另一方面也许更重要。我们说过，小说所写不限于曹氏一家的悲欢，经过提炼、集中和升华，它的包容性更大得多。我们发现，作者还常有意识地以小寓大、以家喻国，借题发挥，把发生在贾府中的故事的内涵扩大成为当时整个封建国家的缩影。产生这种写法可能性的基础是，在封建时代家与国都存在着严格等级区分的宗法统治，两者十分相似，在一个权势地位显赫的封建官僚大家庭中尤其如此。大观园在当时的任何豪门私宅中是找不到的，它被放大成圆明园那样只有皇家园林才有的规模，这不是偶然的。试想，如果只是一般花园那样，几座假山、二三亭榭和一泓池水，故事又如何展开？不但宝玉每见一处风景便题对额的“乾隆遗风”式的情节无法表现，连探春治家、将园林管理采用承包制的办法来推行兴利除弊的改革也没有必要和不可能写了。“天上人间诸景备，芳园应赐大观名。”这两句总题大观园的诗，不是也可以解读成小说所描写的是从皇家到百姓、形形色色、包罗万象、蔚为“大观”的情景吗？ 《红楼梦》综合体现了中国优秀的文化传统。小说的主体文字是白话，但又吸纳了文言文及其它多种文体表现之所长，有时对自然景物、人物情态的描摹也从诗词境界中泛出，给人以一种充满诗情画意的特殊韵味和美感。

　　小说中写入了大量的诗、词、曲、辞赋、歌谣、联额、灯谜、酒令……做到了真正的“文备众体”，且又都让它们成为小说的有机组成部份。其中拟写小说人物所吟咏的诗词作品，能“按头制帽”（茅盾语），做到诗如其人，一一适合不同人物各自的个性、修养、特点，林黛玉的风流别致、薛宝钗的雍容含蓄、史湘云的清新洒脱，都各有自己的风格，互不相犯，这一点尤为难得。还有些就诗歌本身看写得或平庸、或幼稚、或笨拙、或粗俗，但从模拟对象来说却又是维妙维肖、极其传神的作品，又可看出作者在小说创作上坚持“追踪蹑迹”地忠实模写生活的美学理想。《红楼梦》写到的东西太多了，诸如建筑、园林、服饰、器用、饮食、医药、礼仪典制、岁时习俗、哲理宗教、音乐美术、戏曲游艺……，无不头头是道，都有极其精彩的描述。这需要作者有多么广博的知识和高深的修养啊！在这方面，曹雪芹的多才多艺是无与伦比的，也只有他这样的伟大天才才能写出《红楼梦》这样一部涉及领域极广的百科全书式的奇书。　2000年7月于北京东皇城根南街84号

