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【舞言】芭蕾舞基础教学 及 相关其他

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芭蕾舞基础教学
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1楼2008-02-29 20:52回复
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    一、芭蕾手位

     一位手

     手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形,放在身体的 <BR>前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。 

     二位手

     手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。(上半身的中部,腰以上,胸以下的位置)但在动作过程中,要注意保持膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

     三位手 

     在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

     四位手

     左手不动,右手切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。

     五位手

     左手不动,右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面 一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。

     六位手

     右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。

     七位手 

     右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。 

     结束 

     双手从七位(手心朝前)划一个小半圈,手心朝下,向两边伸长后,胳膊肘先弯曲下垂,逐渐收回到一位。结束。


    2楼2008-02-29 20:53
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      芭蕾中脚的五个基本位置

      传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的,它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如“阿拉贝斯”(arabesque)、“阿提秋”(attitude)和“******”(ecarte);腿部技巧:各种“巴特芒”(battements)—包括腿的伸展、打开以及rond de jambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及“泼德布拉”(port de bras)等。

       古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。


      4楼2008-02-29 21:02
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        ★绷:也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中,绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲,动力腿只要一动,尤其是离地,必须绷脚。绷脚也有两个重要作用,一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度,强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼,增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。 

         一般初学者在绷脚练习中,经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象,这都不符合规范要求,绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾,让脚趾去找脚心,实际上脚背脚趾绷得越紧,腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习,在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。


        6楼2008-02-29 21:11
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          ★直:在基训中是一个整体概念,要求身体挺拔直立,不能塌腰凸臀,不能挺胸叠肚,也包括腿在需要直的时候,必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的,一是从精神气质角度,使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气,给人一种朝气蓬勃的青春美的享受,二是从技能技术训练的角度,在任何情况下,上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时,人体的重心必须严格保持垂直,重心的垂直是人体在直立状态下的必需,唯有这样才能使舞蹈从容不迫,一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的,只有重心在动作中不断地进行调整,由此,可以这样认识,基训中的直立训练是一种技能训练。 

           ★立:似乎同“直”差不多,的确如此,但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上,“立”会给人带来一种升提的感觉,这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美,这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立,这一点才是“立”的真髓,千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。


          7楼2008-02-29 21:12
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            形体芭蕾训练基本内容

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              芭蕾给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感。形体芭蕾的一系列基本动作,都建筑在这一审美的观念上。形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把(杆)训练、脱把(杆)训练等基本训练方式。 

              地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 

              扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。 

              脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。


            10楼2008-02-29 21:31
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              练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。
               成人形体芭蕾的运动是内在的靠肌肉对抗来完成的,并由此促进表皮血液的循环,它特别强调在充分的伸展中体现和谐与优美。形体芭蕾是一种无氧运动,以芭蕾舞的基本动作为训练内容,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直是芭蕾的三大要素,具有收缩肌肉纤维的功能,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,陶冶情操,让美丽得到直观而又含蓄的展现。

                芭蕾的动作强度不是很大,但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性,更要求细节的到位。练芭蕾还可以学到控制自己肌肉的方法。另外,形体芭蕾的最大好处是适应面广,任何能站立行走的人都可以参加,芭蕾里不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。


              11楼2008-02-29 21:34
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                吧主大人啊,添砖加瓦盖楼的活儿我来。备份的活儿您上


                12楼2008-02-29 21:41
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                  芭蕾与音乐

                   音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。因此,舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展,又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且,舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律,并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称,难怪我们聆听舞剧音乐时,脑海里就会有形象浮现。包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术,通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围,增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实:即使是满台白光或漆黑一片,人们也能从中体味某种特定的含意。


                  13楼2008-02-29 21:48
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                    芭蕾分类
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                      芭蕾分类 

                      1、音乐芭蕾 

                      以展现舞者技巧为主要目的,例如圣桑的"垂死的天鹅"。 

                      2、剧情芭蕾 

                      顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。 

                      3、 浪漫派 

                      又俗称"白色芭蕾",女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。 

                      4、古典派 

                      女舞者穿著华丽的短裙,和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出,例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。 

                      5、现代派 

                      例如史塔温斯基之"火鸟"。 

                      6、歌剧芭蕾 

                      在歌剧当中穿插的芭蕾舞,例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。


                    14楼2008-02-29 21:50
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                        古典式芭蕾舞衣 

