按声部和声部状况:
1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：
1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

张艺谋：《我的父亲母亲》，《活着》，《英雄》
陈凯歌：《霸王别姬》《和你在一起》《大阅兵》
斯皮尔伯格：《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《大白鲨》
黑泽明：《罗生门》
马丁斯科塞斯：《出租车司机》《愤怒的公牛》《金钱本色》
冯小宁：《红河谷》《紫日》《黄河绝恋》
罗伯特：《谁陷害了兔子罗杰》《阿甘正传》
贾樟柯：《小武》《站台》《任逍遥》
米歇尔贝：《坏小子》《石破天惊》《珍珠港》
黄建新：《黑炮事件》《谁说我不在乎》《求求你表扬我》
陈英雄：《夏天的滋味》，又名《偷妻》
塔可夫斯基：《乡愁》《镜子》
娄烨：《苏州河》《紫蝴蝶》《周末情人》
阿巴斯：《何处是我朋友的家》《生生长流》
陆川：《寻枪》《可可西里》《南京南京》(文艺片)
姜文：《太阳照常升起》《阳光灿烂的日子》
张扬：《爱情麻辣烫》《洗澡》
王小帅：《冬春的日子》《十七岁的单车》
考电影学、导演、编剧必看的电影100部
美国：30部
《2001：太空漫游》《雨中曲》《热情似火》《教父》《低俗小说》
《星期五女郎》《马尔他之鹰》《日落大道》《美人计》《生于七月四日》
《写在风中》《双倍赔偿》《黄金时代》《最后一场电影》《日落黄沙》
《美国丽人》《铁面无私》《无因的反叛》《卡萨布兰卡》《江湖侠侣》
《安妮霍尔》《周末狂热》《公民凯恩》《史密斯先生去华盛顿》《终结者2》
《白雪公主》《刺激1995》《天堂的烦恼》《剪刀手爱德华》《搜索者》
法国：20部
《巴黎野玫瑰》《坏血》《碧海情》《白色婚礼》《三个男人和一个摇篮》
《大风暴Z》《一个男人和一个女人》《广岛之恋》《天堂的子女们》《四百击》
《瑟堡的雨伞》《逃犯贝贝》《驳船亚特兰大号》《虎口脱险》《游戏规则》
《百万法郎》《独行杀手》《天涯沦落女》《劳拉蒙太斯》《乡村牧师的日记》
英国：10部
《看得见风景的房间》《法国中尉的女人》《浪子春潮》《红菱艳》《鸟人》
《愤怒的回顾》《第三人》《薰衣草山的暴徒》《小孩与鹰》《猜火车》
意大利：10部
《美国往事》《西部往事》《好坏丑》《八部半》《意大利式的离婚》
《温别尔托.D》《天堂电影院》《卡比利亚之夜》《1900》《放大》
德国：6部
《铁皮鼓》《玛丽布

德国：6部
《铁皮鼓》《玛丽布劳恩的婚姻》《罗拉快跑》《卡里加里博士的小屋》《日出》《M》
苏俄：5部
《雁南飞》《战舰波将金》《士兵之歌》《乡愁》《办公室的故事》
日本：5部
《东京物语》《二十四只眼睛》《七武士》《心中天网岛》《罗生门》
其他国家：14部
《埃尔维拉.麦迪甘》《第七封印》《红军与白军》《一条安达鲁狗》
《地下》《十诫》《两生花》《呼喊与细语》《黑暗中的舞者》
《征服者佩尔》《无主之地》《卡门》《流浪艺人》《暴雨将至》

（15）双排键电子琴、电子钢琴专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分〔演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）〕。
（16）管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分〔管乐（不含木笛）：演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。木笛：演奏音阶（连音、断音，三升三降或以上），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡 艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品）〕。
（17）弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②弦乐演奏400分〔小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首。（曲目自选，反复段落一律不反复）〕。
（18）打击乐（西洋打击乐、民族打击乐）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分〔从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）〕。
（19）声乐〔流行演唱（原通俗唱法）〕、流行歌舞专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱400分〔准备四首流行歌曲（由主考教师指定演唱其中一首），自备U盘（伴奏格式为mp3）或CD伴奏或使用乐器自弹自唱〕。
（20）流行器乐〔电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘〕专业：①视唱练耳及乐理 （二）100分；②器乐演奏400分〔爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按‖:4+4:‖方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首。〔自备U盘（伴奏

