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在这个章节里，我将重点关注MaritLarsen单飞后呈现在公众面前的歌手形象，以及它的形成和表现。自M2M解散以后，Larsen在05年开启作为单飞歌手的生涯，她先是在她的家乡收获了大批的歌迷的肯定，紧接而来的是在欧洲大陆，尤其是德国乐坛的成功。接下来我会逐步揭示她形象的一些特点，被人津津乐道的有诸如“纯天然”，“真实”，“可爱”，不胜枚举，这些评价呢，都是可以在一些采访和录像回顾里找到的，不是我乱说的。而上述这些特点，也是她构建的形象工程里灰常重要的部分。还有正如我之前提到的，平凡这一特质也能体现在她的音乐和形象中，而音乐和形象两者互相之间是存在复杂影响的。（翻译存疑）
后M2M时代开始那会，Marit的生活充满了神秘感。官方说法是，合同到期，M2M组合解散之后，Larsen搬回了她母亲在勒伦斯科格（挪威的一个自治区，见WIKI）的房子，在那里，她花了几年的时间来去探寻终其一生所要何物，彷徨于究竟要不要继续她的音乐事业，最终她决定返回乐坛。在此之后，她马上和唱片公司，EMIRecord签了份歌手合约并开启了复出计划。分别在04年的春季和秋季，她举办了两场正式重返乐坛前的新歌试唱会。在06年，她推出了红极一时的新单曲Don’t Save Me，接着，发售了第一张新专辑Under the Surface，随之而来的是两张专辑，TheChase (2008) 和Spark(2011)。除了在家乡大获成功以外，她还凭借09年的合辑If A Song Could Get Me You在德国，瑞士，奥地利的乐坛名声大噪。
后M2M时代开始那会，Marit的生活充满了神秘感。官方说法是，合同到期，M2M组合解散之后，Larsen搬回了她母亲在勒伦斯科格（挪威的一个自治区，见WIKI）的房子，在那里，她花了几年的时间来去探寻终其一生所要何物，彷徨于究竟要不要继续她的音乐事业，最终她决定返回乐坛。在此之后，她马上和唱片公司，EMIRecord签了份歌手合约并开启了复出计划。分别在04年的春季和秋季，她举办了两场正式重返乐坛前的新歌试唱会。在06年，她推出了红极一时的新单曲Don’t Save Me，接着，发售了第一张新专辑Under the Surface，随之而来的是两张专辑，TheChase (2008) 和Spark(2011)。除了在家乡大获成功以外，她还凭借09年的合辑If A Song Could Get Me You在德国，瑞士，奥地利的乐坛名声大噪。
由此引申出两个方面。一方面，她为了音乐事业，从Allan F. Moore的第一人称真实性（first person authenticity)变成了第二人称真实性。我来阐述下过程。在第一人称阶段，歌手（指Marit)会制造一个假象：我的作品展现了我是一个什么样的人，“This is what it is like to be me”，这点在她的歌曲Under the Surface里有体现，我会在下文具体分析。当她的事业开始发展，Larsen就开始逐步转向第二人称真实性，那就是，歌手用某种方式说出大众听众真实经历过的事情来博取共鸣—“this is what it is like to be you”。一个极具迷惑性的例子，正是我之前提到过的，那首似乎真实可信的展现个人情感的歌曲，Under the Surface。通过这首歌曲所要表达的主题来推断，Larsen讲述了自己，作为一个男孩的前女友的嫉妒之情。这样的内容成功地在这首歌里灌输了第一人称真实性。最近，Larsen对她的私生活变得更加缄默，相反地，她说她现在试图保持歌曲神秘感，并且当听众聆听她的作品（她的故事）的时候，不会剥夺他们创造属于自己故事的乐趣。如此，她假意通过把自己令人热泪盈眶的一面展现给粉丝，以显得更加真实，更加生活化。这更说明了，Marit Larsen不仅控制着呈现给大众的形象的长度，还有深度，以此蒙蔽那些相信她所说的话，相信她歌曲表达的是真实的自己的粉丝们。
