学琴要先学做人，摇滚也要有清醒的头脑。
音乐一直以来是很多人生活中的必须品，有很多人想成为一名出色的乐手，去
真正的尝试进入音乐的圈子里面。而更多的人每天连练琴都要推三阻四找各种
借口，想方设法去逃避练琴，但在别人面前又总是说自己有多么高的志向。如
果一个人不能把自己的想法用实际行动表达出来，永远也只是空想家。
还有一些人，总想用琴技去炫耀，但弹奏出来的音乐是那么的空洞，除了拥有
一些所谓的技巧完全无法感动别人，音乐中也缺少思想，最终落入低俗。很多
人在练琴的初期都是在模仿一些大师的作品，但大部分的人也只是模仿了那些
大师的皮毛和一些技巧，而音乐所传达的内容却一点儿也没有学到。
喜欢摇滚乐的人也并不是你想像的那么暴力，也并不是每天都泡在毒品与绯闻
里的人，摇滚乐手也并不完全是某些电影里面描述的。摇滚乐是给人一种正面
的冲击，反映的是真实的感受，恰恰相反，好的摇滚乐是反暴力，反毒品，反
一切不公平和迂腐的一种有着思想的音乐。时代在变迁，摇滚乐已经朝着一个
非常好的方向发展。
当然，这其中还是会有一些以摇滚的名义去炫耀的人，这种人也许永远都会存
在，这样就需要有辨别能力，也要坚持自己，不要迷失自己。
有很多很多人想成为一名大师，而连最其码的品德都不具备，怎么可能成为大
师？在舞台上的每一位已经被誉为大师的人，他们在台下都一直在努力，一直
在学习，不断的进步，不断的吸收新鲜的元素。谦虚、尊重、人格使得很多大
师拥有无穷魅力。
当你在模仿他们的时候，想没想过他们把自己的灵魂也注入到音乐里？而你要
做的不单单是把他们的曲子弹的很流畅，而是用心去体会他们要传达的一种思
想。
静下心去练琴，把所有那些不起眼的小练习也要努力练好，不要超出自己的内
力范围，不要急于求成。踏踏实实的去走该走的路，坚持下去，必然会有所收
获。很多大师用一生的时间去磨练自己，执着与坚持是真正让人学习的。没有
谁能快速的成功，只有不断的努力，超越和自我超越。
音乐能改变一个人审美，也能帮助一个人塑造人格，音乐就是一个神奇的东西。
一个音乐家、乐手要让别人去欣赏，必然要有非常优秀的品德。

吉他的选购。
新手买琴一定要去实体店买。。指板太宽而自己手太小那就会够不着，指板太窄自己手太胖，那就没法按弦了。所以得去实体店自己试试手感，挑适合自己的琴。
千万不要在网上买那些几百块钱的琴，买回来只会降低你的兴趣，而且根本没法弹，弹小星星还可以，但是练和弦的话就是不可能了，因为指板宽度设计得很不合理，太窄了。
楼主以前初学就是买的300块钱的烧火棍，那指板细得像根火柴棍一样，按和弦总是会碰到邻弦，想不碰邻弦感觉比登天更难。别人说不是琴的问题，说我还要多练习，然后我把琴拿给一位吉他大神弹，他试了试也说指板太窄没法弹。

吉他的选购。
新手买琴一定要去实体店买。。指板太宽而自己手太小那就会够不着，指板太窄自己手太胖，那就没法按弦了。所以得去实体店自己试试手感，挑适合自己的琴。
千万不要在网上买那些几百块钱的琴，买回来只会降低你的兴趣，而且根本没法弹，弹小星星还可以，但是练和弦的话就是不可能了，因为指板宽度设计得很不合理，太窄了。
楼主以前初学就是买的300块钱的烧火棍，那指板细得像根火柴棍一样，按和弦总是会碰到邻弦，想不碰邻弦感觉比登天更难。别人说不是琴的问题，说我还要多练习，然后我把琴拿给一位吉他大神弹，他试了试也说指板太窄没法弹。

学琴要先学做人，摇滚也要有清醒的头脑。
音乐一直以来是很多人生活中的必须品，有很多人想成为一名出色的乐手，去
真正的尝试进入音乐的圈子里面。而更多的人每天连练琴都要推三阻四找各种
借口，想方设法去逃避练琴，但在别人面前又总是说自己有多么高的志向。如
果一个人不能把自己的想法用实际行动表达出来，永远也只是空想家。
还有一些人，总想用琴技去炫耀，但弹奏出来的音乐是那么的空洞，除了拥有
一些所谓的技巧完全无法感动别人，音乐中也缺少思想，最终落入低俗。很多
人在练琴的初期都是在模仿一些大师的作品，但大部分的人也只是模仿了那些
大师的皮毛和一些技巧，而音乐所传达的内容却一点儿也没有学到。
喜欢摇滚乐的人也并不是你想像的那么暴力，也并不是每天都泡在毒品与绯闻
里的人，摇滚乐手也并不完全是某些电影里面描述的。摇滚乐是给人一种正面
的冲击，反映的是真实的感受，恰恰相反，好的摇滚乐是反暴力，反毒品，反
一切不公平和迂腐的一种有着思想的音乐。时代在变迁，摇滚乐已经朝着一个
非常好的方向发展。
当然，这其中还是会有一些以摇滚的名义去炫耀的人，这种人也许永远都会存
在，这样就需要有辨别能力，也要坚持自己，不要迷失自己。
有很多很多人想成为一名大师，而连最其码的品德都不具备，怎么可能成为大
师？在舞台上的每一位已经被誉为大师的人，他们在台下都一直在努力，一直
在学习，不断的进步，不断的吸收新鲜的元素。谦虚、尊重、人格使得很多大
师拥有无穷魅力。
当你在模仿他们的时候，想没想过他们把自己的灵魂也注入到音乐里？而你要
做的不单单是把他们的曲子弹的很流畅，而是用心去体会他们要传达的一种思
想。
静下心去练琴，把所有那些不起眼的小练习也要努力练好，不要超出自己的内
力范围，不要急于求成。踏踏实实的去走该走的路，坚持下去，必然会有所收
获。很多大师用一生的时间去磨练自己，执着与坚持是真正让人学习的。没有
谁能快速的成功，只有不断的努力，超越和自我超越。
音乐能改变一个人审美，也能帮助一个人塑造人格，音乐就是一个神奇的东西。
一个音乐家、乐手要让别人去欣赏，必然要有非常优秀的品德。
备注，觉得挺有道理的转给大家看看。