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

根据音的物理属性，音的性质分为四种：音的长短、音的高低、音的强弱、还有音色。
1. 音的长短
每个音符的写法各不相同，有的涂上芯就短二拍，有的加一个点就就多了本身的1/2，可见音符的奥妙。如果一首曲子从头到尾全是一个节奏的话，那就连基本的小曲子弹来也会笨重不堪，完全改变了音乐原有的灵巧，而一首曲子用不同的节奏、长短来弹，味道就会完全不同。比如用《扎红头绳》作比方吧，用曲子上本来的节拍演奏，它是一首很普通的乐曲，但若在每个段落里加上快慢，这部作品就立马迸发出一个生动有趣的音乐形象;相反，如果去掉所有的别的音符时，那么还有什么意义呢?除了让人感到头疼外，还把活泼懂事的喜儿映射成一个老婆婆。可见，没有适当的节奏对音乐来说是多么的可怕呀。我认为音的长短代表了灵活。
2. 音的高低
每个琴键所表示的音各不相同。同样是“MI”，在中央C中，它显得装满了朝气的早晨，一切如梦初醒;再高两个八度，它就如同荷叶上的水珠一般，晶莹剔透;反过来降两个八度，水滴就转换为涛涛的黄河水的声音。琴键上的黑白键也是不同的，加上黑键，再配上一些旋律，就有西洋的味了，有时只有几个黑键，却更加深了曲子想表达的感觉;而有时加上一个黑键的不和谐音，却又体现了一种独特的美。我觉得，音的高低代表了变化。
3. 音的强弱
每个音都有强有弱，在《阿拉伯风》中，通过音的强弱更加突出了整首乐曲的特点和贯穿乐曲的感情变化。中音代表走在布满黄沙的路上;强音代表沙漠中经常出没的龙卷风铺天盖地袭来;而弱音则表示了龙卷风过后一切风平浪静的变化;最后的又一次中音表示赶路人克服重重困难继续向前的情形。整首曲子有了节奏、音符后使曲子把赶路人在沙漠中的情形表达得锦上添花像真的一样，身临其境。我认为，音的强弱代表了感情。
4. 音色
音色在民族小调中最为常见。它是几个音快速弹奏出的特殊的效果。在民族曲子中，音色只要在适当的地方稍加一些”花边”.就显得更有韵味了。老百姓喜气洋洋过幸福日子的气氛跃然于琴上，让人感觉暖暖哄哄的。在西方乐曲中就完全不一样了。一个音色把水晶一般的西方乐曲加上很多的神秘，或朝气磅礴的感觉。只要有了音色，无论是什么乐曲，都会加深它的味道。我认为，音色是前三个性质的装饰之花。
音的四种性质，在音乐表现中都具有非常重要的意义。由于音的高低、长短、强弱不同，我们才能得以区分各种不同的旋

视唱的目的是能获取纯熟的识谱技巧，见谱能唱谱和词，同时也从中能得到音乐上的一些美感。
不论是固定唱名法，也不论是首调唱名法，视唱基本练习总是打得越结实越好。这样可以使每个人将来能自己循谱唱歌。
能接触到中外古今更好的音乐作品，进行唱奏及欣赏。
视唱中最为忌的是每条歌反复的唱，甚至会背。这样，就失去了视唱练唱的真正意义。
视唱的诀窍是多唱视唱谱，在多接触中使自己的能力得到锻炼。
一般是先从编排好的从浅到深的视唱教材几百条中唱它几十条，每条只一遍。唱错也不重复唱，这样迫得使自己非聚精会神不可。
如每节唱20条，一节第1-20条，二节第5-25条，三节第10-30条，四节第15-35条·用这种方式，进步最快。
在视唱时，一定要把音高定准，并要求以轻唱为主，并养成用手指轻轻击拍或用手指划拍。
视唱时不宜用乐器作伴奏，以避免依赖性。
视唱时不但要把速度、节拍、节奏、旋律唱出来，并且要求把力度变化也要唱出来。
眼视谱、口唱曲、再校音、指划拍，养成一心多用的习惯。