另一方面，真实的Larsen是怎么样的一个人是很难被断定的，因为几乎不能找到任何有关她真实私生活的行为和细节方面的反映。相反的，我们看到的永远都是在音像制品和音乐会上的，一个完完全全被规则化，被控制的Larsen。Larsen的形象，可以说是被描绘的而不是真实展示的产物。当到了叙述故事阶段的时候，这一区别变得十分重要。正如WayneC.Booth 总结的那样“作家写作时候一个最有效的方法，就是走进表象，去看看所创作人物真实的想法”。当然，这技巧被Larsen充分地应用在她的首张专辑，Underthe Surface。
我相信，她在塑造她作为单飞歌手形象的时候，一定充分考虑到了要做不同于M2M时期，乃至不同于单飞后的Marion Raven。在最后，她采用了煽情作伪装，比如，一个孩子坐在她母亲大钢琴架下通过听闻母亲学生的弹奏而与音乐结缘，或是一个单亲孩子因为父母离异而开始刻苦接受儿童演员的训练，要么是一个歌者信誓旦旦地宣称自己属于那类不被终点束缚住的人。“我之所以使用那些，人们口中音乐上的泪点，是因为我认为这是正确的，而且感觉不错。”通过描绘自己是那种情感战胜理智的人，她呈现了一个故事叙述者的形象，虚构了一个动人的故事伪装自己并无时不刻地在控制着自己。她的家庭背景也能够应证这一点：父母都是专业的音乐家，Larsen早已有了不少不仅限于音乐方面，还包括表演的理论，甚至还囊括了如何构建歌手的虚假人格方面的知识。凭借她的背景和丰富的经验，她完全能够塑造一个虚伪的单飞歌手形象，并为了伪造她的真实，虚构了一些平易近人的特点，比如自学成才和情感丰富。接下来我会着重解构这一虚伪人格的性格特点，特别是一个关于Larsen如何塑造她怀旧，有时又充满着女性保守的性格特点。
在此章节的标题，点明了将考证Larsen的音乐和公众形象是如何被大众与她的真实形象混为一谈的。此外，为了巩固这种印象，她还创造并保持了和真实形象的距离，这么做除了给予了她一定的个人安全感外，还令她的那个怀旧，追溯往昔的理想女性形象变得更加饱满可信。
我相信，她在塑造她作为单飞歌手形象的时候，一定充分考虑到了要做不同于M2M时期，乃至不同于单飞后的Marion Raven。在最后，她采用了煽情作伪装，比如，一个孩子坐在她母亲大钢琴架下通过听闻母亲学生的弹奏而与音乐结缘，或是一个单亲孩子因为父母离异而开始刻苦接受儿童演员的训练，要么是一个歌者信誓旦旦地宣称自己属于那类不被终点束缚住的人。“我之所以使用那些，人们口中音乐上的泪点，是因为我认为这是正确的，而且感觉不错。”通过描绘自己是那种情感战胜理智的人，她呈现了一个故事叙述者的形象，虚构了一个动人的故事伪装自己并无时不刻地在控制着自己。她的家庭背景也能够应证这一点：父母都是专业的音乐家，Larsen早已有了不少不仅限于音乐方面，还包括表演的理论，甚至还囊括了如何构建歌手的虚假人格方面的知识。凭借她的背景和丰富的经验，她完全能够塑造一个虚伪的单飞歌手形象，并为了伪造她的真实，虚构了一些平易近人的特点，比如自学成才和情感丰富。接下来我会着重解构这一虚伪人格的性格特点，特别是一个关于Larsen如何塑造她怀旧，有时又充满着女性保守的性格特点。
在此章节的标题，点明了将考证Larsen的音乐和公众形象是如何被大众与她的真实形象混为一谈的。此外，为了巩固这种印象，她还创造并保持了和真实形象的距离，这么做除了给予了她一定的个人安全感外，还令她的那个怀旧，追溯往昔的理想女性形象变得更加饱满可信。
Under theSurface 封面照
在Under the Surface中，我们能明显感觉到照片里的距离感，摄像师是透过一家位于奥斯陆的叫做Arakatata的咖啡屋的窗户进行拍摄的，拍摄者和她的助手站在店外，而Larsen和其他人（一个大提琴手和两个舞者）在咖啡屋内部。一个特殊之处在于灯光效果都是事先在现场准备好的，如此一来就极大节省了摄影者的后期工作，譬如窗户玻璃的修色。
从这里我得出了两个观点。首先，原始照片和成片的高接近度向人们传递了一种真实感。其二，与上面截然不同，实际上在拍摄过程中摄像师和歌手是被一道玻璃窗户分隔开的，也就是说，歌手和摄像师，观众又产生了距离感。这种不谐调感和她平素塑造的诚挚的姿态相悖（翻译存疑？）。再者，当我们把这张封面和她的单曲Don’t Save Me （摄影师同为Thomas Brun）还有合辑 If A Song Could Get Me You的封面（摄影师为 Julie Pike）作比较的时候，我们可以看到所有的这些的封面，都展示了Larsen 在塑造视觉真实性上这样一个特点：透过窗户才能看到歌手本人的意象象征着距离感，而这正是她所需要的，以创造若即若离的感觉。