                        裙子的长度,不超过膝盖,是短式的,不过袖子有无袖的,长袖的,灯笼袖等 

                        1、纯白色古典芭蕾舞衣 

                        例如"天鹅湖"中的白天鹅 

                        2、 全 黑 或 鲜 红 

                        前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅 

                        3、灯笼袖配背心 

                        例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚 

                        4、长袖配背心,以亮珠刺绣装饰之 

                        5、上下色彩不同的芭蕾舞衣 

                        浪漫派芭蕾舞衣 

                        它的裙子几乎到脚踝附近,成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡色的,淡紫色等。 

                        1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 

                        例如"四人舞""玫瑰花精"。 

                        2、扮妖精时,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕,"仙女"舞剧 

                        3、村姑式舞衣 

                        背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如"吉赛尔"第一幕,"柯贝莉亚"第一幕,"风流女儿"舞剧。


                      15楼2008-02-29 21:50
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                         人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部,其它部位成了平衡身体的各个环节重力,身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此,人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中,人类已经形成了自然的生理平衡意识,地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。 

                          但作为高度专业性的芭蕾舞,动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先,人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上,挺胸、收腹,以使脊柱尽力得到拉直和伸展,然后整个重力柱(从头到脚)应稍稍前移,“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上崐(即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上)”(《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊著,尧登富译,第4页)这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便,也使得动作在起始和结束时,身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下,动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话,就不仅仅是东倒西歪的事了。 


                          正确把握重心使身体变“轻盈” 


                          芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初,世界上就已经出现了脚尖舞蹈,演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.塔里奥妮,正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷,而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时,对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。 


                          在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中,已成为鬼魂的吉赛尔,有一段悲哀的adagio,这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿,还必须在缓慢的舞姿平衡中间,做一个急促的entrechat quatre,以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力,使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中,鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。 


                          完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练,而且如果没有正确的重心概念,演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿,以便给观众记忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍,因为演员重心失去平衡,舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。 


                          掌握正确的重心,才能使身体平衡,才能使力量均匀地分布于支撑脚,才能排除不必要的身体紧张,减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻,那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好,重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著,朱立人译,第68页)不正确的重心,导致不合理的支撑点,也容易形成歪腰、伸脖子等毛病,出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位,使得这个部位不堪重负,日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员,在她(他)风华正茂时,含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦! 


                          一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心,他便可以更多地摆脱重力之苦,使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而使自己的训练更加有效,技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象,便是“看她(他)的身体多轻盈!”


                        19楼2008-02-29 21:56
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                            重心三要素的综合运用 


                            我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时,以2/4音乐的2小节做好大四位准备,后面的腿伸直,重心放在前腿上;ta1—在重拍之前继续加深plie,以获得支撑腿对地面更大的反作用力;在重拍1上,借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应,运用肌肉力和推地的反作用力,使身体各部协调行动,迅速形成在特定的舞姿重心上;主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上,向外尽力转开以稳固重心,并以外开形式给予旋转增加内动力,达到旋转起来的目的。在结束动作中,后背肌肉的运用和主力腿plie的转开,使舞姿牢牢地稳定在重心上,整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上,学生很容易使用单方面力量,比如手臂用劲地甩;过量地向上踢腿;后背后仰;主力腿不转开,等等。使动作无法完成。 


                            在动作训练中,没有正确的重心,会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中,靠拉着把杆才能做动作的现象很常见,这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆,身体便失去平衡,这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮,有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心,使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡,保持重心的稳定,从而使肌肉束不但有力,而且向细长型发展。 


                            外开的能力决定着重心平衡的能力,也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时,使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时,除了后背肌肉的控制能力外,外开起了“刹车”的作用,使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落;因此,外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调,会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误,还会造成一种神经紧张,人为地使关节和肌肉僵直,成为完成动作的一大障碍。 


                            “外开”给重心提供更稳定的支撑面;肌肉提供内动力,对重心作固定、位移、抛举;协调是重心的机制,以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器,它集各个因素于完成动作的一刹那。 


                            芭蕾舞中任何动作,都离不开重心,而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成,缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅,以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”,才能训练出具芭蕾舞规范的动作,才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术,才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。


                          21楼2008-02-29 21:59
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                            • 221.218.252.*
                            非常详细,受益颇深


                            22楼2009-05-02 00:01
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                              点,算起来某只似乎好日子快到了哇~


                              IP属地:广东23楼2009-05-04 22:50
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