记得小时候-----点煤油灯的年代，父亲常教育我的一句话：什么时候你能让手中的胡琴说出话来，你就算练成了·····。也许，当时的父亲对于这句话的真正含义也只是做到了理解，幼时的父亲从小历尽苦难，受尽人间凄苦，跟随母亲流离乞讨····。因而，贫困的旧社会没有给他创造更多的发展机会，破碎流离的家庭也没有给他学习的环境。即使那样，也没能阻滞了他对艺术执著的痴心和追求，买不起胡琴，他就比葫芦画瓢地自己动手做，没有莽皮就用蛤蟆皮代替·····。在后来的日子里每逢和我们讲起他学琴的经历时，还自嘲地说：蛤蟆皮做的胡琴拉出来的声音就是“蛤蟆叫”的声音······。
再后来，老戏开放了。父亲凭着他自己钻研偷学的那点技艺考上了剧团，然而，那时候的传统戏曲能形成文字传承的东西太少太少了，所有的唱，做，念，打，文武场面全都是一辈一辈口传继承，没有传统的基础理论，哪来的改革创新？。保守，守旧，各个流派之间自封自闭，互不融入。没有发展的艺术永远不会有生命力······！。改革开放的春风吹开了梨园艺术的大门，老一辈艺术家们积极响应党的号召以老，中，青三结合，解放思想拓宽思路从根本上把戏曲艺术的改革向前推动了一大步，涌现出了一大批敢于创新，敢于改革的唱腔，音乐设计人才。各大流派相互学习借鉴，并且融入了现代的发声因素，使原来的老腔老调发生了质的改变。轻音乐的揉入更丰富了原来“三大件”的伴奏和戏曲舞台的音乐艺术········。
戏曲音乐的飞跃发展孕育了一批改革派的青年琴师。指法变了，弓法变了，包腔伴奏的技巧变了·········。那天，正在练功的时候我被父亲叫回了家，进门见到父辈的几个朋友在喝酒（后来才知道有：池海连，王战民，王坤西，还有我后来的师傅郝会成等）。父亲让我把基本练习演奏给几位老师看了一边，郝会成老师在给予了赞赏的同时，更提出了很多不足。酒过三巡，池海连老师便向父亲提出了让我拜在郝会成老师门下为徒的想法，当时父亲异常高兴地表示赞同，于是由池老师主持王战民老师见证，我郑重地给我的师傅“郝会成”叩头敬酒简单而又隆重地举行了拜师仪式········。
师父随团离开了邢台回了邯郸，临行时千叮万嘱要求我好好练功-----其实，不用叮嘱我也不会弃功贪玩的，每天的练功时间都在8小时以上········。一个多月后，师父发来电报让我速去邯郸，从那时起我便正式留在东风剧团·····。经过师父的严格指导和真正持琴在大乐队实践，我才真正感觉到自己的差距和不足，才真正知道什么是伴奏技巧，什么是演奏技巧。那时候才明白为什么父亲让我拜师的意图（当时不理解，因为自我感觉已经拉的很热闹，很好了，已经是人见人赞了，现在想起来也感觉脸红········）。我拼命地改练下把弦技巧，没明没夜地练，除了每天两场戏的演出和吃饭时间其余的都是练功，练迷了，练疯了，以至于练得两只手上的茧子12年不拉也没有消退····。在我的艺术生涯中还有一个关键的一辈子不容忘记的人，他是我师父事业上的敌人”任为民“老师，任老师是当时豫剧板胡上把弦改革派的高手，而我师父则是”河南豫剧下把第一弦“的名家，也属于革新派。记得那天早晨在一个村外的麦地练功（麦苗返青的季节），刚要收功回宿舍，起身见到任老师正站在我身后微笑地注视着我说道：你没有必要完全丢弃上把弦而去改练下把弦，上把弦和下把弦各有各的优势，也各有各的弊端，你若果能把”下把弦的技巧融进到上把弦“，又能把”上把弦的技巧融进下把弦“，那么你的将来是无人可比的，说完，又手把手地示范给我看（当然，他在下把弦是没有实力演示的，但是我能理解的透）随后又说道：以后多练练二胡，对你的专业有帮助·····，最后，任老师又嘱咐说：我今天给你说的所有话和教你的，你心里有数就行了，不要和别人说，传到你师父耳朵里对谁也不好····。这些话我太明白了，吓死我也不敢说，这牵涉到的是”派别“的大问题啊。隐瞒师父觉得自己良心有愧，不隐瞒师父又会挑起来两位老师之间的矛盾。这件事情只能一生压在心底了·········。其实，我心明白，我父亲，我师父，任老师都是我的好老师，老人们的心我理解，都是为了把自身的经验和技巧传承下去——我父亲：已经把我教出来了却又毫不吝啬地又把我交给了我师父。我师父-----明明知道我在下把弦里融进了上把弦的手法却又故作不知。任为民老师——毫无保留地偷教对手敌人的徒弟··········。这是多么大无畏的人格啊！您们的教导我会永远记在心里：”让木头说话“”人琴合一“”琴是有灵性的“······我每一句都深念不忘，而无论我是否能把您们传授给我的继续下去，我都会把手中的这杆”木头“当作自己的灵魂！一定！