安天盛会与心猿被压的镜头穿插在了一起，寓意统治者的骄奢淫逸无时无刻不伴随着被压迫者的辛酸苦楚，这样的表现方式在八零年代十分典型，它代表了剧组痛恨官僚主义，同情劳苦大众的无产阶级关怀…虽然这跟作者想要表达的思想背道而驰…

滚念珠是徐唐僧的代表动作…他担心徒弟要滚，面对美女要滚，思念家乡更要滚…这个动作虽然比起汪粤的“敲木鱼”要少些佛气，但已经比啥都不做的迟重瑞要好上许多了…更关键的是，人家还知道睡觉要摘帽子，不像迟唐僧，睡觉还戴毗卢帽呢…

注意听李世宏的声音，他将声调降低来表现悟空五百年来的沧桑感，这就是打算配完整部《西游记》的节奏，可惜其最终未能如愿，五行山迸裂之时，就是他离组之日…

为了表现唐僧的坚毅，几乎所有的影视版本都是让其独自爬山，只是这爬山的姿势却值得商榷，杨导在创作过程中一再强调要生活化的表演，不要戏曲化的创作；但是老和尚拿着禅杖爬山又怎么解释呢？？他可真是攀岩高手，一只手颤颤巍巍，另一只手又不舍锡杖，也不脱袈裟，毫无准备就去爬陡峭高峰…与本剧相比，张版唐僧揭帖就要真实很多，他除去袈裟，把锡杖放在一边，两手并用艰难攀爬，只有这样才能更好的烘托出老和尚对悟空的恩情
…

多年后徐少华又演了一回（大唐情史）唐僧，不过这次是货真价实的玄奘大和尚，里面的扮相仿佛是从历史课本里抠出一样（另外聂远在里面饰演的辩机是历史上玄奘最器重的弟子，可惜破了色戒和高阳公主勾搭被腰斩）

这金箍乃是一根金线，见发生跟，根本就看不见…但是如今的影视作品，大多遵循戏曲的设定，金箍越醒目越大越好…

张版这一点还算靠谱，不过感觉还是楼上看着舒心

至于黄风怪的样貌，小说中曾言他威武不亚显圣郎，看来他还是个较为英俊的妖怪…当然，大部分影视作品都不会按照原著设计此人物造型，观众是需要通过直观印象来分辨好坏人的，设若妖怪长得比猪猴好太多，看客就容易糊涂…所以，王希钟还是采用鼠脸造型，需要称赞的是这身黄金甲，颇合小说中的描写，明金锃亮，令观众一眼就记住了他…
金盔晃日，金甲凝光。盔上缨飘山雉尾，罗袍罩甲淡鹅黄。勒甲绦盘龙耀彩，护心镜绕眼辉煌。鹿皮靴，槐花染色；锦围裙，柳叶绒妆。手持三股钢叉利，不亚当年显圣郎。

小说中，黎山老母并未参与这次救助行动，区区眼病，护教珈蓝足矣…作者设计的神仙等级是相当森严的，小难小救，大难大救，因此才设计了五方揭谛，护教珈蓝这些穷神作为悟空求救的缓冲；本剧中，因为杨导已经删掉了这些人物，所以理所当然的将黎山老母安插在了这里，一方面可以就坡下驴，补上剧情的洞，另一方面也是在为后面四圣试禅心做铺垫，这个改编可谓恰当至极，杨导的千里伏线之法，不逊作者…
. 行者已被妖怪吹败，嘴里还不服输，“我们虽不是神仙，神仙还是我的晚辈。”悟空在取经前期还是那个争强斗狠的猴王，才不会如张版那样脑残的向妖怪下跪…张胡子这顾问也是白请，李安纲这参谋也是白当！！演员这么演，等于自己把观众向外推，被人骂须怨不得别人！！

原著里，要胜黄风怪，须得定风丹飞龙杖两样宝贝襄助，但不知为何，前面菩萨明明提起过神丹，后面却只用宝杖，作者这个地方的安排略显局促，且让人不明就里…剧组因为特技制作水平的局限性，无法做出飞龙宝杖九龙狂舞的画面，所以只有拿定风丹来代替，这样一来反而使剧情通顺了许多…
得道者竟然偷油…可见审核之人的道德标准并不高，这显然是作者指桑骂槐，在讽刺当权者…
. 灵吉菩萨任凤坡是中国京剧院的名角，主攻铜锤花脸，而且他熟悉北派猴戏，自82年建组以来，一支跟随主角左右，时时刻刻指导六小龄童的演技…在后面的剧情里，他还会出演黄袍狼

远景中的流沙河就是没建大坝前的长江三峡
31. 留给演员表演的近景则取自贵州安顺花江大峡谷…

作者对沙僧样貌穿着的描写可谓分明，但时至如今，没有一个影视版本完整按照原著来，就连骷髅头的数量也无人做对…真是一个残酷的事实…
一头红焰发蓬松，两只圆睛亮似灯。不黑不青蓝靛脸，如雷如鼓老龙声。身披一领鹅黄氅，腰束双攒露白藤。项下骷髅悬九个，手持宝杖甚峥嵘。
降妖宝杖就是一根不算很长的黑木杖，制作者乃是吴刚鲁班...

