第一部分——男性形象

一、那些一手持枪，一手持《圣经》的男性形象.

⒈他对一些人慈悲，就必然对另一些人残酷.

总觉得，这样的角色会是一个温柔的人。楼主说的贡献，其实我不是很懂
请问是指哪种？

卡拉的贴，必须要顶一个。

最近在学文学概论。曾经有个人跟我说，说我总是搬理论没有自己的思考成果，那时我也很困惑，觉得很失落，后来老师上课的时候也问了一个问题，她说“文学”这个东西为什么还要有理论呢？因为只有掌握更多的理论才能打破常识，那就是创作，顿时豁然开朗。就像圣经里说的，怀抱有时，不怀抱有时。我缺乏的东西太多了，希望自己能更好

在谈到这一类人物中的这一分支时，我们有必要谈谈通俗小说中的一个经典人物，金庸《碧血剑》里的“金蛇郎君”夏雪宜。我一向觉得不能看不起通俗小说，事实上，大众所接受的所谓人性的“广度”，“深度”，多半来源于通俗小说。至于人性的“维度”，那是通俗小说多半不能达到的范畴。
切入正题，金庸鲜少能写好邪门的人物。像是什么公认的风流洒脱人物黄药师之流的，终究是一介酸儒，他的“反叛”，终究是是在儒家正统范畴之内的反叛，像是什么“生平最敬佩忠义之人”一类的话。像杨过这样的号称是见了都要误终生的人，也到底脱不了儒家“治国平天下”的藩篱，在携美人儿隐退之前都要顺手解个“襄阳之围”就是明证，由此可见，”侠之大者”，终究是要为国为民。

但是随着经济社会的发展，这一类的人物已不能满足人们的需求。人们需要更为邪恶的，因而也显得更为浪漫的事物。上个世纪的金迷很少谈到夏雪宜，但今日他却一再被提起。但是，如果没有何红药这一形象，那么夏雪宜的形象将是扁平的。很奇怪的正是这一点。
夏雪宜从小被灭门，这不稀奇，身负血海深仇，惯用的梗而已。褔楼拜说，十九世纪以后再无小说，有他的道理。这世上来来回回的故事无非就这么几种，故事本身不重要，重点是表述方式。
夏雪宜的塑造多采用人物转述的方式，他在主角出场时死去已久，主角得了他的奇遇，算是在他死后拜他为师。这一点看似颇不经心，其实颇为重要。他是小说中旁人眼中公认的反派，主角开始就受了他的恩惠，对他的审视自然就带有不同的色彩，不会单一的人云亦云去贬低，当然，由于主人公天生为人正直，也不会刻意褒扬。一个人物的复杂性，很大程度上来源于多个视角对他进行不同的阐释。这样，读者读下来，竟会发现，原来《碧血剑》的真正主人公竟非表面上的袁承志，而是抗清名将袁崇焕和金蛇郎君夏雪宜。
但是这两个人物在开篇就已经死了。他们形象的还原，多半是借他人之口。事实上，金庸不是第一个干这种事的人，英国女作家达芙尼就干过这种事，她还不是第一个。可见通俗与经典，往往没什么界限。

金庸的局限性在于其思想狭隘，好吧，换个角度说吧，其实大仲马又有多深邃呢？不见得，《三个火枪手》和《基督山伯爵》，其多半还是要仰仗奇情。说情节已经过时了的人多半也不太了解现代小说。我看小说不喜看情节，不是因为觉得情节落了下乘。
夏雪宜发誓要“杀近温家五十人，污其妇女十人，不足此数，誓不为人”，仇深至此，可他偏偏爱上了温宜，情深至此，简直一捧狗血。但是，在盲目抵制”狗血”之前，我们需要思考一个问题，是谁让作者这么干的。
在《罗密欧与朱丽叶》中，让人匪夷所思的是世仇只是给两个人的相爱造成了物质障碍，但精神上的障碍却近乎没有。两位主人公只是在想，因为世仇这一客观原因，两人无法顺当的在一起。而无主观上的纠结——诸如”因为世仇，我内心不能接受你”。现在的言情小说倒是大多采用这个梗。当然，现在的读写大可以简单的理解为，罗密欧与朱丽叶会选择殉情，是因为他们”不懂生活”。尚未懂得生活，就已经结束了生活，尚未理解死的含义，就已经选择了死。当代读者的眼睛不可谓不雪亮，但是他们往往也会被古典派诟病为“不懂爱情”。
“不懂爱情”和“不懂生活”这个罪名那个更大？放在现在，主流舆论当然是认为后者罪名更大。只是，当我们加入大多数人的行列，嘲讽爱情的“殉道者”无知而庸俗的时候，我们也加入了无知庸俗的行列，我们又有了一个傻逼的称谓，“生活殉道者”。