The Chase 封面
同样地，The Chase 和Spark的专辑封面也以不同方式表现了这种距离感。在前者(The Chase)中，距离感体现在不同层面：摄影师，还是Julie Pike.，向人们展示一个在远方的Larsen，照片的色调被修过以至于它看起来更像一张放在家庭相册里的老相片。Larsen在这张照片里，着一条粉色连衣裙，穿着一双胶靴处于陶醉的状态。像是在做孩子气的身体旋转动作过程中被摄影师抓拍似的。这支持我前面的论点：她正努力塑造自己孩童般天真的形象；此外通过巧妙修理过的色调，产生了一种类似孩子气的幻觉，孩子气，我下面会详细阐述，也是她虚伪人格里一个重要特点。话说回来，这张照片给人的总体印象，除去歌手精心构造的她自己孩提时代的回忆，还微妙地表达了Larsen在视觉形象上的设计。
Spark 封面
Larsen 第三章专辑 Spark 的封面，体现了另外一种保持距离感的方式。看到这张照片第一眼，会让人误以为是对歌手本人的特写，然而通过后期操作，此图出现了多个Marit，这么做的目的是将“真实”的歌手从观众的视线中移开，却粉饰那个模糊的影像，从而产生距离感。
Larsen的封面照的主题不是为了表现一个真实的自己，而是突出了一种距离感，而这样的视觉表现正是她身份塑造中一个重要元素，以使得她的形象更加富有吸引力。
制作人
在工作室，制作人Vestrheim和Larsen保持亲密的关系。 Vestrheim是挪威乐坛鼎鼎有名的音乐制作人，同时他也是摇滚组合 Locomotives的前成员，在千禧年之交在流行音乐界混迹，也曾经在美国为组合The Cure 和 The Allman Brother Band做过热身（warm up for band ……什么东东，只好字面翻译了）。自然而然地，他会对Larsen分享些在流行乐坛的经验，我们决不能忽视Vestrheim在Larsen形象塑造的过程中所起到的作用。
制作人的影响是多方位的，而且，在Larsen的专辑制中使用了Vestrheim大量的伴奏，所以制作人Vestrheim对音乐实际制作上的影响也是毋庸置疑的。此外，在前一个工作室，Propeller Recording中，Larsen接触到了大量有经验的音乐人来帮助她塑造音色。对于这一点，Jacqueline Warwick 提过：“在专辑制作过程中，制作人决定了歌手的音乐风格。”此种言论同样适用于 Vestrheim和Larsen。作为Larsen的制作人，组织人，合作歌词作者，音乐伙伴……Vestrheim在不同的角色上支持并指引着Larsen，对于这种看似不舒服的被控制的情况，我们很少在公众场合看到Larsen对此感到愉悦。这使我想到了 Hawkins的说法：“流行歌手和制作人的关系像是一场全方位的合作，对歌手的形象塑造有着直接的影响”。以此，极有可能Vestrheim对 Larsen的形象塑造产生了重大的影响。
Virgil Moorefield 强调说：“一个工作室良好合作关系的基础，建立在对工作室音乐家，录音人员以及其他参与者的重要性的认同上。”因此，Vestrheim和其他工作室职员组成了一个重要的围绕歌手的小团体，使大众产生了“他们不是Larsen雇佣来的帮手，而是她的朋友”的印象，这种印象也同样适用在Larsen和她的现场乐队上。
在采访中，Larsen和Vestrheim的合作被他们模糊地定义为是一场患难与共的冒险。话虽如此，但细节处还是暴露了实质是他们之间是一种过时的，带有女性歧视的分工合作。Larsen曾声称她患有“电脑焦虑症”，她解释说：“对我而言，像复制 ProTools路径之类的事真的很难。”这暗示了制作人（男性）在工作室中负责摆弄器械设备。对于此点，Emma Mayhew 提过：“两极分化在这里清楚地表现出来，歌手的情感外露，制作人的客观理智（技术上的）。在这种主观/客观两极分化的背景下，制作人被大众看作披着技术的外衣，来阻碍歌手创作真实有意义的作品，这种认识让歌手获得了大众的同情和理解。”让我们回到Larsen的剧本，她曾经看似真诚地，叙述说如果她不被允许坐到她的钢琴前，或是不能一周至少写一次歌曲的时候，整个人就会变得焦虑。这种描述使得大众认为，相比于充满女性温柔气质的歌手（或者，不如说，表演出充满女性气质的），制作人是理智冷酷的，只懂得如何兜售专业技术，操作专业设备，缺乏在沟通中传递感情的能力。
