棒棒棒

我水母，坐等

遇上爱 也可以循环130遍哦

注意 楼主只盘点视觉风格、专辑主题策划、合作团队等方面，唱腔、唱功不在主要盘点内容之中。
好了~~~
第一时期：口爱萌芽、可爱包装（Sony时代的前期：暧昧、遇上爱、任意门三专）
这时期的几大特点：
（1）因偶像剧的演出影响了她的定位。
（2）可爱形象风节奏歌曲攻占主打
（3）专辑名称以主打歌曲名为名称
（4）视觉团队以Sony常合作的赖伟康为主，

占

前

水母的专辑除了《任意门》《天使之翼》《双丞戏》，每张都是大爱！

首专的同名单曲搭配偶像剧，让水母个人solo的首专就尝到了甜头。
SONY时期的大部分专辑也就养成了搭配戏剧主题曲或者插曲的传统
首专并没有讲水母直接定义为什么口爱教主
但她本身散发的可爱气质确实是显而易见的
二专开始定义在可爱的路线上，甚至出现了叫可爱的单曲。
《庆祝》MV中的造型与唱腔实在是难以和《想幸福的人》中的杨丞琳做以连接。
三专《任意门》开始尝试舞蹈。
《任意门》成为水母目前特效MV中最为华丽的一只，也是唯一一次和陈奕仁团队合作的一只作品
《狼来了》中的舞蹈也算是亮眼的
三张专辑在主题上并没有明确的态度，和主义。
可爱曲+抒情芭拉的组合成为了此阶段的标志性印象。

第一阶段 水母专辑视觉造型

在视觉上，也许是强调半熟宣言的成长感。
专辑强调了冷色调的感觉。整体从可爱变成了酷酷的
太烦恼MV中的洒脱态度，冷战里“冷冷的”色调，带我走中的气氛等等。

第三时期：自省转身、突出内容（Sony时代的后期：仰望、想幸福的人、天使之翼三专）
文艺转型三部曲。
短发的杨丞琳让我第一个想到的则是美丽的才女范晓萱。
水母值得庆幸的是仰望开始的三张专辑没有把她复制成第二个梁静茹，第二个田馥甄，第二个丁当。
我唱情歌，但是我的专辑里不只有情歌，还有我对自己的感悟，我的歌适合着我的特长。
我也试着走文艺的路，但是我不求多么深远的主题，多么高难的气氛，我仍旧谈情，可我云淡风轻，专辑里也曾透露着我自己的态度。
我也会唱些戏剧的歌，那只是碰上而已，我不执着于此。

专辑主题的设定上，依旧延续了前两个时期，选择专辑中的某一首歌名直接作为专辑名称的做法。
三张专辑中都有唱到对感情的体会，唱到对他人侃侃而谈的劝慰，唱到自己对人生对自我的观念。
《仰望》风，《仰望》雨，原来爱情也是可以很宏大的。
别人在情歌中唱着自己的傻，原来他可以在情歌上无奈的叹息原来《我们都傻》
可以宽慰别人，《忘了》吧
可以在挣扎痛苦之后，彻悟《想幸福的人》也必须是个让人幸福的人
三张专辑风格连续紧凑，仰望相对来说做得更加自如。
想幸福的人，也许是文艺过度，也许是态度更明确，却显得有些酷到冷的程度
天使之翼在前两专成功的基础上，显得有些绑手绑脚。
三张专辑惊喜的是每张专辑水母都在试着更新和尝试不同的适合自己的创作人。
仰望里的陈威全，想幸福的人里的赵倩，天使之翼里的张简君伟。

视觉风格上，就像蔡依林找到了陈奕仁一样，水母也似乎找到了最适合她的导演组合
”黄中平+陈正道“
仰望的大气，一下子在气质上颠覆了异想天开之前的小女生的感觉
天使之翼中的氛围也被渲染的极好
我们都傻这类剧情为主线的MV丝毫难不倒金钟影后
所以《勇敢就好》MV也自然拍的驾轻就熟

最爱的一专反而是《遇上爱》唯一一张从头循环到尾的