这里再次开深夜坑【也许帖子不是在深夜里发的】。最近迷上了深夜听音乐，从而挖出来好多曾经错过的泽叔的歌。在泽叔燃爆的音乐里，钢琴、吉他曲少之又少，而这首《I want to know》是精品之一。旋律连贯，重复却不让人感觉到会听腻。伴奏主要是吉他，钢琴的搭配也让这首曲子出彩。中间也有鼓点的出现，虽然仔细一听稍微有一点突兀，但是整体搭配流畅，没有断接，转折也不很连贯，是一个很值得夸赞的点。歌手声音深沉、演唱深沉、感情也深处。演唱没有太多的技巧，但是每一个字都深入人心。最动情的高潮就是结束，更让人回味无穷。开头结尾相互应，因为都不拖泥带水，也是加强了回味感。
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如果有人也像我曾经错过了这首歌，那就一定要回去仔细听一听！

深夜里就是要听Blue Dragon『piano』
昨天夜里偷偷拿起手机在被窝里放BD，不过瘾又带上耳机。听完后有一种悲喜交错的感觉。泽叔对节奏把我非常好，但是缺点世经常用鼓点来衔接段落和凸显节奏，有时候有一些不连贯。但是泽叔的钢琴真是棒！这首BD没有用多么高超的技巧，也没有在每一次高潮反复中将音符“花哨化”。手指的力度将钢琴的优越性发挥得淋漓尽致，声音清冽、流利，在深夜静谧的环境中更让人感觉到声音的美妙。能让人完全投入其中的曲子，这一首一定是里面很出色的！而且这首曲子的旋律也能带给人不同的感觉，“悲”是因为旋律和音色给人带来一种孤独的人在黑暗中企图触碰月光的感觉；“喜”突出在音乐密度加密部分，是因为这首曲子越往后就越让人想要静静的、带着微笑睡去，准备忘却黑夜，等待明日的清晨。
泽叔的曲子，不能忘记Blue Dragon

泽野大神的钢琴曲不少，但是纯钢琴曲不多，大多数是用于伴奏和起前奏。这一首曲子开头简短，算是直入主题【至少我是这样认为的】，用轮弹和交叉的弹法表现出一种流水的感觉整体都处在高八度区【说是高音区不大合适】，更营造出一种云端的飘渺感。如果从现实演奏的难度来讲，属于中等。为什么说是中等呢？因为本曲速度不快，旋律不复杂，而且音符不杂，比较明朗、清晰。中间在情感转变的过程中曲子有断接，这点说不上是好是坏。说这样处理好是因为不影响整体结构，而且使整个曲子更安静；不好是因为的确是断接，一次两次没有关系，就是转折作用，多了就有一点反作用了。具体地赏析音乐密度较大的部分：
一是交叉弹部分，上面有提到就不啰嗦了。
二是后面的部分。这一段我觉得“很有意思”。这样的音律安排往往会给人“希望”的赶紧。这个比喻可能有些抽象，但是大家可以再听一次，你会发现我这样抽象的你得耳朵和大脑是可以“识别”的——不需要我告诉大家几分几秒，直接去听就会产生共鸣。就像内心深处而又热血的人站在一处面朝大海的悬崖上看日出，也许他身上伤痕累累，但他看的这样的景色仍然会发自内心地微笑，微笑着面对这经常被用来象征为希望的朝阳。听的时候就像音符中隐隐约约夹杂着海风、海浪的声音，令人回味无穷。
看样子这个主题真的是赏析大于分析了哈哈！我学过钢琴，但是相比较而言专业知识不怎么过关，所以赏析大于分析这种事......大家看着办吧。

我的昵称应该是。。。Lucky

《Re:Iam》——你不可错过的经典
本曲来自《Unchild》，原唱Aimer.
泽野大神燃曲就是多，但是很多燃曲都能从曲子本身听出一种忧伤，这首曲子便是很好地诠释了。先提一下原唱Aimer妹子，声音很大方，也很好听，很适合这首歌。回到这首曲子上，开头的前奏直接用的一段演出，而且音乐密度很大，旋律很燃，一下子就抓住了人们的耳朵。而且English Ver.的词我个人觉得更忧伤，和本曲陪起来，到高潮部分就是最抓人心的时候。整个曲子鼓点运用很出色，没有很突出，也没有打酱油，是泽叔很用心的一首曲子。