自题一绝（第一回） 　
　　满纸荒唐言，一把辛酸泪！
　　都云作者痴，谁解其中味？
　　[说明]
　　在小说的缘起中，作者假托这部份的底稿是空空道人从石头上抄来的后经“曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”
　　，题名为《金陵十二钗》，并题了这首绝句。所以这首诗是小说中作者以自己身份来写的唯一的一首诗。
　　[注释]
　　1.都云——都说。
　　2.解——懂得。
　　[鉴赏]
　　“荒唐言”不限于说小说有石头“无才补天，幻形入世”荒唐的缘起，也不仅仅指小说中有“太虚幻境”、“风月宝鉴”之类荒唐的情节。作者将广泛搜罗所得的见闻，结合自身的经历体验，运用大胆的艺术想象，创造了贾宝玉以及一大批非按某一真人为对象摹写的闺阁女子形象，虚构成一个以大观园女 儿国为中心的故事，以及小说表面上把悲剧命运说成是情根夙孽、偿还冤债等等，也都带有“假语存焉”（脂砚斋错听成“假语村言”，先写入“凡例”，后移作回前评，又被传抄者混为正文，遂讹传至今）的性质，也就是所谓“荒唐言”。“一把辛酸泪”，是说其中包含着种种血泪辛酸的现实生活和感受。“都云作者痴，谁解其中味”，在这里，作者诉说的是他难以直言而又深怕不能被理解的衷曲。
　　脂砚斋、畸笏叟等人对此诗有几条重要的批语。一曰：“此是第一首标题诗。”有人被“第一首”三字所迷惑，以为在此之前明明还有一首“无材可去　 补苍天”的诗，此诗应为第二首，之所以称为“第一首”，正好说明小说本是由作者新、旧二稿合成，或是由不同作者的两部书拼凑起来的，在旧稿中此诗是第一首，加入新稿后成了第二首，而批语本批在旧稿上，故有此矛盾现象。其实这是误解。因为脂批所说的“标题诗”是指标明此回题意（即回目含义）的诗，而前一首楔子中的“石上偈”并非为标明回目含意而作，所以不是标题诗。第一回回目中有以“甄士隐”谐“真事隐（去）”、“贾雨村”谐“假语存（焉）”之隐义，故诗有“荒唐言”、“辛酸泪”、“解味”等语。也由此可见，小说原来的设计在每回正文开始前都有一首“标题诗”来阐释回目。现在有的有，有的没有，是书稿未最后完成加工的迹象。
　　二曰：“能解者方有辛酸之泪哭成此书。——壬午除夕。”壬午的次年癸未曹雪芹尚在人世，他死于再下一年甲申春，有敦诚的挽诗可证。“壬午除夕”是畸笏叟在自己批语后所署的时间。他在这一年署时间的批语特别多，如“壬午春”、“壬午季春”、“壬午孟夏”、“壬午孟夏雨窗”、“壬午九月”、“壬午重阳”等等，不计这条“壬午除夕”在内，已多至42条。批语针对“辛酸泪”、“谁解”等语而发，“哭成”只能理解为以悲感的心情撰写而成，而绝不是拼合增删他人作品而成，且语意也说明书稿已基本撰写成了。
　　三曰：“书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青梗峰再问石兄，奈不遇癞和尚何？怅怅！今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉矣！——甲申八月泪笔。”此批亦畸笏叟所加。其时脂 砚斋亦已逝去，与雪芹死仅相隔半年，脂批圈子里尚活着的亲近者唯畸笏叟与杏斋（或谓即松斋）二人，故署“泪笔”。前言书已“哭成”，此却又言“书未成”，何故？因十年前雪芹交出的小说成稿，在后来誊清时被借阅者“迷失五六稿”，且都是八十回以后的，一直找不回来，也未及补写，畸笏叟痛心全书成残，故有是语。
　　《红楼梦》问世二百多年了，对于这部小说的成书过程、后半部佚稿的情节以及作者创作此书的本来意图等等，都有各种不同的说法。至于对小说的社　会意义，更曾经有过种种歪曲，就是曹雪芹自己，由于没有科学的历史观点，不能从本质上认识那些激动着他从而使他产生强烈创作愿望的复杂的社会现象（尽管他出色地描绘了它），因而也就不能真正理解他自己著作的全部价值和意义。用正确的观点深刻地理解、阐明《红楼梦》这一部在思想上和艺术上成就最高的中国古典小说的社会意义和科学地总结其创作的艺术经验的任务，便历史地落在我们这一代人的肩上。

