1888年9月，梵高搬入"黄房子"，靠提奥供给的生活费，把住宅布置一新。在此之前，他独自一人生活了好几个月。他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地。
他选择了式样普通、格调不俗的家具来布置，而他自己房间的摆设却出奇的简朴。提奥劝说高更去与哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，运用鲜明的黄色和淡蓝色，描绘了自己的卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。他在给提奥的信中写道："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。"
值得注意的是，梵高为阿尔勒的黄房子所画的唯一一张内景所表现的并不是画室，而是他自己的卧室。在给贝尔纳的信中，他曾说过冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以"绝对宁静"的感觉，可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。
这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是打算给提奥的，另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。在给威尔的信中，"空荡荡的卧室"的说法表明了他的孤独和希望有人陪伴的愿望。不过，我们也可以把它看成跟画室和客房一样，仅仅是围绕宁静和亲切的主题，装饰起来的另一种用途的环境。床头的墙上挂着一幅自然风景画，与之相连的另一面墙上挂着两排画:下面一排是一张模糊难辨的肖像和一张风景画，上面一排是两张肖像。在圣-雷米所画的稍有变化的另外两幅中，这两张肖像也有变化:其中一幅上是自画像自画像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一对带有性色彩的人物，另一幅上则变成了较传统的一对人物画像——自画像和一位无法辨认的年轻女子的画像，不过她的黑色顶髻使人联想起在书店中聚精会神读小说的那位女子。这两者合在一起，则可以说是处在装饰得很宁静的空间里的一对现代人物。
"梵高在阿尔勒的卧室"是这位艺术家最有名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切主题不仅是梵高最受欢迎的作品，也是他自己最中意的作品之一。这里显示的实际上是五个版本中的其中一个。另外还有三幅油画和一幅草图。本幅是三幅油画中的第一幅，现存在阿姆斯特丹国立梵高博物馆里，被认为是最好的一幅。此外，因为梵高对此作品很满意，所以他在信中向亲人仔细地描述了它。实际上，梵高在不少于13封信中描述了这幅画，所以画家本人的感觉得以为人所知。
梵高在给提奥的信中写到:"我的眼睛还很累，接着，我脑子里有了新的想法，这是草图。另一幅是30'的帆布。这次仅是我的卧室，颜色在此表现一切，通过它来简化风格，暗示这个休息或是睡觉的地方。总之，看着这幅画应该让头脑休息，或宁愿想像。墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。床和椅子的木材是新鲜的黄油色，床单和枕头是带有非常轻的香木缘绿的黄色。被单鲜红色，窗子是绿色，卫生间的桌子是橘红色，蓝色的盆。门是紫丁香色。并且，这就是全部，此外房间里没有其他东西。家具的宽线条再次表达这不可侵犯的休息。墙壁和镜子上的肖像，还有毛巾，以及一些衣服。画中没有白颜色。通过这个办法来报复我的失眠。我将花一整天再次解决它，但是，你看一看这概念多么简单。阴影和投下阴影的抑制;它被用日本的版画一样来描绘。这幅画将成为夜间咖啡馆的对照。"
梵高经常把他的工作详细地写下来，包括梵高在阿尔勒的卧室的主题和绚丽的色彩。此外，梵高为这幅画提供了精确的结构清楚而骄傲地显示出艺术家的想像力。
借助于写给提奥的信，我们得以详尽地了解这三幅油画的创作过程。信中提到梵高把作品的尺寸定为30'(大)，所以这将排除现存在巴黎奥塞博物馆的版本的。可能芝加哥的版本是最初的版本，无论如何，不是国立梵高博物馆的版本。Jan Hulsker，梵高学者和信的专家提出相反的意见:
其它两幅，只有很细微的区别，是30'大小，其中一幅是在圣-雷米时的作品。事实上这一幅才是最初的作品，是在阿尔勒创作的，而它自己本身也显示了这一点。在作品创作前10天的10月4日--梵高告诉朋友欧仁·博什:"我把你的肖像挂在我的卧室里了，还有米利耶，那个朱阿夫兵，我刚画完的。"床的右上挂着他提到的米利耶，带着明亮的红色法国军用平顶帽，绿色的背景。在后来的作品，这幅肖像变成了一个女人的肖像。
此外，现在，这幅画已经确定是最初的作品，它的确切日期要感谢梵高在信中(1888年10月17)中写到:"我在这个下午完成了这幅画。"梵高作画的日期如此精确是很难得的。
梵高在阿尔勒的卧室的用色明亮而厚重，这用大胆的用色从巴黎后期就开始了。黄是梵高阿尔勒到圣-雷米时期最喜欢的颜色，不论是普罗旺斯的户外还是卧室，他都喜欢使用黄色。
也许这幅画最不同寻常的是它独特的透视。作品在卧室的角度的描写中有些不太现实。透视看上去很极端，但并不是这个荷兰画家唯一幅反叛柔和颜色的作品。他打破了构图的规矩，打破了现实主义。在他创作历程的后期，梵高经常拒绝通常的透视法，比如在阿尔勒时期的作品。
有趣的是，这种不同寻常的透视法并非梵高有意识的选择。梵高的房间本身的形状就很不一般，所以梵高是在如实的描绘它。梵高在阿尔勒画了五次他的卧室，三幅油画和两幅草图。当梵高在自愿的前提下来到圣-雷米后，那两幅草图就被画成了油画。
这幅画的主题是梵高在卧房，画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。
在梵高的构图中，透视线看似僵直，没影点超过了房间的末端。但是，强烈的色彩打破了僵直的透视线，房间在观众眼中甚至一种波动感。梵高在印象派绘画的基础上，进行了表现自我强烈感情的探索。画家喜欢以并列的、分隔的笔触，强烈的大 块色的对比，醒目的原色和浓重的厚涂画法来作画。这幅画描绘了梵高自己在阿尔勒的居室，这是一间充满着明 亮阳光的暖色调的小屋，它十分简朴，却能给人以难忘的亲切之感。画家擅长于把物体内在的美，通过具有动势和 颤动的笔触，十分强有力地反映出来。
阿尔勒的卧室 荷兰 梵高作品赏析 1888 布上油画纵72×横90厘米 阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏

麦田云雀
画面中部分收获的麦田，在云彩清幽的天空下，一只云雀正朝右上飞去。这幅麦田的从上至下所挥落出来的辽阔与自由，以及那种金黄色所透视出来的美感，真使人神晕颠倒。
这种只属于梵高一人的金黄色麦田，透视了整个天空，而再由天空透视了我们的视觉以及心灵的波动。麦田与天空是相互透视出来的精神的丰满和心灵的自由。不管是来自于印象派的点彩还是透视法，他都被他的精神的狂热带动到很辽阔的境界去。
麦田云雀画于1887年夏天，此画一见即令人联想到梵高他在奥维尔所作的《麦田群鸦》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。这幅画让人感到清闲明朗，好像可以听到远处清晰婉转的歌声。梵高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的礼堂混合手法来表现。
这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触，使画面洋溢着勃勃的生气; 云、麦田、草地均富动态，云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃，仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬 。
麦田云雀 荷兰 梵高 油画 1887

乌云密布的天空下的麦田
这一幅与"麦田群鸦"、"多比尼花园"是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说:"我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画。"
同"麦田群鸦"比较起来, 这幅画含有深深的冥寂, 好像要呑没梵高的一切。在地平线那一端所表现, 不再是德伦特时期作品中可以看到的灵魂的憧憬, 而是要将他的身心召回的凄病态而恐怖的压迫感。
似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件, 这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地。除了多比尼家花园那个隐蔽处, 其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人, 大地看起来广袤无垠。
暮色苍茫的氛围显得颇有浪漫色彩, 这苍茫的暮色笼罩着奥维尔庄园的田野。
乌云密布的天空下的麦田 荷兰 梵高 油画 1890