如果按照所谓现代派小说的尿性，夏雪宜为了温宜放弃仇恨，从而完成人性的超越，或可改写为，夏雪宜早就逐渐放弃了复仇（可以是因为怯懦、信念的动摇，或是更为复杂的，人生意义的久探不寻，或是上述因素的综合），再辅之以现代小说惯用的冗长而匪夷所思的心理描写，表面上的平静与坚决，而内心却早已硝烟四起，诸如此类。他被温家的人利用温宜所暗算，你甚至可以描写出他如释重负的，狡狯的内心世界。真实世界的作用，从很大程度上是拿来和我们想象中世界相照应的，能注意到这一点的读者，又有几何？
换句话说，人们在小说中探寻的，不是最为真实的世界，而是最符合他们内心想象的世界。当然，矛盾之处在于， 他们心中的生活，有可能与真实大相径庭，但是如果不是真实的生活，他们不可能产生相应的想象。
说到这里，我们大可明白，夏雪宜为了温宜放弃仇恨，夏雪宜为了诸多微妙而难以言明的因素而放弃仇恨，这两者并没有谁更合理，也没有高下之分。这不过是两种群体的读者所喜闻乐见的不同的可能性。
如果非要说后者更贴近生活，我们大可以用一句话驳倒，那就是“少有人愿意把自己想得坏”，夏雪宜愿意相信他爱温宜。
由此可见，”狗血”是否真的强迫了我们？它们只是没能构想出我们想象中的世界。但当我们在嘲笑“狗血”的时候，我们其实也在制造着与他人想象不同的世界，我们的所作所为与“狗血”并无分别。
怪就怪在这个世界怎么解释都是通的。你写得再好，最多也就成为官方解释或是大众解释，而不是唯一解释。了解了这一点，我就不用费心与狗血划清界限了。
谈了以上有的没的，我们再来说说这一类人物的超越性。说超越性就要从何红药剧情说起了。

何红药的故事可谓浪漫⾹艳、曲折离奇兼⽽有之，她出场时已是满⾯疤痕，形容可怖，⾏事狠毒，但除了跟着她的侄⼥教主何铁⼿出没之外，似乎没有什么⼤作⽤， 到了故事下半部，才忽然揭露，原来此⼈ 与全书故事发展⼤有关系，原来“⾦蛇郎君 ”夏雪宜名扬江湖的碧⾎⾦蛇剑根本是五毒教的宝物，根本是何红药帮助他盗⾛的。
何红药年轻时是个美⼥，⼜是教主之妹。 夏雪宜为了报复温家，到五毒教偷取毒液 ，不慎被蛇咬中毒，幸得何红药相救，对 他⼀见倾⼼。报仇⼼切的夏雪宜竟利⽤了这位情窦初开的姑娘，骗她带他到毒龙洞 中取⾛三宝，就是⾦蛇剑。⼆⼗四枚⾦蛇 锥与在故事开始时袁承志在华⼭⼭洞内发 现的藏宝地图。毒龙洞的古怪规矩是要脱 去全⾝⾐服倒⽴⽽⾏进⼊，于是取宝之后 ，这对男⼥便发⽣了关系。夏雪宜得⼿之后⼀去⽆踪，何红药盗宝获罪，被罚被万蛇噬咬，于是变成丑陋可怖 ，但她仍终⽣随⾝携带夏雪宜给她绘的少⼥时画像，到处寻找这位负⼼郎，终于遇到温青青，才知他另有新欢。
但她在痛恨青青之余，仍对⾦蛇郎到温青青，才知他另有新欢。
但她在痛恨青青之余，仍对⾦蛇郎君不能忘怀，直⾄到了华⼭之巅，发现⾦蛇郎君早已化为⽩⾻，⼀⽣抑压的复杂⼼情，霎 时化作哀恸，但随即⼜发现原来他⾄死不 忘，死后还咬着她的⾦钗，原来却是青青的⺟亲，于是满腔哀恸⼜霎时化为愤恨怨毒，要烧毁⼀切泄愤，不料⾦蛇郎君已早 有预谋，在⾻中植下剧毒，在洞中埋了炸药，连连爆炸之下，何红药葬⾝洞中，三⼈永不分开。
——摘自百度百科

表面上看，何红药敢爱敢恨，兼具复杂性和震撼力。只可惜”为爱痴狂“的女性形象太多，恐怕艺术形象还要多于现实中的形象。还需要等到若干年以后，文艺作品中的女性才能普遍破除爱情的迷信，完成人格的超越。诸如：
“这结果我早就想到了，也不能说是他害我的。”
“我若是离开了这里，他又怎能找得到我“
”那时我也不知他是谁，只见他眉清目秀，是个长得很俊的少年”
“他见了我，向我笑了笑，我走近去看，忽然心里不忍起来，心想这般年纪轻轻的便送了性命，太可惜了，而且又是这么一身武功”
“不等他伤好，我已经把心许给他了。那时教里的师兄弟们个个对我好，但不知怎的，我都没把他们瞧在眼里，对这人却是神魂颠倒，不由自主”。“
那时候我迷迷糊糊的，只想要他多陪我些日子。我好似发了疯，甚么事都不怕，明知是最不该的事，却忍不住要去做。我觉得为了他而去冒险，越是危险，心里越快活，就是为他死了，也是情愿的”。
“那便是前生的冤孽了。他是我命里的魔头。”
——何红药
表面上看，这是纯粹的女性的口吻。但事实并非如此，男性在借女性之口，塑造他们自己的形象，剥夺真正女性的发言权。换句话说，并非女性生来就这样说话，而是男性希望她们这样说话。
这个吧的吧友多为女性，你仔细想一下你在爱恋别人的时候，心中所想到底是怎么回事？你是否会真的在爱情上一条道走到黑？你是否从未摇摆不定过？如果只是说这里的何红药是个典型形象，她是特殊的。那我们再来看看出生正常人家的温仪。她因为夏的复仇被虏去，夏要侵犯她，她一直哭，抵死不从，哭得夏心软了，把她送回去。 夏是真心喜欢她，宁死也不说出爱人的姓名，他说爱那女子胜过自己的性命。
“如果他心在我身上，什么都是好的，不好的也是好的，不会有更好的。如果他心不在，什么都不是好的，好的也是不好的，最好的也会有更好的。”
“我早就不姓温了……倘若就这么让我撞死了，对他自己可好的多，谁知这一拉竟害苦了他。”
通过对比我们可以看出来，何与温看似性格截然相反，实则却如出一辙。那就是，她们都是男性所塑造的，雕塑式的女人。

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卡拉应该睡了【望天】