太虚幻境对联（第一回） 　
　　假作真时真亦假，无为有处有还无。
　　[说明]
　　甄士隐炎夏伏几盹睡，梦见一僧一道携“通灵宝玉”下凡，上前搭话，请 一见此玉，不及细看，被僧夺回，说是已到幻境。于是看到一座大石牌坊，上有“太虚幻境”四个字，两边就是这副对联。
　　[注释]
　　1.“假作”二句——把假的当作真的，真的也就成了假的；把没有的当作有的，有的也就成为没有的了。
　　[鉴赏]
　　甄士隐梦中所见的这副对联，在第五回“贾宝玉神游太虚境”时也同样看到。两次重出是着意强调，同时也借此点出甄的遭遇和归宿是贾的一生道路的　　　缩影。
　　作者用高度概括的哲理诗的语言，提醒大家读本书要辨清什么是真的、有的，什么是假的、无的，才不至于惑于假象而迷失真意。但是历来的所谓红学 家们多在辨别真假有无上走入了歧途，主观臆断，穿凿附会。正如鲁迅所说：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”（《集外集拾遗·〈绛洞花主〉小引》）他们以假作真，无中生有，实在免不了受到这副对联的嘲笑。小说中借“假语”、“荒唐言”将政治背景的“真事隐去”，用意是为了避免文字之祸。如说曾“接驾四次”的江南甄家也与贾府一样，有一个容貌、性情相同的宝玉，后来甄家也象贾府一样被抄了家，这些都是作者故意以甄乱贾，以假作真。此外，作者不明写秦可卿诱惑宝玉，而假借宝王做梦等等，也与这副对联所暗示的相契。如果从文艺作品反映现实这一特点说，弄清“真”与“假”、“有”与“无”的相属关系也是十分重要的。对此，鲁迅曾有深刻的论述：“只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至于感到幻灭。即使有时不合事实，然而还是真实。其真实，正与用第三人称时或误用第一人称时毫无不同。倘有读者只执滞于体裁，只求没有破绽，那就以看新闻记事为宜，对于文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹而不满于《红楼梦》者相同……”“我宁看《红楼梦》，却不愿看新出的《林黛玉日记》，它一页能够使我不舒服小半天。……幻灭以来，多不在假中见真，而在真中见假。”（《三闲集·怎么写》）

中秋对月有怀口占一律（第一回） 　
　　未卜三生愿，频添一段愁。
　　闷来时敛额，行去几回头。
　　自顾风前影，谁堪月下俦？
　　蟾光如有意，先上玉人楼。
　　[说明]
　　寄居于葫芦庙里的穷儒贾雨村来到甄士隐家，正值甄家有客，候于书房。窗外有个丫环对他看了两眼，雨村以为其有意于他，便自我陶醉起来。中秋晚上，雨村对着月亮，吟了这首五律和下面的一联、一绝。
　　[注释]
　　1.“未卜”句——未能预料自己对甄家丫环的心愿能否实现。三生，佛教有过去、现在、未来三世转生之说。唐代李源与圆泽和尚很要好，圆泽临死相约十二年后在杭州天竺相见。后来李源去赴约，见一牧童唱道：“三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。惭愧情人远相访，此身虽异性长存。”（见袁郊《甘泽谣》）这是在说前世有缘的宗教迷信故事。后多引申指男女姻缘。小说中“西方灵河岸上三生石畔有绛珠草一株”即借此意。
　　2.“频添”句——指团圆的月亮常增添自己的烦恼。“一段愁”是用李白《长门怨》“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁”诗意。
　　3.敛额——皱眉蹙额，愁闷的样子。
　　4.“行去”句——此句说甄家丫环看到了他，离去时“不免又回头一两次”。
　　5.“自顾”二句——看看自己一副倒霉的样子，哪配找对象呢？“顾影”，孤单一身，形影相吊，自惭功名未就之意。“风前”，说飘泊淹留，羁旅他　乡。“谁堪”，何堪、怎堪。“谁”在这里不是“哪一个”的意思。“月下俦”，指成亲。“俦”，伴侣。用唐代韦固遇一老人于月下翻检婚姻册子为其定婚的故事。（出《续幽怪录》）后称说媒的为月老本此。
　　6.“蟾光”二句——意思是希望月光也能引起女方的思念。蟾光，月光。古代传说月中有蟾蜍，即癞蛤蟆。玉人楼，指所思念的女子的住处。
　　[鉴赏]
　　甄家丫环猛见到房中的陌生人，感到奇怪，回头看了他一下。可是，贾雨村偏把自己的歪念头硬加于人，以为对方有意于他，还自谓此女子必是个巨眼英豪、风尘中之知己，真是想入非非，可笑之极。他愁眉苦脸，自惭形秽，恨不得马上“蟾宫折桂”，中举升官，扬名得意，以便博得一个女子的欢心，满 足自己的欲望。诗歌活画出这个穷酸儒生的卑劣心地。
　　这首五律从文字技巧上看作得还是相当工稳的，起、承、转、合皆合法度，对仗多用流水对，气脉流畅。特别是首联，用对偶起而令人不觉。“一段愁”三字借李白诗意而暗切诗题，尤见功力。贾雨村不久便赴考中了举，为官贪酷被黜后还受聘在林如海家中当塾师，教林黛玉功课，可见其学识与文字根基是相当不错的。作者以忠于现实的笔触刻画这一人物形象时，并没有任意将他丑化或漫画化，在摹拟其吟咏时也能充分注意到这一点并真实地表现出来，这确是很不容易的。

