为什么不成为印第安笛初学者，原因是这样的，因为印第安笛对于第一次接触的朋友来说吹奏很容易，它设计好了成熟的风道和吹孔，不像中国的竹笛洞箫，通过对口型吹气与切口进行气息的摩擦，从而形成旋律，印第安笛已经将这步简化了，你可以直接拿起笛子来吹奏，只要你的气息足够稳定就能吹出美妙的旋律，因此印第安笛吹奏很简单，很多朋友只是可以称之为初次接触或者叫初级吹奏者。
印第安笛的音乐风格通常根据地域有所不同，在南美洲和北美洲印第安笛的取材也有不同，北美多用雪松木、胡桃木等木材来制作印第安笛，南美多产竹子，很多时候南美地区会用竹子来做印第安笛，因为木材和竹子的密度不同，气流在木管和竹管之内的共振的频谱也不一样，所以造就了不同的音色，材料的密度小，音色就会偏亮，就是我们所说的高频的音会更明显一些，材料的密度大，音色就会偏沉，我们可以听到很悠远的那种音色。我们经常会听到看到视频当中吹奏的印第安曲目比如《风神》《飞逝的雄鹰》之类的曲子，曲风更偏向南美的演奏风格，常常与南美排箫等其他小型的打击乐器一起合奏，曲风高亢振奋人心，旋律也很简单，多次重复高潮部分。而北美风格的曲子大多忧伤宁静，微婉凄美，这也许和北美印第安民族的历史文化有关，很多时候在一些新世纪风格的音乐里会将这两种风格都融汇在一起，时而欢快嘹亮，时而悠远凄美。这也说明了印第安笛的表现力还是比较强的，能表达出不同的感情。
印第安笛在北美地区通常叫做美国本土笛子，印第安笛的英文：The Native American flute 而不是Indian flute。 很多人用Indian flute搜索资料时会搜到印度笛子，因此请大家注意避免翻译中容易犯的错误。
印第安笛（美国本土笛）是北美印第安人吹奏的原始的乐器。它已经被应用在无数的 New Age和世界音乐的唱片中并以其与众不同和令人难以忘怀的音色而闻名。印第安笛是本来不需要伴奏而用在求爱、治疗康复、沉思冥想,和宗教仪式上。现在可以用来独奏以及与其他的乐器或歌声一起演奏，或用在北美土著音乐和其他风格的音乐中。印第安笛有一个漂亮的、柔美、高频的音调。
现存最古老的美洲原住民长笛用木头做的，在1823年由意大利冒险家的贾科莫Costantino BELTRAMI收集的，在他的搜索密西西比河的源头时，发现并收集；现在收藏于意大利贝加莫民间博物馆。从理论上讲，印第安笛的原型是的阿纳萨齐笛由古普韦布洛人民Oasisamerica开发。阿纳萨齐笛应该是出自中美洲长笛设计。有很多不同的美洲土著人民如何发明了笛子的故事。在一个故事中，啄木鸟啄孔空心分行，同时寻找白蚁，当风吹沿孔，附近的人们听到它被风吹动时的发出了音乐，于是做出了印第安笛子。虽然这只是一个传说，但是可以说明这是美国原住民的发明创造，而不是说印第安人源自中国这样的理论，印第安笛也源自中国的笛子，这种说法是没有严谨的依据的。
初次接触印第安笛的朋友如何来选择自己心爱的印第安笛呢？ 是从调式来看？还是从外观来看？其实这些都不是必要的条件，选择你所喜欢的印第安笛，可以根据你所听过的印第安笛曲目风格来选，比如你喜欢高亢的节奏感较强的进行曲，你就可以考虑高音的印第安笛，这类的印第安笛的特点就是音色明亮高亢，吹起来很悦耳，如果你喜欢比较凄婉的印第安笛曲子，你也想吹奏这种类型的曲子就可以选择低音的印第安笛，在美国通常比较常用的是A小调，G小调，F#小调，一般选择印第安笛如果你没有太多的概念可以从这三种调式来选择，印第安笛其他的调式也可以选，如果只是自娱自乐，对调式没有那么严格的要求，只要你听着感觉好就够了，无所谓什么调的，但是如果你需要用印第安笛来表演，除非独奏，如果是给一个乐曲增加一段SOLO或者特殊的音色，你一定要选择演奏曲目的大调对应的小调的笛子，这样才不至于你在演奏中发生调式不符的现象。外观如何来考虑呢，我之前说过，木质的密度不同，出来的音色效果就不同，雪松木、白桦木这类木材的密度偏小，木质偏软，音色出来相对柔和高亢，胡桃木、玛都那木相对来说密度较大，木质偏硬，音色出来比较拢音、悠远。从演奏曲子的风格来考虑你可以入手的不同材质的印第安笛。
印第安笛的调式通常有哪些呢？
A小调，G小调，F#小调 ，可以在下面去找一下对应的大调关系。
通常印第安笛都会采用5声音阶，一般都是用的小调模式，对应国际惯例的大调模式请参考以下内容：