此点亦被Mayhew延伸，他说：“女性流行歌手，经常因为柔弱女性形象的塑造。被低估成一个技术盲，或者说是在音乐层次上是“纯天然”的。”正是这样，在形象塑造上，可以看到Larsen总是提到所谓“自然”，说她对技术一窍不通—以此来显示自己的真实。她给予自己模式化的女性形象的定位，以此和自己的音乐家父母，男性制作人作区别。
值得注意的是Vestrheim 也曾通过强调 Larsen的独立来证明她的与众不同。“我们工作时极少引用别人的作品，我们总是以Marit的歌曲为起点再进行延伸创作的。”这个说法和他在06年接受关于专辑Under the Surface采访时截然不同。在那次采访中，他说他参考了Rufus Wainwright 和BenFolds的创作，并在专辑中加入了好莱坞交响乐弦的元素。这种变化说明形象的塑造是一个阶段一个阶段的。
（下面几段话太磨叽了，基本上就是批判Marit和她的制作人如何虚伪，如何掩饰自己的野心，男性制作人是多么的重要，多么地影响女性歌手balabala……直接上总结好了）
尽管在实际上，Larsen工作室里分工可能并非如此带有成见性，但总体而言，她和Vestrheim给人的印象就是，一个被情感驱动的女性艺人和一个只负责技术的制作人。类似的印象被Mayhew如此评价：“客观/主观，制作人/表演家这样的角色对立，通常被解读为是一种简化的基于性别的主观看法，符合了世俗对于男性、女性的审美观。”我认为Larsen会很赞成这种简化的分类，并且由于它对她富有魅力的女性形象塑造上的好处而乐于使用。
在工作室，制作人Vestrheim和Larsen保持亲密的关系。 Vestrheim是挪威乐坛鼎鼎有名的音乐制作人，同时他也是摇滚组合 Locomotives的前成员，在千禧年之交在流行音乐界混迹，也曾经在美国为组合The Cure 和 The Allman Brother Band做过热身（warm up for band ……什么东东，只好字面翻译了）。自然而然地，他会对Larsen分享些在流行乐坛的经验，我们决不能忽视Vestrheim在Larsen形象塑造的过程中所起到的作用。
制作人的影响是多方位的，而且，在Larsen的专辑制中使用了Vestrheim大量的伴奏，所以制作人Vestrheim对音乐实际制作上的影响也是毋庸置疑的。此外，在前一个工作室，Propeller Recording中，Larsen接触到了大量有经验的音乐人来帮助她塑造音色。对于这一点，Jacqueline Warwick 提过：“在专辑制作过程中，制作人决定了歌手的音乐风格。”此种言论同样适用于 Vestrheim和Larsen。作为Larsen的制作人，组织人，合作歌词作者，音乐伙伴……Vestrheim在不同的角色上支持并指引着Larsen，对于这种看似不舒服的被控制的情况，我们很少在公众场合看到Larsen对此感到愉悦。这使我想到了 Hawkins的说法：“流行歌手和制作人的关系像是一场全方位的合作，对歌手的形象塑造有着直接的影响”。以此，极有可能Vestrheim对 Larsen的形象塑造产生了重大的影响。
Virgil Moorefield 强调说：“一个工作室良好合作关系的基础，建立在对工作室音乐家，录音人员以及其他参与者的重要性的认同上。”因此，Vestrheim和其他工作室职员组成了一个重要的围绕歌手的小团体，使大众产生了“他们不是Larsen雇佣来的帮手，而是她的朋友”的印象，这种印象也同样适用在Larsen和她的现场乐队上。