而今的很多影视作品，过分强调技术含量，而丧失了踏踏实实的拍摄态度；再高清的摄像机，再高明的搭景抠像，假的终归是假的，不及真景之万一…小溪流水，云海雾茫，王崇秋只用一台老式摄像机便呈现出了如画的景致，到底是景重要？还是科技至上？？
其实“智激美猴王”的段落只占十分钟左右，但却是剧集成败的关键；一部名著改编的电视剧，并不需要像小说那样面面俱到，相反，影视作品相当依赖重点场景的还原呈现，央视《西游记》，若从细节上挑理，可以出现很多的bug（漏洞），但是杨导在经典场面的拍摄水平上，强到令人无话可说，六小龄童和马德华在主角戏的演绎上，强到让人无话可说，李扬和里坡的配音也相得益彰，强到让人无话可说；如此精彩的演绎，可谓空前，也敢称绝后…时至今日，依旧能够凭空复述出剧中的台词…相信很多看客亦可为之…

给奎星配音的依旧是托塔李天王王玉立，但是女黑狐的配音演员到底是谁呢？？？可能很多人都不会联想到当时已人到中年的吕中老师…她的爱人镇元子吴桂苓在剧中的地位显然更高…

西天路上，每个洞府的妖兵都有自己的制服，本剧的服装其实全是中国京剧院的王蕴琦老师一个人设计的，如此多的衣服，如此大的工作量；这些服装的穿着效果暂且不论，但王老师的敬业精神是值得钦佩的…与此相比，其他版的小妖肌肉装就显得过于粗糙了…
为了突出女妖的妩媚，杨导和王希钟大胆创新，把她们的服装设计的都十分暴露，但是80年代社会开放程度不深，为了避免过于刺激的视觉效果，他们又专门设计了一种尼龙棉内衣，给女演员们遮挡露出的部分…所以，这些女妖怪乍一看该露的全露了，其实拉近了看则还是该露的不该露的全没露…

悟空受八戒所激，振奋精神，遂带领师弟赶赴宝象国救助师傅…本集在86年的初播版便停止于此，因为行者救圣僧的戏份还没有完成剪辑…86年前十一集播出后，很多观众来信，强烈要求杨导补全这一集，最终《智激美猴王》第二版成片于88年首播，大受欢迎…

杨导对这位宝象国三公主还是十分看重的，极大的美化了她的形象，将其塑造成一个委身事妖头脑灵活的贞洁烈女…电视剧这样拍其实无可厚非，但真相往往比观众想象的残酷百倍
小说中，百花公主与奎星生有两子，但这位公主对孩子的态度极其矛盾，在给父王的书信里，她曾说：“是以无奈捱了一十三年，产下两个妖儿，尽是妖魔之种。论此真是败坏人伦”可以看出她已给孩儿定了性；而此处行者擒拿妖儿，她又面露不忍…随后悟空以“孝道”训她，公主竟安然接受了猴子的审判，而对孩子从此不问，小说作者仅以一句“缘分将尽”来遮掩，委实不能令读者释怀，一直到最后父女相见，此妇人就再也没有提起过老公孩子，所以这“抛夫弃子”四个字，她是当得的...
摔孩子这种重口戏杨导是不会拍的，普天下的电视工作者也没人敢拍…索性直接把孩子删掉，既保住了公主的贞洁，又美化了角色…当然，张版里改编的摔假孩子也颇有新意，且较之央版更合原著…
小说中，奎星和百花羞乃是前世有缘，在天庭就已私定终身，但可叹批香殿侍女提前下界，所以不识郎君，才做不得长久夫妻…最终，奎木郎被西方白虎其他六位星宿收回，罚在兜率宫烧火，而公主则父女团聚，不知所终…“烧火”这个细节，看官可要着眼了，为什么奎星会被罚去太上老君处烧火呢？？当然是因为他的两个活宝烧火徒弟已被观音借走，于不远处的平顶山设险，等待唐僧…

有道是不打不相识，说起来奎木狼跟悟空也算是有过两次照面的熟人了，但是后来无论是在小雷音寺，还是在青龙山，两人都未曾叙过旧，这不得不让读者生疑，按照作者千里伏线的笔法，难道不该让他们寒暄两句吗？？“西游非一人所作”的说法越发的令人信服…

《莲花洞悟空夺宝》大多数人也忽略了呈现故事的难度，金角银角在小说中是拥有宝贝最多的妖怪，这五件宝贝的出现次序层层推进，花样翻新，让读者应接不暇；悟空的赚取手段则是暗偷明抢诓骗无所不用其极，所有的因素都是不可或缺的，正是缺一个宝贝少彩，少一个回合减乐…从这个方面考虑，实际上八十年代拍摄《夺宝莲花洞》的条件还很不充分，技术也较为落后；而且杨导秉承一集一个故事的理念，在非常有限的五十五分钟内，呈现出的情节不足原著的一半，使得整集《夺宝莲花洞》就像一个故事节选…给人一种大圣逗小孩的错觉，且因为时间的限制，结尾部分又不得不因陋就简，将金银角改成了私逃下界，也就改变了作者的本意……

“师父，出家人莫说在家话。你记得那乌巢和尚的《心经》云‘心无挂碍；无挂碍，方无恐怖，远离颠倒梦想’之言？但只是‘扫除心上垢，洗净耳边尘’不受苦中苦，难为人上人。’你莫生忧虑，但有老孙，就是塌下天来，可保无事。怕甚么虎狼！”篇首点题，作者直截了当，此一难正是冲悟空而来…四众在路上时常逗闷子，悟空的理论基础远高于这个窝囊师傅，所以每当凡人凡体的老和尚发起抱怨时，他总能一语中的，将老和尚的惰心埋葬于无形…不过本剧连《心经》都没有，就更没有时间展现这些富有哲理的对话了…