C大调——a小调（不升不降）
G大调——e小调（一个升号）
F大调——d小调（一个降号）
D大调——b小调（两个升号）
降B大调——g小调（两个降号）
A大调——升f小调（三个升号）
降E大调——c小调（三个降号）
E大调——升c小调（四个升号）
降A大调——f小调（四个降号）
B大调——升g小调（五个升号）
降D大调——降b小调（五个降号）
升F大调——升d小调（六个升号）
降G大调——降e小调（六个降号）
升C大调——升a小调（七个升号）
降C大调——降a小调（七个降号）
印第安笛吹奏时要注意的一些问题：
1、吹奏印第安笛，按指孔的手指不能用指尖去盖孔，看起来像抠着的样子是错误的，原因是很容易造成孔盖不实漏气的现象，管乐器里指孔只要盖不实都会发生跑调或者吹爆音的现象。
2、吹奏印第安笛时不需要很强的气息，只要自然的从胸内吹出一股气息，稳定的缓慢的从口中吹入笛腔内就可以吹出很好听的音色来，如果气息不稳定很容易造成音忽高忽低，或者有杂音等现象。
3、印第安笛通常用5孔的指法或者6孔的指法，在6孔的笛子上一般有一根小的皮带来覆盖住中间的第三孔，5孔能吹的音没有6孔的多，根据自己的喜好来使用5孔的指法或者6孔的指法，一般5孔的音从筒音到全放开是6（低音） 1 2 3 5 6（高音），这里的高低音只是一个相对的说法，每个调式吹的音是不同调的，所以请不要全部都误认为是一样的音，如果有条件最好先学习一下初级的乐理知识。
4、印第安笛吹奏的时候时间长了，在间歇的时候可以试图清理一下风道内的积水，插一根小塑料管在吹口使劲出口气，或者轻轻的将笛子吹嘴朝下甩一下，将积水甩出来，但是记住一定要小心，不要磕磨剐蹭，否则会对笛子造成伤害。
综上所述，就是我对印第安笛初次接触者的一些建议，印第安笛虽然看起来很神秘，但是吹奏很容易，虽然音域比较窄，但是有它自己的音色风格特色，选择时不用太纠结，根据你的需求来，想要吹奏好一定要懂得如何把握节奏和气息的控制，如果能学习一些基本的乐理知识是最好的。练习吹奏时一定要保持平稳的心态，千万不能浮躁盲目的追求快速达到高水平的演奏想法，这是不可能的，初次接触初级吹奏水平没有一定的时间和阶段练习是根本达不到一定的水平的。因此请初次接触印第安笛的朋友一定要保持良好的心态，不要急躁的盲目追求一些不实际的目标。
印第安笛的音乐风格通常根据地域有所不同，在南美洲和北美洲印第安笛的取材也有不同，北美多用雪松木、胡桃木等木材来制作印第安笛，南美多产竹子，很多时候南美地区会用竹子来做印第安笛，因为木材和竹子的密度不同，气流在木管和竹管之内的共振的频谱也不一样，所以造就了不同的音色，材料的密度小，音色就会偏亮，就是我们所说的高频的音会更明显一些，材料的密度大，音色就会偏沉，我们可以听到很悠远的那种音色。我们经常会听到看到视频当中吹奏的印第安曲目比如《风神》《飞逝的雄鹰》之类的曲子，曲风更偏向南美的演奏风格，常常与南美排箫等其他小型的打击乐器一起合奏，曲风高亢振奋人心，旋律也很简单，多次重复高潮部分。而北美风格的曲子大多忧伤宁静，微婉凄美，这也许和北美印第安民族的历史文化有关，很多时候在一些新世纪风格的音乐里会将这两种风格都融汇在一起，时而欢快嘹亮，时而悠远凄美。这也说明了印第安笛的表现力还是比较强的，能表达出不同的感情。
印第安笛在北美地区通常叫做美国本土笛子，印第安笛的英文：The Native American flute 而不是Indian flute。 很多人用Indian flute搜索资料时会搜到印度笛子，因此请大家注意避免翻译中容易犯的错误。
印第安笛（美国本土笛）是北美印第安人吹奏的原始的乐器。它已经被应用在无数的 New Age和世界音乐的唱片中并以其与众不同和令人难以忘怀的音色而闻名。印第安笛是本来不需要伴奏而用在求爱、治疗康复、沉思冥想,和宗教仪式上。现在可以用来独奏以及与其他的乐器或歌声一起演奏，或用在北美土著音乐和其他风格的音乐中。印第安笛有一个漂亮的、柔美、高频的音调。