在采访中，Larsen和Vestrheim的合作被他们模糊地定义为是一场患难与共的冒险。话虽如此，但细节处还是暴露了实质是他们之间是一种过时的，带有女性歧视的分工合作。Larsen曾声称她患有“电脑焦虑症”，她解释说：“对我而言，像复制 ProTools路径之类的事真的很难。”这暗示了制作人（男性）在工作室中负责摆弄器械设备。对于此点，Emma Mayhew 提过：“两极分化在这里清楚地表现出来，歌手的情感外露，制作人的客观理智（技术上的）。在这种主观/客观两极分化的背景下，制作人被大众看作披着技术的外衣，来阻碍歌手创作真实有意义的作品，这种认识让歌手获得了大众的同情和理解。”让我们回到Larsen的剧本，她曾经看似真诚地，叙述说如果她不被允许坐到她的钢琴前，或是不能一周至少写一次歌曲的时候，整个人就会变得焦虑。这种描述使得大众认为，相比于充满女性温柔气质的歌手（或者，不如说，表演出充满女性气质的），制作人是理智冷酷的，只懂得如何兜售专业技术，操作专业设备，缺乏在沟通中传递感情的能力。
此点亦被Mayhew延伸，他说：“女性流行歌手，经常因为柔弱女性形象的塑造。被低估成一个技术盲，或者说是在音乐层次上是“纯天然”的。”正是这样，在形象塑造上，可以看到Larsen总是提到所谓“自然”，说她对技术一窍不通—以此来显示自己的真实。她给予自己模式化的女性形象的定位，以此和自己的音乐家父母，男性制作人作区别。
值得注意的是Vestrheim 也曾通过强调 Larsen的独立来证明她的与众不同。“我们工作时极少引用别人的作品，我们总是以Marit的歌曲为起点再进行延伸创作的。”这个说法和他在06年接受关于专辑Under the Surface采访时截然不同。在那次采访中，他说他参考了Rufus Wainwright 和BenFolds的创作，并在专辑中加入了好莱坞交响乐弦的元素。这种变化说明形象的塑造是一个阶段一个阶段的。
（下面几段话太磨叽了，基本上就是批判Marit和她的制作人如何虚伪，如何掩饰自己的野心，男性制作人是多么的重要，多么地影响女性歌手balabala……直接上总结好了）
尽管在实际上，Larsen工作室里分工可能并非如此带有成见性，但总体而言，她和Vestrheim给人的印象就是，一个被情感驱动的女性艺人和一个只负责技术的制作人。类似的印象被Mayhew如此评价：“客观/主观，制作人/表演家这样的角色对立，通常被解读为是一种简化的基于性别的主观看法，符合了世俗对于男性、女性的审美观。”我认为Larsen会很赞成这种简化的分类，并且由于它对她富有魅力的女性形象塑造上的好处而乐于使用。
声音上的修饰
为了让听众对她的形象更加清晰、熟悉，Larsen使用了众多的个人标记。
其中最重要的标记就是她的嗓音。嗓音是如何在塑造形象的过程中，以及不同歌曲的个性表现上起到中心作用的？这是值得深入研究的。
无论在电视还在演唱会中，Larsen都成功地给大众留下“做真实的自己”这一印象。在采访中，Larsen也明确地表示到：“即使在今天，我也可以说，我没有丝毫掩饰，我就是我自己。”我明白谎言的成功源自于她通过距离感把她的明星形象和私底下的自己分离开来。Larsen那矫揉造作的（entirely staged），同时又不负责任（non-committal？不知道怎么翻译了）的声音，在此中起到了重要的作用。
作为Larsen对形象把控（并且还有，对周遭环境的控制）的外在表现形式，她的声音可以被理解为是一个能够让人产生深刻印象的工具。举个栗子，在电视采访以及演唱会歌曲间隙的短谈话中可以听出，她歌唱时候的嗓音和她说话时的声音别无二致。Larsen专辑里的声音可能被作为一个模板被应用在各种公众场合。这种把戏可能被粉丝们解读成歌手的真实，一致性。我还可以把这种行为解读为Larsen对她表演风格，个性，外在表现的精心规划。
个性是歌手表现形象可信度的有力方法。在Frith关于声音个性化的研究中，他提到当我们听到一首我们喜欢的歌曲并且演唱的同时，我们也感受到了歌手呈现出的声音上的个性。“给声音穿上服装，体会他们为我们表演的角色。（Balabalabala……大概讲的是声音很重要，Marit 声音造假，你们不要被她的声音给迷惑了。没什么好话，感觉一句一句翻译废话实在很浪费时间……先呕会，下面我就简单列了，以免再吐）
