十大不可不知练习乐器的要诀 NPR MUSIC
1.找个安静的地方：
练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：
把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、干净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：
只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
4.预设目标：
单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。
5.建立练习模式：
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：
如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。
8.做些身体方面的改变：
当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：
许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：
积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

文章中说道:聪明练习不必很长。……例如10分钟。——千万不可以误读。
每天练习多少时间？聪明人只练10分钟？非也。大师，名家，专业，业余，大人，小孩，每天只练10分钟都是不够的。
文章是说：一个难点，一次只要练一会会，例如10分钟。当然练不出来，明天重来，后天重来，天天重来。这样练10天，比一次狂练100分钟高明。
其他，不用乐器也能练。在脑子里过招，那是很难很重要的。慢慢学习，会有进步。
重温困难的乐曲，那可是必须的。
文章没有说到慢练。我以为慢练有诀窍，难点慢练是最重要的诀窍。

习惯十一：
设定每天练琴的目标。
目标不可贪大求全，如不要同时练很多曲子。
习惯十二：
规范至上，严格要求。
练琴不规范可以说是业余习琴者的通病。练琴过程中有各种各样的难点，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。所以一定不要潦草马虎得过且过。
习惯十三：
经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的技术没成型之前，多用节拍器来稳定，检验和约束。在学习灵活快速的片段时，要跟节拍器，要逐渐提速。
习惯十四：
练过的曲子要返工回炉。
所谓“温顾而知新”，已经练过的曲子并不代表已经真正掌握了。往往对乐曲的理解、初次学习时不一定理解。技术上的规格，初练时不一定达标。需要在技艺能力提升之后，靠回练来巩固、提高。
习惯十五：
持之以恒。
避免三天打渔两天晒网，也避免超负荷的练习。
常言道：“拳不离手，曲不离口”。一天不练，自己知道；两天不练，同行知道，三天不练，人人知道。
但也不必超负荷地练习。虽然要苦练、多练，但练到受伤害了，反而不利于进步。

气息，节奏很复杂，而且吧里大神有更详细的教材，我不搬运了。对杨树华老师博客感兴趣的可以看 chromaticharmonica.wap.blog.163.com/w2/aboutMe.do?hostID=chromaticharmonica

接下来的是我认为吧内普遍缺陷的方面。因为有点玄学的味道，可看可不看，跟【吹】曲子也没很大关联。
第一个是音头;音头不是说重音，也不是指强调某个音，而是要有一个清晰的开头，干脆平滑。比较容易的检验方法就是低八度的千本樱前奏了。如果发音模糊，会导致发音迟钝，影响节奏的准确性，更普遍的是低音根本吹不快。还有一些发展成了“大肚子音”，这在古典里是很忌讳的。有了清晰的音头，还得考虑乐句的“语气”。结合旋律节拍，需要有抑扬顿挫的感觉来体现情感，强弱对比也是很重要的。老尼姑念经洗脑到想死，Loli音循环分分钟*起。大概这个意思。我觉得演奏出“情感”很大程度上依赖强弱的对比，需要强化力度分级。力度分级在正规学习中是基础到不能再基础的东西，我们这些自学的难免忽略促成midi风。在不同的拍子里，轻重都有不同的编排，这些不好多说不废话。我的概念里力度分级某种层面上类似断音，而断音在常规概念里就是三种断法选一种，断开连音断死了即可。但事实上它在整首曲子里都该是贯彻的，只不过它换了个名字叫吐音，根据不同的力度需要吐，而不是吹过去带过去就完事。当然如果力度不能控制，整曲都强吐，更加midi也不可取，总的来说还是两个字【多练】。

这大半年我的练习量很小，每天撑死占着下课凑出来半小时，偶然发现杨树华老师整理的练习方法类似，所以搬过来分享一下。效果嘛，我说了不算数。
其实鱼头也有说过，练琴的时候不思考还不如不练。忽略基础顺带死练真心不推荐，即使死磕下来某首高大上的曲子，不久的将来也会因为入不了耳而重练。基础枯燥，希望大家静下心来磨一磨吧。
完

空格菊苣

啥时候能抢个沙发- -空格老师。。

啪啪啪

补一下关于习惯4和6，很不符合吧内情况，但总有它的道理我觉得有条件的话一定要准备几张正规谱子（节奏标识齐全）完完整整的练下来，不正规谱也可以自己尝试做标记划节奏。
录音方面我也很是纠结。。。我自己也常听一些大师专辑，但仔细想想也还是少听吧，不论大神的还是“大神”的，洗脑多了都会影响到自己在练习录音时的发挥和小即兴（定向模仿另算）。谱子是死的人是活的；别人的录音固定了，自己还是有很大能动性的。玩音乐嘛，总要有点自己的东西才有意思。

火钳。。慢慢悟。。

先前排支持！

前排

火钳 起床再看