咏怀一联（第一回）
　　玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。
　　[说明]
　　贾雨村吟罢前诗，“因又思及平生抱负苦未逢时，乃搔首对天长叹”，接着高吟此联。
　　[注释]
　　1.“玉在”句——美玉盛在匣中，等人出大价钱才卖。椟，匣子。《论语子罕》：“子贡曰：'有美玉于斯（此），韫（音蕴，盛放在）椟而藏诸（乎）？求善贾（音古，找一个识货的商人）而沽（卖掉）诸？’子曰：'沽之哉（卖掉吧）！’”“贾”又通“价”。本来“韫椟”与“求善贾”是两种不同的处置方法，这里将它捏合起来。在设喻中，贾雨村自命不凡，并想抬高身价，得到封建统治者的赏识。
　　2.“钗于”句——金钗放在匣中，伺机要飞向天上。与上句意相似。奁，妇女盛妆饰用具的匣子。传说汉武帝时有神女留下玉钗，到昭帝时有人想打碎玉钗，打开匣子，只见白燕从匣中飞出，升天而去。（见托名郭宪《洞冥记》）贾雨村说自己有朝一日要飞黄腾达。
　　[鉴赏]
　　贾雨村是古代士族的典型代表。他原是“仕宦之族”，一心“求取宝名”，不甘“久居人下”，在葫芦庙栖身时所作的两诗一联正是这种追求显贵的功利心态的表现。
　　曹雪芹运用语言长于“机带双敲”：“求善价”、“待时飞”，一联之中毫无痕迹地嵌入了贾雨村的名字，因为他“姓贾名化，表字时飞”。但是，贾雨村又是“假语村言”，所以，在后一意义上，这一联则又非仅仅为贾雨村而设，而是另有隐意的。
　　清同治年间刘铨福藏十六回残本《脂砚斋重评石头记》（后简称“甲戌本”）在此联之下有一条脂批说：“前用二玉合传，今用二宝合传，自是书中正眼。”所谓“前用二玉合传”，是指本回前面有神瑛侍者灌溉绛珠草，绛珠仙子欲下世为人，用眼泪还债一段文字。在那段文宇旁也有脂批说：“余不及一人者，盖全部之主惟二玉二人也。”可见，“二玉”是指宝王、黛玉。所谓“今用二宝合传”，则是指宝玉、宝钗。故在此联下句旁又有脂批说：“表过黛玉，则紧接宝钗。”这样，在第一回中，作者就把小说中三个主要人物——宝玉、黛玉、宝钗的未来遭遇事迹（亦即所谓“传”），通过两种隐曲的形式预先作了暗示。“玉在椟中”句或隐指宝玉择偶，难谐良缘。下句则是说宝钗初如安分守拙，一旦时机来临，好风借力，便如燕飞絮扬，青云直上。
　　有人因下句开头有“钗”字，末了有“待时飞”三字，便以为在小说后半部佚稿中宝钗最终改嫁给了表字时飞的贾雨村。这是不对的，是把这副对联中完全属于两个不同层次的含义混淆到一起了。试想，贾宝玉是小说的主人公，到他“悬崖撒手”弃宝钗为僧时，故事必然已接近尾声，怎么可能再节外生枝地去写宝钗不耐空闺独守而又别抱琵琶呢？宝钗之为人从来都似高山白雪、自持清洁的，怎么可能变得如此不堪呢？于事态情理和人物性格都不相符。再说，书中也再找不出有这样安排她命运的任何暗示，包括第五回太虚幻境中有关她的图册判词和曲子。总之，这种说法是不可信的。