7.最早的对外音乐文化交流
西周周穆王十三年(约公元前989年)。当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。
8.最早的器乐演奏比赛
唐朝贞元年间(公元785—805年)在京城长安举行的琵琶比赛。当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”;在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。
9.古代最早的音乐学校
西周时期(公元前11世纪——前8世纪)的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈;学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业;学生人数达1400余人，其中音乐教师(乐工)有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。
10.最早传入中国的古钢琴
1600年来中国传教的意大利学者利玛窦(1552—1610)献给万历皇帝的贡品。这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。

◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。
◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。
◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。
◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。
◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。
◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。
◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。
◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。
◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。
◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣(所谓的头腔)——这是唱高音的唯一正确的发声方法。
◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。

羡慕我们学音乐的是不？ 说我们学音乐的都不用脑子是不是， 很高雅是不是？很轻松是不是？ 音乐绝对是科学啊！ 学音乐的人们转起！ 24个大小调啊！ 大调都能唱成do re mi fa sol la si do啊！ 小调都能唱成la xi do re mi fa sol la 啊！ 这是为什么啊！！ 调号一眼看晕你啊！ 升号4152637啊！降号7362514啊！ 晕死了没啊！！！！ C大调，a小调（无升降号） 啊！ G大调，e小调（一个升号） 啊！ D大调，b小调（两个升号） 啊！ A大调，#f小调（三个升号） 啊！ E大调，#c小调（四个升号） 啊！ B大调，#g小调（五个升号） 啊！ #F大调，#d小调（六个升号）啊！ #C大调，#a小调（七个升号） 啊！ F大调，d小调（一个降号） 啊！ ьB大调，g小调（两个降号） 啊！ ьE大调，c小调（三个降号） 啊！ ьA大调，f小调（四个降号） 啊！ ьD大调，ьb小调（五个降号） 啊！ ьG大调，ьe小调（六个降号） 啊！ ьC大调，ьa小调（七个降号）啊！ 关系大小调号一样的啊！为什么？ 怎么这么多调啊！！不对不对啊！ 怎么30个调啊？ 原来七个降号的调与五个升号的调是同音异名啊！ 六个降号的调与六个升号的调异名同音啊！！ 五个降号的调与七个升号的调也是一个调啊！ 晕死你们了吧！！ 还没说民族调式 宫商角徵羽啊！ 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。啊！！ 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。啊！！ 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。啊！！！ 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。啊！！ 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。啊！！！ 你们想死了吧？！啊！！！啊！！！ 