现存最古老的美洲原住民长笛用木头做的，在1823年由意大利冒险家的贾科莫Costantino BELTRAMI收集的，在他的搜索密西西比河的源头时，发现并收集；现在收藏于意大利贝加莫民间博物馆。从理论上讲，印第安笛的原型是的阿纳萨齐笛由古普韦布洛人民Oasisamerica开发。阿纳萨齐笛应该是出自中美洲长笛设计。有很多不同的美洲土著人民如何发明了笛子的故事。在一个故事中，啄木鸟啄孔空心分行，同时寻找白蚁，当风吹沿孔，附近的人们听到它被风吹动时的发出了音乐，于是做出了印第安笛子。虽然这只是一个传说，但是可以说明这是美国原住民的发明创造，而不是说印第安人源自中国这样的理论，印第安笛也源自中国的笛子，这种说法是没有严谨的依据的。
初次接触印第安笛的朋友如何来选择自己心爱的印第安笛呢？ 是从调式来看？还是从外观来看？其实这些都不是必要的条件，选择你所喜欢的印第安笛，可以根据你所听过的印第安笛曲目风格来选，比如你喜欢高亢的节奏感较强的进行曲，你就可以考虑高音的印第安笛，这类的印第安笛的特点就是音色明亮高亢，吹起来很悦耳，如果你喜欢比较凄婉的印第安笛曲子，你也想吹奏这种类型的曲子就可以选择低音的印第安笛，在美国通常比较常用的是A小调，G小调，F#小调，一般选择印第安笛如果你没有太多的概念可以从这三种调式来选择，印第安笛其他的调式也可以选，如果只是自娱自乐，对调式没有那么严格的要求，只要你听着感觉好就够了，无所谓什么调的，但是如果你需要用印第安笛来表演，除非独奏，如果是给一个乐曲增加一段SOLO或者特殊的音色，你一定要选择演奏曲目的大调对应的小调的笛子，这样才不至于你在演奏中发生调式不符的现象。外观如何来考虑呢，我之前说过，木质的密度不同，出来的音色效果就不同，雪松木、白桦木这类木材的密度偏小，木质偏软，音色出来相对柔和高亢，胡桃木、玛都那木相对来说密度较大，木质偏硬，音色出来比较拢音、悠远。从演奏曲子的风格来考虑你可以入手的不同材质的印第安笛。
印第安笛的调式通常有哪些呢？
A小调，G小调，F#小调 ，可以在下面去找一下对应的大调关系。
通常印第安笛都会采用5声音阶，一般都是用的小调模式，对应国际惯例的大调模式请参考以下内容：
C大调——a小调（不升不降）
G大调——e小调（一个升号）
F大调——d小调（一个降号）
D大调——b小调（两个升号）
降B大调——g小调（两个降号）
A大调——升f小调（三个升号）
降E大调——c小调（三个降号）
E大调——升c小调（四个升号）
降A大调——f小调（四个降号）
B大调——升g小调（五个升号）
降D大调——降b小调（五个降号）
升F大调——升d小调（六个升号）
降G大调——降e小调（六个降号）
升C大调——升a小调（七个升号）
降C大调——降a小调（七个降号）
印第安笛吹奏时要注意的一些问题：
1、吹奏印第安笛，按指孔的手指不能用指尖去盖孔，看起来像抠着的样子是错误的，原因是很容易造成孔盖不实漏气的现象，管乐器里指孔只要盖不实都会发生跑调或者吹爆音的现象。
2、吹奏印第安笛时不需要很强的气息，只要自然的从胸内吹出一股气息，稳定的缓慢的从口中吹入笛腔内就可以吹出很好听的音色来，如果气息不稳定很容易造成音忽高忽低，或者有杂音等现象。
3、印第安笛通常用5孔的指法或者6孔的指法，在6孔的笛子上一般有一根小的皮带来覆盖住中间的第三孔，5孔能吹的音没有6孔的多，根据自己的喜好来使用5孔的指法或者6孔的指法，一般5孔的音从筒音到全放开是6（低音） 1 2 3 5 6（高音），这里的高低音只是一个相对的说法，每个调式吹的音是不同调的，所以请不要全部都误认为是一样的音，如果有条件最好先学习一下初级的乐理知识。
4、印第安笛吹奏的时候时间长了，在间歇的时候可以试图清理一下风道内的积水，插一根小塑料管在吹口使劲出口气，或者轻轻的将笛子吹嘴朝下甩一下，将积水甩出来，但是记住一定要小心，不要磕磨剐蹭，否则会对笛子造成伤害。
综上所述，就是我对印第安笛初次接触者的一些建议，印第安笛虽然看起来很神秘，但是吹奏很容易，虽然音域比较窄，但是有它自己的音色风格特色，选择时不用太纠结，根据你的需求来，想要吹奏好一定要懂得如何把握节奏和气息的控制，如果能学习一些基本的乐理知识是最好的。练习吹奏时一定要保持平稳的心态，千万不能浮躁盲目的追求快速达到高水平的演奏想法，这是不可能的，初次接触初级吹奏水平没有一定的时间和阶段练习是根本达不到一定的水平的。因此请初次接触印第安笛的朋友一定要保持良好的心态，不要急躁的盲目追求一些不实际的目标。
老村长
