第二种是目前90%以上唱片工业使用的分轨录音混音方式。这种方式的好处很多，首先是不用那么大的场地和成本，只要每个乐器分别在隔音室里录就好，钢琴弹错了，只需要重录钢琴即可。后期再到电脑里调整乐器摆位和声场。这种方式，每个乐器细节极好，声场定位准确，只是营造的舞台是虚构的而已，但这不影响我们得到享受了。我再次用电影《变形金刚》比喻，只要你在银幕前看到机器人大战的场面觉得震撼刺激就可以了，未必一定要确认在拍摄现场也真要有两个机器人在打架你才爽吧。 音乐制作也是一样的。 下面我用一曲黑鸭子的《映山红》这首歌做个例子，演示一遍制作的过程。

首先从唱片公司拿到的是20多个24bit48k的 WAV文件，这就是这首歌的分轨了。什么叫分轨，就是每个WAV单独播放就是这首歌里单独某一个乐器的声音。歌里的每个乐器该怎么演奏，都是单独录成一个WAV的。
如果我们把这首歌里的所有乐器和人声直接同时混在一起听看：
很明显，上面这是最保真的，但是很难听。因为所有乐器混在中央位置，不分前后，层次混乱。所以混音师的工作就是要规划好一个声场环境，要给听音者（直接说就是我们这群发烧友）什么样的声场效果。什么乐器应该摆在哪边，远近位置如何，然后用效果器设置去实现这个效果，再混合起来，就是一首动听的音乐了。

我把其他乐器静音掉，只用三轨黑鸭子人声，从最原始的直接干声混合，到调节声像，启用均衡器，压缩器，混响器，母带处理器的变化。
现在一些发烧友喜欢很清晰的，甚至追求口水声和唇齿音，那就必须用均衡器在10kHZ以上猛提，同时还猛切低频，这不，三轨人声，全部切了250HZ以下的，女声没那么多低频，低频多了还会和其他乐器的低频打架。所以人声的均衡器基本都调成这样吧：

每个乐器都用均衡，目的在于把互相打架的频段错开，提升各自有特点的频段，使各个乐器之间层次分明。压缩器除了压缩动态之外，更重要的是改变音色，比如提升鼓的力度，让听者感觉敲得比较温柔还是比较用力。所以，一首歌要加载几十个效果器，对CPU是严重的挑战。
最后交给母带师做母带处理，并输出16bit44.1k的WAV文件，通过光盘或者U盘交给压片厂，按照计划压制的CD唱片，即为正版唱片了。没有经过唱片公司同意，擅自复制的，自然就是盗版了。

基于本帖，总结几个观点：
1、高保真不是保现场的真，要保也是保证听到的和母带师最后听到的音响效果一样的真。但这也是不可能的，设备，环境都不一样，所以发烧友追求的HIFI，应该是在客观指标保证的情况下，可以适当通过音响器材、零件改变一些音色以适合自己的听感，这也是高保真。
2、PC HIFI你可以不喜欢，但绝对不是一无是处的，只能说你的设备、环境问题或者是你的喜好问题。当你把CD唱片放到数十万的转盘中时，麻烦想想这张CD是怎么来的（当然也可能不是PC，而是MAC，但原理是一样的）。
3、发烧要有适度，不要钻牛角尖。混音师动动鼠标的变化，远比你回放时更换任何运放、电容电阻、线材的变化大。
以上为转帖
感谢原创发布者：gxhj

马克思。

所以呢 母带、黑胶和蓝光的区别怎么不提了

顶宗主厉害了

这里也发啦，帮顶一个

第二种方式的录制过程，玩过cooledit的应该都很容易明白大概是怎样操作的

http://www.tudou.com/programs/view/WSdMcg-iQZs/ 请H叔听听，这个后期怎么做的？钢琴声很小（相比姚贝版http://my.tv.sohu.com/us/63259465/61221135.shtml）。话说让NS压得住交响，难为她了。

挽尊

好帖