楼主烂尾了

我努力回想楼主是哪位...

在楼主，我可以协助翻译

楼主，看到可以回复我下，真心感谢

三年一更在拖一年可以当奥运会了

今天就更 今天就更

业务用的磁带录像机画面，不能出现电影一样的闪现效果。コマを送る機械的な機構が必須なフィルムでは、どうしれも映像が揺れるのだ。（？大概是说会造成画面的震动）这是35厘米胶片的剧场电影也无法避免的。
合成画面作为特技加工最容易露出破绽的原因，就是画面的抖动和重影。③
磁带录像机的画面却不会出现这种情况。接上划变效果的画面依旧十分自然。
了解了这些原理之后，我不记得怎么着就被TBS的制作1部也就是电视剧制作部节目邀请做了特摄的专业顾问。
之后有幸成为《遮住インスマス的影子》（TBS）的编剧也是缘于此事。
我最得意的技法，是让演员的眼睛左右相距移动的效果。固定住演员的后脑不动，在不同的时间点左右分别摄像再合成。虽然是很简单的方法，但是效果却出奇的好。（我真没明白。不过根据后文，可能是指迪迦34集总监眼珠异变的那个技法。译者注。）
《ギミアふれていく》的框架播出以后，我成为了藤子不二雄A的原作《オカルト勘平》（主题是歌舞伎《轻勘平》的仿作）第二册的编剧，提议加一个让佐野史郎出演的通灵者被别人发现异样的场景。
同样的表现也出现在《迪迦》34集《直到南方的尽头》的剧本里写了出来。让宇宙人假扮泽井总监播放生命，最后被GUTS队员识破。
虽然已经不太记得了，但是好像是村石宏宝导演说明过“这样可以拍出来的。”
这样想起来可能有点牵强附会吧，村石导演可能是想把很早之前赛文奥特曼《第四行星的噩梦》④，《机器人长官》的那种感觉重新找回来。
我在转型做编剧的时期，也在同时做特效设计，两者之间有很深的关系。
什么样的画面能在电影中更接近真实，磁带录像机拍出来的是不是也显得很假，如果说胶片很容易穿帮，那么磁带录像机是不是能做得更好，这些我都是通过实际体验整理出了自己的数据库的。
恐怖电影中，整理出了一套“小中理论”⑤。这套理论在特摄影片中也有作用。
在现代的电视剧中，“行”还是“不行”，在特摄作品中，“有”还是“没有”。
只是，清楚地看到这些，是在迪迦结束以后的事了。
①《里见八犬传》（1983）是日本最初导入特殊化妆技术的片子。
②《实相寺昭雄研究读本》（洋泉社）中有详细记载。
③？
④实相寺昭雄剧本导演作（上原正三同著）。
⑤“小中理论”就是《恐怖的作法——恐怖电影的技术》（河出书房新社）。

【前言部分勘误】
【前言部分勘误】
【前言部分勘误】
前言
最初在1990年代“复活”的奥特曼，便是被称作“平成三部曲”的《迪迦奥特曼》《戴拿奥特曼》《盖亚奥特曼》。①
我是首部作品《迪迦》的编剧之一。虽然不是总编剧，但是接手了最后的收尾总结工作。
如果让我列举“迪迦”之前和之后的代表作，多年来我一直觉得应该是最初计划制作的“盖亚”。不过回过头来想一想，让我把自己定型为编剧和原创作者的《迪迦奥特曼》，才算是代表作吧。
特摄英雄存在在一个惰性时代里。在我希望能把我在儿时受到的感动亲手表现出来的时候，却发现遭遇到了始料不及的困难，还有避之不及的摩擦。
距离《迪迦》初次播出已经经过了快20年，几乎没有想过来写一本关于“迪迦”的书。因为我觉得我并不是创造“迪迦”的代表，所以没有说话的资格。
但是，我很希望，能够通过这本书告诉大家，什么是英雄，什么是奥特曼，以及作为编剧作家的我们是如果将他们组合在一起的。
播出后，以切通理作为首②，出现了很多访谈，访谈中也直截了当地表明了每个被访者的感情，我也想以我的视角写一份编年史。编剧、导演，是把每一集、每一个故事都当做一个独立的作品来完成的。但是完成了这些作品的我在漫长的时间里、在各种主观或客观因素的影响下改变了思考方式。所以在我眼中，它们都是一个故事。
我所做出的的尝试并没有全部成功，我也经历了很多失败。
但是，我把梦一样的“属于自己的奥特曼”带到了这个世上，带给了很多人、很多孩子。
这本书，送给所有爱着迪迦的人，也送给以后想要描绘自己的英雄人物的年轻的创造者，也借花献佛，送给各位编剧。
我继承了的那些光，希望你们也能继承下去。
① 虽然很多人都成为“平成三部曲”，但是因为在那之后还有很多奥特曼，所以我更喜欢把它们成为“90年代奥特曼”。
② 《地球就是奥特之星》，切通理作。