Larsen在柔弱女性的框架下打扮演她天然无公害的白兔形象，比如孩子啦，家庭主妇啦，她的一切形象都是被各种条条框框给精心修饰打造的，当然包括那修饰过的，夸张的，人工的声音。在柔弱女性这一框架下，她的声音极力模仿年轻的女孩子，缺乏张力（lack of temperament），这是由于她有意识地去掉了颤音。不仅如此，她还通过使用“breathy voice”使得音色听起来更像孩童。Marit 这样做是为了保持她可亲的女孩的形象（而不是成年人）。同时，她的声音也灵活多变地加入了其它一些女性元素，比使用 creaky voice 使听众产生邻家女孩的错觉，进而产生一种亲切感，欺骗了听众balabala。
别忘了，音色也取决于歌词内容，Marit当然也对歌词做出了修改，使得她歌曲里展现的个性和声音保持一致。（下面提到了marit的声音,lack of agency，没看懂是啥，所以就不搬上来了）……总之，Marit在声音修饰上使用各种各样的方法，最终成功地让粉丝们相信她的真实性，感受到了她的亲切balabala。Marit在表现一首歌曲时，同时展现了明星的个性和歌曲内容上的个性，但没有一个是她自己的个性。Marit在声音上的修饰成功，使得真实的自己和公众形象保持一定距离，又成功制造了亲切可信这一幻觉。
为了让听众对她的形象更加清晰、熟悉，Larsen使用了众多的个人标记。
其中最重要的标记就是她的嗓音。嗓音是如何在塑造形象的过程中，以及不同歌曲的个性表现上起到中心作用的？这是值得深入研究的。
无论在电视还在演唱会中，Larsen都成功地给大众留下“做真实的自己”这一印象。在采访中，Larsen也明确地表示到：“即使在今天，我也可以说，我没有丝毫掩饰，我就是我自己。”我明白谎言的成功源自于她通过距离感把她的明星形象和私底下的自己分离开来。Larsen那矫揉造作的（entirely staged），同时又不负责任（non-committal？不知道怎么翻译了）的声音，在此中起到了重要的作用。
作为Larsen对形象把控（并且还有，对周遭环境的控制）的外在表现形式，她的声音可以被理解为是一个能够让人产生深刻印象的工具。举个栗子，在电视采访以及演唱会歌曲间隙的短谈话中可以听出，她歌唱时候的嗓音和她说话时的声音别无二致。Larsen专辑里的声音可能被作为一个模板被应用在各种公众场合。这种把戏可能被粉丝们解读成歌手的真实，一致性。我还可以把这种行为解读为Larsen对她表演风格，个性，外在表现的精心规划。
个性是歌手表现形象可信度的有力方法。在Frith关于声音个性化的研究中，他提到当我们听到一首我们喜欢的歌曲并且演唱的同时，我们也感受到了歌手呈现出的声音上的个性。“给声音穿上服装，体会他们为我们表演的角色。（Balabalabala……大概讲的是声音很重要，Marit 声音造假，你们不要被她的声音给迷惑了。没什么好话，感觉一句一句翻译废话实在很浪费时间……先呕会，下面我就简单列了，以免再吐）
Larsen在柔弱女性的框架下打扮演她天然无公害的白兔形象，比如孩子啦，家庭主妇啦，她的一切形象都是被各种条条框框给精心修饰打造的，当然包括那修饰过的，夸张的，人工的声音。在柔弱女性这一框架下，她的声音极力模仿年轻的女孩子，缺乏张力（lack of temperament），这是由于她有意识地去掉了颤音。不仅如此，她还通过使用“breathy voice”使得音色听起来更像孩童。Marit 这样做是为了保持她可亲的女孩的形象（而不是成年人）。同时，她的声音也灵活多变地加入了其它一些女性元素，比使用 creaky voice 使听众产生邻家女孩的错觉，进而产生一种亲切感，欺骗了听众balabala。
别忘了，音色也取决于歌词内容，Marit当然也对歌词做出了修改，使得她歌曲里展现的个性和声音保持一致。（下面提到了marit的声音,lack of agency，没看懂是啥，所以就不搬上来了）……总之，Marit在声音修饰上使用各种各样的方法，最终成功地让粉丝们相信她的真实性，感受到了她的亲切balabala。Marit在表现一首歌曲时，同时展现了明星的个性和歌曲内容上的个性，但没有一个是她自己的个性。Marit在声音上的修饰成功，使得真实的自己和公众形象保持一定距离，又成功制造了亲切可信这一幻觉。
我看了一遍，前辈翻得很好呀~~