对月寓怀口号一绝（第一回）
　　时逢三五便团圞，满把清光护玉栏。
　　天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
　　[说明]
　　雨村吟前联时，值甄士隐走来，邀至家中饮酒赏月。明月当头时，雨村“已有七八分酒意，狂兴不禁，乃对月寓怀，口号一绝”。士隐听了，以为雨村“必非久居人下者”，便赠以衣服路费，让他赴京应考。“寓怀”，寄托自己的胸怀抱负。“口号”，作诗不起草稿，随口吟诵而成，也可称“口占”。
　　[注释]
　　1.三五——十五日，即月半。团圞，团圆。
　　2.“满把”句——月亮把清光遍洒在玉栏杆上，好似护着它。
　　3.“天上”二句——陈师道《后山诗话》记载：宋太祖赵匡胤将自己尚未显贵时作的《咏月》诗念给南唐徐铉听。念到“未离海底千山黑，才到中天万国明”两句，徐铉以为显露了帝王之兆，大为颂扬。贾诗仿此，所以甄士隐恭维他：“今所吟之句，飞腾之兆已见。”
　　[鉴赏]
　　贾雨村的所谓抱负，就是一旦时机成熟踏进官场仕途，可以声威赫赫，高踞于广大百姓之上作威作福。他的政冶野心于此暴露无遗。甄士隐的先兆说法是一种民间迷信。我们从这首诗里可以看出，贾雨村以后拍马钻营，攀附“四大家族”作为“护官符”，贪赃枉法，草菅人命，种种卑劣行为都是有深刻根源的。

一局输嬴料不真（第二回）
　　一局输嬴料不真，香销茶尽尚逡巡。
　　欲知目下兴衰兆，须问傍观冷眼人。
　　[说明]
　　各脂本这首诗都在第二回正文的开头，有“诗云”字样，可见是第二回原有的“标题诗”，即针对回目“冷子兴演说荣国府”的题意而做的阐发。
　　[注释]
　　1.料不真——猜不透，不能完全确定。
　　2.逡巡——徘徊不进。
　　[评说]
　　甲戌本有脂批说：“只此一诗便妙极。此等才情自是雪芹平生所长。”这不但可见诗是作者手笔无疑，也由此知道善写小说的曹雪芹原来也善诗。
　　此诗以下棋来做比喻。“一局输赢”云云，让我们看到每一个封建官僚地主大家族的兴衰，都是与它作为靠山的某派政治势力或某个政治集团在封建阶级内部斗争中的胜败直接联资着的。“香销茶尽”是说历时已久，棋盘上已是残局，喻历时百年的大家已到未世。“逡巡”作迟回不进解。“料不真”、“尚逡巡”，即所谓“百足之虫，死而不僵”，从外面的架子看来“哪象个衰败之家”。末句即俗谓“当局者迷，旁观者清”，亦可见作者拟“冷子兴”之名和写他演说荣国府的用意。

智通寺对联（第二回）
　　身后有余忘缩手，眼前无路想回头。
　　[说明]
　　贾雨村中举升官，接着就因贪酷徇私被革职，在林如海家暂充家塾教师。一日外出郊游，见一座破庙宇，额题为“智通寺”，门旁是这副破对联。寺内有一既聋又昏、齿落舌钝的老僧在煮粥。
　　[注释]
　　1.身后有余——所聚之财在自己死后已足够养家了。
　　2.回头——改悔以前所为。是佛教用语，喻彻悟、皈依。如佛经记云门宗答学人所问：“问：‘如何是佛法大意？’师云：‘面南看北斗。’”意思是回头即是。
　　[鉴赏]
　　寺名“智通”，大概是说这副对联中所说的人生道理只有智者能通。其实一般人的本性都是趋于贪得无厌的，人们是决不会自动“缩手”的，直至“一败涂地”。这并不关乎“智”与不“智”。至于“回头”追随蒲团，归向宗教，那只不过是逃避现实，用自欺欺人的办法作精神麻醉，当然更不是真“通”。对联对逐渐僵化的社会制度是很好的写照，也是对全书情节线索的概括。破寺老僧的荒凉小境是宁、荣二府未来的镜中影，甄士隐、贾宝玉等人的暮年图。作者用这样倒折逆挽的笔法，把全书的归结预先象征性地勾画几笔，暗示了小说所具体描写的贾府衰败过程，有它的普遍意义。