这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

卧槽，差个15点，怎么才能升到七级，我好着急啊

唐基老爹 荷兰 梵高 油画
唐基老爹的这幅肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他午一道作画。唐基老爹深受这群人的爱戴，他午经常到克劳泽尔街唐基开的店铺聚会，唐基允许他午赊购物品或用实特换取画布。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。这幅画风格生动，用色新颖醒目，成为梵高的杰作。这个时期，梵高的作品受到新印象派画家的影响，这个画派追求更加自由、更加富于象征意义的风格。高更便是这个画派最活跃的画家之一，他与梵高的友谊直接影响了梵高的画风。
这个幅作品的人物造型简洁有力，保留了画家早期风格的许多特点。所不同的是，色彩比以前明快、丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。
19世纪80年代后期，日本艺术风靡往来日趋扩大，日本的一切引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣。梵高收集日本木刻版画，其中许多是在唐基老爹的店铺购买的。他十分欣赏日本版清晰及隽永的风格，赞叹它午简洁的笔触，这种笔触赋予作品，尤其是风景画明丽的特征。梵高为唐基老爹肖像布置的背景不仅再现了老人身边的景物，而且流露了他对日本艺术的倾慕。
梵高在这幅画中使用土黄、赭石、白色、绿色，层层堆叠，以表现手的形状及手指的轮廓。衬衣使用以白色、蓝色调成的淡蓝色，外套使用浅蓝色和深蓝色。

梵高在阿尔勒的家 荷兰 梵高 油画
『1888年5月梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为"黄房子"。画面上建筑物的右侧即是梵高的住所(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分)。梵高很早就向往"艺术家的乐园"，因此希望这个家能成为南法的"未来画室"，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔勒)。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。』
梵高打算把阿尔勒的黄房子变成画家之家，这是他最具乌托邦特色的方案。他详细地描述了他的"画家之家"。在给提奥的信中他写道:"我想把它搞成一个真正的'画家之家'，它并不华贵，正相反，其中没有一样华贵之物。""房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到我正在为未来工作。"在他的作品里，这幢房子位于满是尘土的拉马丁广场对面，是一座在深蓝色天空映衬下闪闪发亮的鲜黄色建筑。梵高打算用"向日葵"系列画装饰画室;在客房里要"以日本人的方式"张挂一些"向日葵"以欢迎高更的到来。
梵高觉得这里的阳光和日本一样明亮，他在这里租了个有四个房间的房子，梦想将其变成艺术家的乐园，就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物响亮，他称之为“光之屋”，并将黄色命名为爱的最高闪光，房子前脚步匆匆的就是他本人。
这幅图画的主题不是光，而是感情。梵高的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;"窗口亮着，空中繁星闪烁"，可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗，所以整幢房子发出光亮。
我们可以认为黄房子不仅是个避难所，而且是个文化意义上的群体画室。
梵高于1888年5月住到这里，一直到1889年的4月。梵高离开人世许多年后，黄房子改为酒吧。这个建筑物毁于二战。

梵高（Van gogh）的画闪烁着熊熊的火焰，运动感是多么的粗厚有力，色彩的对比
也是十分强烈，能在最惨烈的生活境遇中，对艺术的追求是如此的狂热执著！在艺
术中奋斗的你们坚持住…… 艺术衍生品商店

嗯

挺好的网站！

收藏啦！楼楼更新求@哦(ーー゛)

终于完成了这部分。都是梵高最有名的画作及其赏析。每一楼后面楼楼自己的回复都是自己的赏析和感受。。。。接下来是楼楼自己挑选的觉得画的非常好的或者特别喜欢的。也要做一下赏析，，，，

感觉搂搂好有研究 一定看过《渴望生活》吧？收藏啦