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式……把它们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。
准备好了吗？那么我们开始吧……
从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”
成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。
　　给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
　　上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
　　下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
　　那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
　　“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式……把它们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。
准备好了吗？那么我们开始吧……
从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”
成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。
　　给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
　　上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
　　下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
　　那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
　　“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式……把它们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。
准备好了吗？那么我们开始吧……
从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”
成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。
　　给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
　　上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
　　下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
　　那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
　　“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式……把它们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。
准备好了吗？那么我们开始吧……
从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”
成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。
　　给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
　　上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
　　下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
　　那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
　　“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式……把它们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。
准备好了吗？那么我们开始吧……
从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”
成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。
　　给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
　　上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
　　下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
　　那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
　　“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式……把它们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。
准备好了吗？那么我们开始吧……
从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”
成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。
　　给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
　　上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
　　下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
　　那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
　　“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理

吉他的选购。
新手买琴一定要去实体店买。。指板太宽而自己手太小那就会够不着，指板太窄自己手太胖，那就没法按弦了。所以得去实体店自己试试手感，挑适合自己的琴。
千万不要在网上买那些几百块钱的琴，买回来只会降低你的兴趣，而且根本没法弹，弹小星星还可以，但是练和弦的话就是不可能了，因为指板宽度设计得很不合理，太窄了。
楼主以前初学就是买的300块钱的烧火棍，那指板细得像根火柴棍一样，按和弦总是会碰到邻弦，想不碰邻弦感觉比登天更难。别人说不是琴的问题，说我还要多练习，然后我把琴拿给一位吉他大神弹，他试了试也说指板太窄没法弹。

吉他的选购。
新手买琴一定要去实体店买。。指板太宽而自己手太小那就会够不着，指板太窄自己手太胖，那就没法按弦了。所以得去实体店自己试试手感，挑适合自己的琴。
千万不要在网上买那些几百块钱的琴，买回来只会降低你的兴趣，而且根本没法弹，弹小星星还可以，但是练和弦的话就是不可能了，因为指板宽度设计得很不合理，太窄了。
楼主以前初学就是买的300块钱的烧火棍，那指板细得像根火柴棍一样，按和弦总是会碰到邻弦，想不碰邻弦感觉比登天更难。别人说不是琴的问题，说我还要多练习，然后我把琴拿给一位吉他大神弹，他试了试也说指板太窄没法弹。

吉他的选购。
新手买琴一定要去实体店买。。指板太宽而自己手太小那就会够不着，指板太窄自己手太胖，那就没法按弦了。所以得去实体店自己试试手感，挑适合自己的琴。
千万不要在网上买那些几百块钱的琴，买回来只会降低你的兴趣，而且根本没法弹，弹小星星还可以，但是练和弦的话就是不可能了，因为指板宽度设计得很不合理，太窄了。
楼主以前初学就是买的300块钱的烧火棍，那指板细得像根火柴棍一样，按和弦总是会碰到邻弦，想不碰邻弦感觉比登天更难。别人说不是琴的问题，说我还要多练习，然后我把琴拿给一位吉他大神弹，他试了试也说指板太窄没法弹。

吉他的选购。
新手买琴一定要去实体店买。。指板太宽而自己手太小那就会够不着，指板太窄自己手太胖，那就没法按弦了。所以得去实体店自己试试手感，挑适合自己的琴。
千万不要在网上买那些几百块钱的琴，买回来只会降低你的兴趣，而且根本没法弹，弹小星星还可以，但是练和弦的话就是不可能了，因为指板宽度设计得很不合理，太窄了。
楼主以前初学就是买的300块钱的烧火棍，那指板细得像根火柴棍一样，按和弦总是会碰到邻弦，想不碰邻弦感觉比登天更难。别人说不是琴的问题，说我还要多练习，然后我把琴拿给一位吉他大神弹，他试了试也说指板太窄没法弹。

吉他的选购。
新手买琴一定要去实体店买。。指板太宽而自己手太小那就会够不着，指板太窄自己手太胖，那就没法按弦了。所以得去实体店自己试试手感，挑适合自己的琴。
千万不要在网上买那些几百块钱的琴，买回来只会降低你的兴趣，而且根本没法弹，弹小星星还可以，但是练和弦的话就是不可能了，因为指板宽度设计得很不合理，太窄了。
楼主以前初学就是买的300块钱的烧火棍，那指板细得像根火柴棍一样，按和弦总是会碰到邻弦，想不碰邻弦感觉比登天更难。别人说不是琴的问题，说我还要多练习，然后我把琴拿给一位吉他大神弹，他试了试也说指板太窄没法弹。