大家觉得听luna sea慢热的原因是？

大概十几年前吧 那时候上海有XX便利店和美亚音像连锁的店 买了张河村隆一的VCD ...那么多年过去了 现在已经是日系摇滚的热爱者 差不多有800张关于80'-00's各种日本视觉 重金的唱片 虽然已经从小伙变成了大叔 但依然深爱 慢热？其实慢热蛮好，慢慢的炙热的爱LUnA Sea 吧

可能是他们的曲子更重在营造氛围？？

觉得ls是那种特别注重成员本身声音的乐队，早中期不说了，后期的shine、lunacy甚至是去年的a will都融入了很多电子、弦乐的元素。但他们本身的声音都没有被掩盖，而且五人对于live很看重，能否在现场演奏出这样的音色是他们音乐理念里很重要的因素。

也可能他们注重细节，音乐很精致，信息量大，而且旋律和演唱也不够煽情，所以初听似乎没什么亮点。不过我还是时常奇怪有些歌曲本来没感觉，后来听多了居然喜欢听了

亚洲人听歌习惯性听旋律，尤其朗朗上口或者很动人的那种，而他们更注重编曲，歌曲的内容，音乐的内在性，所以初听不够吸引力，深入进去就完全着迷了，光是想想他们在编曲时投入的音乐理念就醉了！

听着听着就几乎全部都喜欢了。。

很多人会被华丽的高音吸引，倒是月海偏偏不追求那些，发现他们技巧高一般人要听许多遍之后才会认可

其实吧，说白了，是因为他们的音乐比较“难”。中国人本身的听觉习惯是大调，尤其是传统的五声，LUNA SEA写过几首大调的歌？屈指可数，全都是小调，成天和6，7，3过不去，而且还不是苏联小情歌那种小调，具体区别我没能力解释了，这个需要专门乐理知识，但是我觉得都能听出来。他们写歌的旋律走向和和弦方式也和常见主流方式不太一样，这个直接造成的结果就是，听他们的歌需要习惯一段时间，或者说需要一个学习过程。
文艺学有个词叫期待视野，用人话说就是类似心理预期的东西，完全符合受众期待视野的东西最容易接受，但是后果就是无聊——因为nothing new嘛；超出一定范围会让人觉得新鲜有趣；超出太多，受众就不能接受了。对于一般人群，LUNASEA的歌就属于超出太多的，群众表示无福消受；勉强能接受的人会在听歌的过程中不断拓宽这个视野，表现出来就是每次听都有新感受，而且越听越好听。等你完全习惯了之后，你已经变成SLAVE了（what），大致就是这么个机制。
所以这也造成一个后果，就是歌迷一旦掉坑都会变成死忠，同时胃口也越来越刁。视野拓的太宽了，老家伙们搞不出新东西来，就要被骂固步自封了...新专辑被不少人喷很大程度是这个原因，嗯哼。

嗯，有道理。其实他们的新东西在以前也受过指责，但是他们一直在寻求变化，新专辑什么的也可以看成他们的尝试，这个阶段还在追求变化已经很不容易了

回复 再查我你就是猪 :不敢当，我不是学音乐的，我是学设计的...汗。新专我觉得还不错啦，不过感觉还没正经发力，比较怎么舒服怎么来的样子，确实是有新乐队在磨合的感觉，我个人很期待他们下一张弄点大动作出来。看了些洋人那边的反馈，总体正面，不过也有不少人认为这张boring的，没有新东西。我完全不会日语，所以只好看英文资讯了......

回复 mucic :没错，而且我觉得以他们现在水准做什么尝试出来效果都不会差，只是看起来他们抛弃了那种卯足劲用力做东西的方式，愿意更加顺其自然的做音乐，毕竟他们根本不用证明什么给人看了，都成传奇了没这个必要哈哈。所以我觉得大可不必担心，等着就行了。说到现场，现在这年头现场1强劲的音乐人太稀缺了，新出来的一个个人模狗样，现场十个有九个车祸，哎。

Inoran全都用小调，sugizo大调小调都用，J是大调控，月海口水的曲子基本都是J写的。
慢热这事我是这么看的，第一，Ryuichi的唱腔大多数人普遍接受不能，光这一点就pass掉一批人了；第二，月海不是技术型乐队，这又pass掉一批想听爬指琶音速弹勾击弦双踩的人；第三，sugizo喜欢的音乐是坂本龙一，japan乐队的那种氛围内省型音乐，这东西本来就小众，百度搜搜japan乐队的贴吧，进去看看有几个人就清楚了。