何训田新作用声音表现“香”(图)2014-09-22 08:57:36 来源: 东方早报(上海)
“何鼓”又名七方鼓，是由何训田本人发明设计的。
在《香之舞》之前，上海音乐学院教授、作曲家何训田曾写过《声音图案》系列，用音乐表现“图案”，这次他却用声音表现“心香”，也就是“听众心中的幸福感”。11月8日，何训田的原创作品音乐会“香之舞”，作为上海国际艺术节参演项目，将在东方艺术中心首演。本场音乐会将由英国指挥家詹姆斯·贾德执棒以色列交响乐团，联袂四位音乐家—黄英、孙颖迪、何也墨、阿诃苏摩共同演绎。
以色列交响乐团1988年由以色列里雄莱锡安市长迈尔·尼赞以及市政厅联合成立，今年9月，毕业于伦敦圣三一音乐学院的指挥家詹姆斯·贾德正式出任该团音乐总监兼首席指挥。本次音乐会，也是这支海外交响乐团专程来华为中国原创新作做世界首演。据悉，本场演出收入将全部捐赠敦煌莫高窟研究院。
整场音乐将呈现何训田近年未对外公开发表的五首新作。开篇曲《优昙波罗旋转舞II》由作曲家2012年为弦乐队与“何鼓”而作，“何鼓”又名七方鼓，是由何训田本人发明设计的，因独特的七方造型与演奏法而让人印象深刻。还要追溯至何训田1982年独创的“RD作曲法”（任意律与对应法）。一般来说，西方音乐都是按照“十二平均律”、“五度相生律”而作，何训田却认为自然界还存在无数音，都可被用作创作素材。他在此基础上推出了“任意律”，原本在十二平均律和五度相生律中惯用的乐器，在此不再适用，何训田便借机发明了39种乐器，何鼓便是其中之一。何训田曾用“优昙花者，三千年一现，旋转舞者与之共舞”十七字来描述该曲，演奏家阿诃苏摩将担任本曲独奏。
《空之舞》则由何训田2011年为单簧管与交响乐队而作。“空之舞即光之舞、光之舞即十方之舞、十方之舞即万象之舞、万象之舞即色之舞”，全曲延展起伏，独舞群蹈，一气呵成。单簧管之声始终缠绵不断，颇考验演奏者的单簧管技术。单簧管演奏家何也墨将担任本曲独奏。
《琵琶图》则是何训田专为弦乐队与木管而作，曲目名字里虽带“琵琶”二字，却并不见乐器琵琶的身影。作曲家采用简约朴素的演奏法，从头至尾使用一种演奏法贯穿，点线铺展，逐层动态，以戒律纯粹而达张弛气场。“越简单的音乐其实越难写，简单精炼的旋律如何经得起重复，很考验作曲家的创作经验和功底。”上海音乐学院作曲系副教授田艺苗评价。《琵琶图》也是五部乐曲中唯一一首与莫高窟相关、与敦煌壁画《伎乐图》相互应和的作品。
创作于2008年的《云上莲花》，则是整场音乐会中唯一的“歌”，系何训田为女高音与交响乐队而作，隶属何训田的“圣歌”系列。乐曲中的唱词选自佛经，听者间或也能听到中国梵音和犹太乐音。女高音歌唱家黄英将担任本曲演唱。
何训田2009年为钢琴与交响乐队而作的《色之舞》，作为压轴曲目，将由钢琴家孙颖迪担纲演绎。《色之舞》与《空之舞》遥相呼应，皆隶属作曲家“任意节律”作品系列。“任意节律”即指在一拍基础上实现任意拍，节奏更为复杂，声部之间无中心无主次，音乐内部却遵循着严密的逻辑性。在《色之舞》之前，何训田甚少写钢琴作品。在所有乐器中，钢琴的声音色泽最为斑斓。何训田此番选择用钢琴来描绘“色”，也让不少人翘首以盼。
“何鼓”又名七方鼓，是由何训田本人发明设计的。
在《香之舞》之前，上海音乐学院教授、作曲家何训田曾写过《声音图案》系列，用音乐表现“图案”，这次他却用声音表现“心香”，也就是“听众心中的幸福感”。11月8日，何训田的原创作品音乐会“香之舞”，作为上海国际艺术节参演项目，将在东方艺术中心首演。本场音乐会将由英国指挥家詹姆斯·贾德执棒以色列交响乐团，联袂四位音乐家—黄英、孙颖迪、何也墨、阿诃苏摩共同演绎。
以色列交响乐团1988年由以色列里雄莱锡安市长迈尔·尼赞以及市政厅联合成立，今年9月，毕业于伦敦圣三一音乐学院的指挥家詹姆斯·贾德正式出任该团音乐总监兼首席指挥。本次音乐会，也是这支海外交响乐团专程来华为中国原创新作做世界首演。据悉，本场演出收入将全部捐赠敦煌莫高窟研究院。
整场音乐将呈现何训田近年未对外公开发表的五首新作。开篇曲《优昙波罗旋转舞II》由作曲家2012年为弦乐队与“何鼓”而作，“何鼓”又名七方鼓，是由何训田本人发明设计的，因独特的七方造型与演奏法而让人印象深刻。还要追溯至何训田1982年独创的“RD作曲法”（任意律与对应法）。一般来说，西方音乐都是按照“十二平均律”、“五度相生律”而作，何训田却认为自然界还存在无数音，都可被用作创作素材。他在此基础上推出了“任意律”，原本在十二平均律和五度相生律中惯用的乐器，在此不再适用，何训田便借机发明了39种乐器，何鼓便是其中之一。何训田曾用“优昙花者，三千年一现，旋转舞者与之共舞”十七字来描述该曲，演奏家阿诃苏摩将担任本曲独奏。
《空之舞》则由何训田2011年为单簧管与交响乐队而作。“空之舞即光之舞、光之舞即十方之舞、十方之舞即万象之舞、万象之舞即色之舞”，全曲延展起伏，独舞群蹈，一气呵成。单簧管之声始终缠绵不断，颇考验演奏者的单簧管技术。单簧管演奏家何也墨将担任本曲独奏。
《琵琶图》则是何训田专为弦乐队与木管而作，曲目名字里虽带“琵琶”二字，却并不见乐器琵琶的身影。作曲家采用简约朴素的演奏法，从头至尾使用一种演奏法贯穿，点线铺展，逐层动态，以戒律纯粹而达张弛气场。“越简单的音乐其实越难写，简单精炼的旋律如何经得起重复，很考验作曲家的创作经验和功底。”上海音乐学院作曲系副教授田艺苗评价。《琵琶图》也是五部乐曲中唯一一首与莫高窟相关、与敦煌壁画《伎乐图》相互应和的作品。
创作于2008年的《云上莲花》，则是整场音乐会中唯一的“歌”，系何训田为女高音与交响乐队而作，隶属何训田的“圣歌”系列。乐曲中的唱词选自佛经，听者间或也能听到中国梵音和犹太乐音。女高音歌唱家黄英将担任本曲演唱。
何训田2009年为钢琴与交响乐队而作的《色之舞》，作为压轴曲目，将由钢琴家孙颖迪担纲演绎。《色之舞》与《空之舞》遥相呼应，皆隶属作曲家“任意节律”作品系列。“任意节律”即指在一拍基础上实现任意拍，节奏更为复杂，声部之间无中心无主次，音乐内部却遵循着严密的逻辑性。在《色之舞》之前，何训田甚少写钢琴作品。在所有乐器中，钢琴的声音色泽最为斑斓。何训田此番选择用钢琴来描绘“色”，也让不少人翘首以盼。
