“诗言志，歌咏言”。用诗来表述心志，用歌来咏唱抒发，自古而然。
诗三百，皆能歌；国风和后来的汉乐府都是收集来的民间歌曲；唐代唱诗，蔚然成风；词根据一定的词牌填写，词牌本身就是音乐的结构形式，所以词大都可以入乐。可惜因为年代久远，这些古代歌曲的曲调均已失传，保留下来的仅仅是它们的歌词部分。后人如果为古诗词配上曲调加以咏唱，既符合“歌咏言”的传统，也能更好地继承和弘扬我国的优秀文化。

近、现代不少作曲家都有过为古诗词配置曲调的尝试，但想法和做法不尽相同。有的沿用古人吟诵的方法表情达意; 有的采用古曲的音调加以改编;有的将古诗词填入外国名曲的曲调,希望籍此帮助古诗词的传播;有的则运用艺术歌曲的形式进行创作,其中的一些作品已颇具影响，如青主的《我住长江头》、《大江东去》；黄自的《花非花》等。当代作曲家谱写古诗词的作品就更多了。

我自幼就喜爱古典诗词，它内容的广博与意境的深远使我为之倾倒。后来我就读于中央音乐学院作曲系，并于1955年开始在报刊发表歌曲作品，但对为古诗词谱曲，却一直没有敢冒然动笔，因为自知这需要在艺术方面作充分的积累，直至“知天命”的年龄。上世纪八十年代后期，我开始谱写了唐诗五首, 在中央台播出之后, 反映还不错，于是在以后的年月里陆陆续续谱写了包括独唱、合唱和供孩子们演唱的古诗词歌曲数十首。

古代歌曲的旋律究竟是什么样的？不得而知。有人曾致力于出土古谱的破译工作，但我对破译出的乐谱心存疑惑。那音调古怪晦涩，难道古人演唱的歌曲竟会是这样的调子？实在令人难以置信。我思前想后，得出了这样一个推断：古代歌曲也许并没有真正失传，而是流落民间，滋生繁衍------因而，在谱写古诗词的过程中，我采用了民歌和民间音乐的某些音调和调式。
我竭力追求古诗词歌曲的中国风格和中国气派，尽可能表达这些诗词特定的情绪和意境。同时，我还希望谱出来的旋律能上口、悦耳。我觉得，作品如果没有了可唱性、可听性，不易记忆、不易理解，就难以受到群众的欢迎。
我所谱写的古诗词都是千古名篇。由于个人的学识、修养有限，对这样的诗词作品进行音乐的铨释是否得当，衷心希望得到朋友们的批评指正。

【声声慢•寻寻觅觅】
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
译文
　　我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

【村晚】
水草长满了池塘边缘，池水漫上了塘岸，太阳正要落山，山像是衔着落日似地倒映在冰凉的波光荡漾的水面上。牧童赶着牛回家，横坐在牛背，手拿短笛随便地吹奏着不成调的曲子。
　　这是一首描写农村晚景的诗。前两句诗人把池塘、山、落日三者有机地融合起来，描绘了一幅非常幽雅美丽的图画,为后两句牧童出场布置了背景。“草满池塘水满陂”，两个“满”字，写出仲夏时令的景物特点，写出了景色的生机一片；“山衔落日浸寒漪”，一个“衔”字，写日落西山，拟人味很浓，一个“浸”字，写山和落日倒映在水中的形象，生动形象。这些景物，色彩和谐，基调清新，有了这样的环境，那牧童自然就是优哉游哉、其乐融融的了。诗人是带着一种欣赏的目光去看牧童、写村晚的，他十分满足于这样一种自然风光优美、人的生活自由自在的环境，所以他写牧童，让其“横牛背”，吹短笛，却是“无腔信口”。总之，这首诗描绘的确实是一幅悠然超凡、世外桃源般的画面，无论是色彩的搭配，还是背景与主角的布局，都非常协调，而画中之景、画外之声又给人一种恬静悠远的美好感觉。