多人说这是黑，鸡蛋挑骨头，但我觉得也可以从正面来理解，这是好事呀
让听众懂不懂唱歌都会懂得欣赏歌曲，讨论音乐，懂得评价，品味和知识也提高中。会对歌手提高要求。滥竽充数的歌手不能一首口水歌吃到老。
现在观众们经过几年高水平的音乐选秀，已经大大提升了判断力和欣赏力。
无论高超的唱功还是低回的情怀都有值得欣赏的地方。
这首歌好，好在哪里，也能说出一个子丑寅卯。
有水平的观众的培育，又反过来会提高歌手的能力素养和水平，市场的倒逼，对整个流行乐坛进步的是一种积极的推动作用。

音乐展示与比赛
洪涛说过，音乐不应该拿来比赛，但是比赛的方式会增加趣味性和竞技性，能吸引更多的观众关注音乐。而都是那么优秀的歌手，唱的都不是一个类型的歌曲，音乐又无法量化，怎么比较呢？观众投票制+末位淘汰制，解决了这个神经网络和模糊数学的问题，将感性的东西转为定性的判断，用态度和选择来量化统计，从而形成可以量化比较的依据。
选出最受肯定最受欢迎的作品和歌手。
7选3，末位淘汰制，很好的解决了兼顾展示和比赛的趣味性。每个歌手至少都有2-3次登台的机会踢馆歌手哪怕失败加返场加突围也有3次表演机会，正选歌手一轮游也有4次登台机会。实力、能力、技巧、音乐审美，耐力，变化和突破都是随着比赛推进的看点。歌手们不仅仅要和同场歌手比拼，还得跟自己较劲（和比赛前就成名的自己、和自己在这个舞台上优秀的表演）比拼，保持、突破或超越提升。屡屡推出优秀作品。