【第一章勘误】1
【第一章勘误】1
【第一章勘误】1
第一章 奥特曼体验史
担任《戴拿奥特曼》的总导演的，是比我小一岁的弟弟小中和哉。我们兄弟两个，从小学四年级的时候开始，就开始拍摄8毫米电影（8毫米电影定义详见百度）了。
最初完成的作品，是一部叫做《侵略者》的特摄片（1974年左右）。当然了，我们两兄弟从小就热衷于特摄，特别受到了奥特曼的强烈影响。长大成人以后，我们自己也要创作奥特曼——与其说这是我们的愿望和梦想，不如说这是顺其自然的事情。不过，了解到这件事情是如何的困难，就是后话了。
1970年代，因为奥特系列（《奥特Q》《奥特曼》《赛文奥特曼》）总是在寒暑假频繁地播放，所以在那个家庭中还没有DVD的年代，我们这一代人也能多次重复观看这些故事了。
事实上，我们兄弟俩并没有看过奥特曼系列的首轮播出。那时候我们的父亲是地方法院的法官。傍晚回到家，看7点NHK的新闻是必修课。所以，不管我们俩多想看奥特曼，也看不到。
有了这样的惨痛经历，我们就下定决心绝对不能错过重播。
得到了这样的视听体验，某个想法突然从我们心底萌生了。
因为那时还小所以经常有看不懂的地方，但是随着年龄逐渐增长，懂的也越来越多了。最明显的就是我们注意到了署名“导演/实相寺昭雄”的一批故事。不过，注意到这件事情也是之后的事情了。
升到了小学高年级的那几年，间圆谷公司虽然没有出什么作品，但是TBS播出一档迷你节目《奥特战斗》，把奥特系列中的格斗场面剪辑出来，由主持人实况解说。原篇中剪辑出来的旧片段不够用，还加上了穿着招揽客人用的（做得实在不好）服装在工地上拍的新片段。
孩子们中间渴望奥特曼的呼声越来越高，带着满满的期待，1971年公布了《归来的奥特曼》的计划。
知道这个消息的时候，我们感到了前所未有的兴奋。
《归曼》（在此简称）和被称作第一期作品的《奥特Q》到《赛文》系列有一点不一样。虽然感觉有点违和，但是看到了认真制作出来的奥特曼，还是觉得很幸福的。
由此开始，第二期又继续拍了《艾斯奥特曼》《泰罗奥特曼》《雷欧奥特曼》。
（大概是说《Q》《奥特曼》《赛文》这三部被称作第一期，从《归曼》之后的作品被称作第二期。译者注。）
我们兄弟俩差不多是看到《雷欧》的中段就不看了。因为随着剧情的推进，违和感越来越强了。
等年纪大一些了再回顾这些作品的时候，我们重新认识到，（第二期作品中）尤其是《泰罗》这部剧是面向儿童的。对于当时的我们来说，一直追求的第一期的效果再也回不来了。
第二期的作品中，奥特曼的形象增加了不少。“奥特兄弟”这个概念也写进了记载奥特曼事件的学年志，但是，给奥特曼套上人类的家族关系，再让人们感到奥特曼的神秘感就难了。
我们兄弟两人开始思考，怎样才能制作出过去那种（大概是指第一期。译者注。）感觉的奥特曼。

好帖

哪里买的

lz加油

好帖啊感謝楼主

楼主快更啊