下面是对两首ego的分析【赏析】

小林版的ego是可以让人静下心来的。前奏用了单纯的吉他和一点钢琴的加入，是大部分静心音乐惯用的乐器。妙处在吉他只用了单纯的指弹，听起来速度稍快、轻盈，而且音调起的不高，强弱是循序渐进的，这样的声音能够有一种慢慢充满人的耳朵的感觉。后面的钢琴钢琴就是一下子填满了耳朵里面的空间，和吉他声交错，配上流水的声音，仍旧体现了泽叔音乐的轻柔一面。ego这首歌不止是编排好，而且旋律和两位演唱者都很好:在旋律上这首歌曲也可谓是泽野大神的经典之作，像什么动人心弦、动听、“三月不知肉味”这样的形容已经不够来描述这曲子了，想必大家听后也是感觉余音绕梁吧！在演唱上，我原本以为小林姐大气的声音不适合这样的歌曲的，像βios，a≠α这样的歌曲都是燃向的，爆发力十足高音配鼓点是小林姐歌曲里比较多的。但是她还是很好地hold住了这首歌，虽然美中不足高音区出现了问题【个人感觉她是在控制高音别太高亢......毕竟这首歌不适用】，但是整体上来讲可以打一个比较高的分数。

Aimer版的也超—级—棒！Aimer是和泽叔合作过的歌手里我最喜欢的，多才多艺的妹子挺厉害。【我也很爱小林姐！】
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说实话，这一版的编排我听到以后更感觉像小林姐的风格:前奏同样用的是钢琴和吉他，但是钢琴没有继续打酱油，和可爱的吉他君一齐奏响，令人想要跟着节奏舞动身体。旋律都是一样的我就不废话了，见楼上小林姐部分。Aimer的音线比较低，音色还有一点沙哑的感觉，也很成熟大气，看了妹子的照片后我都不敢相信这是她的声音。高潮部分的伴奏就是燃向的钢琴做音色的铺垫，用上本曲基调乐器吉他，第二次再配上鼓点和电音节奏，好听好燃好歌曲。
总之，别管ego到底有几个版本【我实在不知道我听的全不全......】，这两首是一定不能忘记的。泽叔创作这曲子的时候绝对很“走心”，也希望泽叔能够多创作一些这样风格的歌曲。
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问泽叔安。

接下来是Cyua 和 Aimer的A LETTER 的对比【说实话真的很像ego的对比】

介于这两首歌的编排太像对比ego了，所以我就放在一起说了。【对比ego是我的上一个帖子】
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这又是一部泽野大神经典之作，同样还是《高达》里的插曲，依旧收录在Aimer【泽叔】的《Unchild》里，可见独角兽Uc泽叔如此用心啊！
C版的整体伴奏就是吉他，其他的都可以算是过过场，重点在Cyua的声音上:C的声音很特别，听一次就能记住。她的声音很细腻，不如小林姐的高亢、有爆发力，不比蓝果的声线宽，和A姐不是一个类型的。但是她的声音很青春，有一种少女的感觉。说实话第一次听也就以为她是个刚过女性变声期的妹子......泽叔的歌姬都很有实力啊！
Aimer的AL的分析重点在编排上:编排和ego总体上来说是一样的，而且演奏乐器都用了吉他【AL是电吉他】、钢琴和架子鼓。在第一次乐曲高潮部分都会一下子把音乐密度降为0，再一下来一个大合奏，歌手爆发一下，就可以达到很好的效果——这一点Cyua也许做不到，所以清晰明了的吉他指弹或者一些钟铃教堂风的伴奏最适合Cyua。C版也不会像是A版那样有点燃。
总结一下，如果有人想要尝试自己编曲，可以学习一下泽叔的编排。事实证明，这样的编排可以使歌曲白听不腻。运用鼓点时也要舍去泽叔的缺点，做好衔接，调小声音，尽情凸显歌者的优势。