荣禧堂对联（第三回）
　　座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。
　　[说明]
　　这是荣国府正堂中所挂的乌木联牌上用錾（音赞）金字镶出来的对联，题明是东安郡王的手书，为林黛玉初入贾府时所见。
　　[注释]
　　1.“座上”句——座中人所佩饰的珠玉，光彩可与日月争辉。这是说荣府豪华。又“珠玑”常喻诗文精采，如唐代杜牧《新转南曹出守吴兴》诗：“一杯宽幕席，五字弄珠玑。”所以又兼赞贾家文采风流。
　　2.“堂前”句——堂上人所穿着的官服，色泽犹如云霞绚烂。这是说荣府显贵。黼黻，古代高官礼服上所绣花纹。
　　[鉴赏]
　　这一联是荣禧堂环境描写的细节部份，和室内外其它装潢摆设一样，都可以看出这个历时百年的“钟鸣鼎食”之家，完全是依仗着皇家官府势力的荫庇扶持，才享有如此显赫荣耀的社会地位的。它特地从前来投靠贾家的孤女林黛玉眼中看出，在艺术上尤有安排。

春困葳蕤拥绣衾（第五回）
春困葳蕤拥绣衾，恍随仙子别红尘。
　　问谁幻入华胥境，千古风流造孽人。
　　[说明]
　　此诗见于戚序本蒙府本、梦稿本第五回正文的开头，有“题曰”字样，当是曹雪芹所作的标题诗，为贾宝玉梦游太虚幻境而作。
　　[注释]
　　1.葳蕤——花草茂密下垂的样子，引申为委顿不振。绣衾——绣花被子。
　　2.华胥境——即仙境。华胥是神话传说人物庖牺氏的母亲，她遇异迹而孕，生了庖牺。《列子》：“黄帝昼寝，而梦游于华胥氏之国。”
　　[评说]
　　作者写宝玉梦游幻境，除了通过他翻看《金陵十二钗册子》和听唱《红楼梦曲》，预示群芳各自命运外，就是讲他领受警幻所训男女之事。对于后者，不少研究者以为是隐写宝玉与秦氏间有不正当关系，甚至说下一回宝玉与袭人云雨已非“初试”，而应是“再试”。这恐怕是把梦游看得过于严重了，未必是作者的原意。
　　我以为，作者要告诉我们的只是宝玉已跨过少年在性方面懵懂无知阶段，而步入性成熟的青春期了。而生理现象又非孤立发生，外界的影响往往成为其重要的促成因素。秦可卿本就是个“风流”种子，而宝玉随着年龄增长而对一个十分亲近他的温柔而具有诱惑力的成熟女性产生爱慕和性冲动，也是十分自然的。为此，作者特地安排他在最最软甜温香、能令他想入非非的环境中拥衾入梦，让他在好梦中完成这生理变化有标志性的一幕，设想是十分周密的，情理上也是可信的。
　　这样，我们就不难理解，为什么警幻指给宝玉可与之“成姻”的仙姬，“其鲜艳妩媚，有似乎宝钗；风流袅娜，则又如黛玉”，而却偏偏“乳名兼美，字可卿”，原来梦境就是宝玉平时对这几个女性的潜意识的反映。小说本有“情孽”之说，则秦氏作为促使宝玉性意识觉醒的启蒙者，自然可说她宠爱并纵容宝玉在自己的闺房中卧榻上睡午觉，致使宝玉从此开启情窦、招至无尽的烦恼是“造孽”了。我想，作者的原意也只是如此，若求之过深，反不真实了，也会与小说所描写的相抵触。至于秦氏本“擅风情”，与其公公有染，那是另一回事。她对宝玉的态度，在某种程度上带有诱惑成份，这是可能的，但宝玉毕竟不是贾珍。