还有清乐音阶： 宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。啊！！！ 怎么多了两个啊！五声调式变成七声啊！！！ 还有雅乐音阶啊： 宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。啊！！ 等等还没完啊！！！！ 还有燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。啊！！ 你么都学音乐吧！ 我弄晕死你们啊！ 别急啊！还有更屌的调在后头呢！ 我再给你们来几个中古调式好不好啊？！ 多利亚调式啊！！！！！ 弗里几亚调式啊！！！！！ 利底亚调式啊！！！！！！！ 混合利底亚调式啊！！！！！！ 爱奥利亚调式啊！！！！！！！！ 洛克利亚调式 啊！！！！！！！！！ 不明白的我不写了啊！！！！！ 我已经写不下去了啊！！！！！！ 我给你们说还没完啊！！！！！！！ 还有转调啊！！！！！！！！！ 还有移调啊！！！！！！！！！！ 还有离调啊！！！！！！！！！！！ 转调里面还有同音转调啊！！！！！ 还有同主音转调啊！！！！！！！！ 怎么办啊！！！！！ 近关系转调啊！！！ 远关系转调啊！！！！ 自然和弦转调啊！！！！ 等音转调啊！！！！！！！ 我也转调吧！！！！！！！！ 我容易吗！！！！ 你们说说啊学音乐看谱子容易吗啊！！ 还要上很多课啊 ！！！ 钢琴课啊！！！！！！！！！！！！ 声乐课啊！！！！！！！！！！！！ 形体课啊！！！！！！！！！！！！ 舞蹈课啊！！！！！！！！！！！！ 作曲课啊！！！！！！！！！！！！ 视唱练耳课啊！！！！！！！！！！ 乐理课啊！！！！！！！！！！！！ 和声课啊！！！！！！！！！！！！ 复调课啊！！！！！！！！！！！！ 配器课啊！！！！！！！！！！！！ 合唱指挥啊！！！！！！！！！！！ 音乐分析啊！！！！！！！！！！！ 论文写作啊！！！！！！！！！！！ 音乐美学啊！！！！！！！！！！！ 中音史西音史啊！！！！！！！！！ 弄得明白吗！！！！！！！！！！！ 还有体育课政治课法律基础毛邓三啊！！！！ 给你们一个钢琴课作为例子啊！！！ 从小你要弹好多书啊！！！！！ 小汤普森！！！！！！！！！！ 中汤普森！！！！！！！！！！ 大汤普森还没入门呢啊！！！！ 然后还要弹拜尔啊！！！！！！ 然后还有哈农啊！！！！！！！ 小奏鸣曲一大堆啊！！！！！！ 车尔尼练习曲一大堆啊！！！！ 599！！！！！！！！！！！！ 849！！！！！！！！！！！！ 299！！！！！！！！！！！！ 740！！！！！！！！！！！！ 左手！！！！！！！！！！！！ 简易练习100首啊！！！！！！ 每日课程40首啊！！！！！！！ 装饰音练习啊！！！！！！！！ 手指灵活预备练习啊！！！！！ 总共几百个了吧！！！！！！！ 小巴赫！！！！！！！！！！！ 二部创意曲！！！！！！！！！ 三部创意曲！！！！！！！！！ 一百部创意曲啊！！！！！！！ 平均律啊！！！！！！！！！！ 英国组曲啊！！！！！！！！！ 法国组曲啊！！！！！！！！！ 意大利协奏曲啊！！！！！！！ 恰空啊！！！！！！！！！！！ 康塔塔啊！！！！！！！！！！ 帕蒂塔啊！！！！！！！！！！ 让不让人活了啊！！！！！！！ 大家都爱写奏鸣曲啊！！！！！ 一堆奏鸣曲啊！！！！！！！！ 一个奏鸣曲三个乐章啊！！！！ 贝多芬就写了32个啊！！！！！ 莫扎特写了钢琴奏鸣曲还有小提琴啊！！！！！ 写完小提琴贝多芬还有弦乐四重奏啊！ 还有交响啊！！！！！！ 还有室内乐啊！！！！！ 还有合唱啊！！！！！！ 这是俩你们都知道的奏鸣曲达人啊！！ 你们不熟悉的斯卡拉蒂啊！一辈子写了500多个奏鸣曲啊！弹得跟飞一样啊！肖邦也有啊！李斯特也有啊！巴伯也有啊！勃拉姆斯也有啊！拉威尔也有啊！好多人都有啊！！ 他们不光写奏鸣曲啊！！！！！！！ 前奏曲算不算啊！！！！！！！！！ 谐谑曲算不算啊！！！！！！！！！ 回旋曲！！！！！！ 幻想曲！！！！！！ 钢琴小品！！！！！ 玛祖卡！！！！！！ 圆舞曲！！！！！！ 叙事曲！！！！！！ 协奏曲！！！！！！ 声乐改编曲！！！！ 夜曲！！！！！！！ 波罗乃兹！！！！！ 进行曲！！！！！！ 间奏曲！！！！！！ 船歌！！！！！！！ 你们弹吧啊！！！！！！！ 弹不死啊！！！！！！！！ 你们觉得唱歌好吧！你们觉得弹钢琴好吧！你们觉得小提琴好吧！唱歌抱着肚子你们爽吧！弄不好声带小结啊！考试前一天你感冒你就傻了啊！！小提琴好啊！你们都去杀鸡好吧！上面放一个乒乓球！掉下来打你一拳啊！用力琴弓子会断啊！！马尾毛啊！好可怜的马啊！！琴弦断了崩死大家啊！脖子都歪了啊！走路都左前方45度斜着走啊！弹钢琴好啊！！每天8个小时啊！！早上下午晚上不停练啊！手指都磨出老茧啊！上台碰错音还有人笑啊！上台忘了紧张的你都要摔踏板上了啊！脑子一片空白编都编不出来啊！还要刮奏啊！小孩不会用力刮过去皮开肉绽啊！还要刮完白键刮黑键。挂完单音拉威尔还要你刮三度啊！对付完拉威尔贝多芬还让你刮八度啊！ 你们都来学音乐吧！！！！！！！！

是么～？北电那些都说不备考基本没可能