巨人OST中的《eye—water》
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这首轻音乐看名字就知道要催泪啊『eye—water——tear』。先总体上来说是不错的，催泪效果的确有，不过不如Blue Dragon的影响大，看来BD真的可以说是泽叔的代表作之一了。这次我要先废话一下:巨人ost破六万真的是“ost中的战斗机”了。这不仅和巨人的宣传、人气有关，更多的是泽叔的努力。
好了回归正题......
这个曲子很好地把钢琴和电音【不是那种激烈的电音】结合起来，同样用了泽叔惯用的“高山流水般的表达方式”:用流水般的指法来创作流畅的听觉感受，同时运用钢琴本身的音色和声音的强弱来营造一种“溪边散步，偶遇瀑布”的感觉【我知道我用词很怪异】。“瀑布”当然有大有小，这一首就是小的水帘，很轻柔，和BD所用手法相仿。本曲和《Call your name》有相同的旋律【一段......】，听的时候想起mpi低沉的声音那真是伤感至极啊！进步方面就是编排更紧密，比较连贯。但是缺点就是曲调不是多么让人印象深刻——只是我是这样认为的，听了好多遍都没记全......所以说泽叔对这首曲子的用心程度不是太高，不过淡淡的忧伤依然能够让人细细品味。

泽野大神给电视剧的配乐真的是太有水平了#^_^#！《自虐之诗》这张专辑我准备开好几个贴去一一评论，默默地点赞！
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这张专辑主要纯音乐的旋律就是《自虐の诗》【或の家、街、人 等等......记不清了】，很有异域风情的旋律一下子捕获楼主的心啊。这么长时间没听现在再回顾一下依旧很经典。主旋律的五个版本我最喜欢《自虐の诗》:古典音乐的标志就是小提琴和钢琴，这一首曲子运用多种乐曲，主体是小提琴和萨克斯、口琴。开头部分就像我们写作文是用的形容词“凤头”。小提琴优雅和悠扬的音色很好地表现出来。中部的旋律听上去很古怪，但是放在这样一个感情基调相仿的曲子里就做了一个很好的过渡。萨克斯和口琴的声音有些相似，但是声部不一样，分开来演奏效果更佳，中世纪的感觉一下子就出来了。中世纪的感觉就是【插一个奇怪的比喻】坐在一个安静、破旧的木屋酒吧里，没有人大声说话，只有这首曲子【风格是舞曲】在耳边回荡......反正差不多就这样。这部电视剧我没看过，不知道什么样的场合下才用这样的曲子，但我相信那个场景、氛围一定被烘托的很像“中世纪”。
在结尾前一段有声道的划分——吉他铺垫，一直压在左声道，耳机好一些的朋友们可以听出来这时候的层次十分复杂，好几种声音混合却还能这么和谐，也能体现出泽叔的水平。
结尾音乐密度不减反加，层次更丰富，就像对前面音乐的总结，用主旋律收尾，魅惑悠扬的声音直达内心，可谓是一个好作品。
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P.S.专辑里有一首蓝果的《I love you 》也很好听，错过的回去补一补。

纠正一下神马中世纪感觉只是我个人感觉......萨克斯和口琴的确是用来体现诙谐感更多，这样更加符合电影基调。【再次强调那是个人感觉】

《A/Z》
这首是大家很熟知的一首歌曲，来自动漫《Aldnoah Zero》。是所在ost里我最喜欢
先来分析乐曲编排:这首歌曲主要是电音和钢琴的结合，而且融合得非常到位。编排没有抢了歌手的风头，就是由主到次，没有所谓奇怪或很创新的编排。而且本曲声音的出现大多是循序渐进的，就如从黑暗中慢慢出现的希望。结合这部动漫的主题和感情基调——关键词就是......机甲、地球与火星、人类和火星人类、战斗、燃向等等......就更能传达出曲调给人的充满希望、光明的感觉。再从歌手的演唱上来说:声音真的很棒，不得不说泽叔有眼光。声音也很大气，高音也有爆发力【泽叔的几个歌姬差不多都是这样的】，而且歌手很会控制，强弱控制的也很好。情感从哪里来？不仅是歌者、作者自己发自内心的情感，在声音上的高低强弱变化也是使歌曲充满情感的重要途径。个人感觉胜过“核爆曲”有两个方面:一是情感，二是乐曲的使用。alize的鼓点很带感，也不是一味的动次打次，但是就是感觉有点突兀，衔接不好，不连贯，整个曲子听下来没听演唱就可能光听见鼓点了，但是依旧经典没的说！【个人看法，脑洞开的大请随意......】