宁府上房对联（第五回）
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
　　[说明]
　　贾宝玉随贾母等至宁府赏梅，倦怠欲睡中觉，侄媳秦可卿先领他到上房内间，宝玉见室中挂着一幅《燃藜图》，“心中便有些不快”，又见了这一副对联，“纵然室宇精美，铺陈华丽，亦断断不肯在这里了。”
　　[注释]
　　1.“世事”二句——意思是把人情世故弄懂就是学问，有一套应付本领也是文章。上下句是互文。练达，老练通达。
　　[鉴赏]
　　曹雪芹抓住现实生活中的典型细节，用很少的笔墨，一下子把事物的本质方面极深刻地反映出来的本领，常常使人惊叹不已。这里写一画一联和宝玉的态度就是很好的例子。绘着神仙持青藜杖、吹杖头出火、照汉代儒生刘向夜坐诵书（事见《刘向别传》）的《燃藜图》，与这一副说懂得人情世故比读书做文章还重要的对联放在一起，正好相辅相成，同作为劝学“仕途经济”的楷模和格言，其嘲讽意味耐人咀嚼。对联字面堂正，对仗整饬，却又俗气逼人，儒臭熏天。宝玉连叫：“快出去！快出去！”环境特点和人物思想性格两方面都写得十分鲜明突出。

秦氏卧房宋学士秦太虚所书对联（第五回）
嫩寒锁梦因春冷，芳气笼人是酒香。
　　[说明]
　　这一联是宝玉到秦氏房中所见，对联在明代画家唐伯虎（寅）画的《海棠春睡图》（画杨贵妃醉态）的两旁。秦观（一○四九—一一○○年），北宋词人，字少游，一字太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人，曾任太学博士及国史院编修官，是“苏（轼）门四学士”之一。他的诗词多写男女情爱，风格纤弱靡丽。他虽创制过“海棠春”词调（因词中有“试问海棠花，昨夜开多少”句，故名），但这副假托他手迹的对联只是小说作者学得很象的拟作，并不出自他的《淮海集》。
　　[注释]
　　1.嫩寒——轻寒，微寒。锁梦——不成梦，睡不着觉。唐代诗僧齐已《城中示友人》诗：“重城不锁梦，夜自归山。 ”谓重城不能阻其梦中归山也。春冷——它的含蓄意义是青春孤单寂寥。
　　2.笼人——将人笼罩住。诸本多误作“袭人”，应由“花气袭人”致误，甲戌本另将“笼”涂改为“袭”（当是后人据他本误改）。“笼”平声，“袭”仄声，用“袭”即犯孤平（虽“芳”字是平声也不行），这是诗律之忌，所以非用平声不可。今从庚辰本。这句意思是说，人被酒的香气所吸引。
　　[鉴赏]
　　写一联一画与房内其他种种摆设器物一样，全用假托，都是历史上有名的“香艳故事”。为了讽刺掉在宁府这个臭水潭中的秦氏的堕落，并暗示她对宝玉的引诱，虽用侧笔烘染，涵意却明确无误。拟作淮海艳句而不称“秦观”、“秦少游”，偏称“秦太虚”（第十一回写宝玉探望秦氏而掉泪时，再度重复），正为了取其姓同可卿，而用其字称幻境。这里，作者的用心自不难窥见。

孽海情天对联（第五回）
　　厚地高天，堪叹古今情不尽；
　　痴男怨女，可怜风月债难酬。
　　[说明]
　　宝玉梦随仙姑到一处，先见“太虚幻境”的石牌和对联，接着在宫门上看到“孽海情天”四个大字和这副对联。再入内到配殿，则是“薄命司”的对联。孽，罪恶。佛教把情欲说成是罪恶苦难的根源，即所谓“情孽”。以“孽海”喻人们沉沦于罪恶之中不能自拔，佛经有“罪始滥觞（开始时像细水），祸终灭顶；恶心不息，孽海转深”之语。作者借以说“古今情不尽”、“风月债难酬”。
　　[注释]
　　1.厚地高天——语本《诗·小雅·正月》：“谓天盖高，不敢不局（拘束，戒慎）；谓地盖厚不敢不蹐（音及，小步行走，畏缩）。”后用以说天地虽宽广，人却受禁锢不能自在。元好问《论诗》诗：“东野（孟郊，唐代苦吟诗人）穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”这里正用这个意思。
　　2.风月债——风月，本指美好景色，引申为男女情事，以欠债还债为喻，是受宿命论的影响。酬，酬报，偿还。
　　[鉴赏]
　　请见《薄命司对联》的鉴赏。