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一、东方不败
《Bulletproof》，降 e 小调，音域 bE4 - bG5
《默》f 小调，音域 F3 - F5
《如果你也听说》bB 大调，音域 F3 - F5
惊艳的亮相。
撇开造型和台风，这首《Bulletproof》选歌新潮超前、编曲动感流畅、演唱潇洒率性，堪称真人秀范例式的 Performance。
整曲的精华在于改编。La Roux 的原版《Bulletproof》更接近于 Synth-pop，新潮、科技味有余，律动、感染力不足。尤其是节奏声部，完全由电鼓和加载了自动琶音器的 Lead 音色担纲，不论从频段丰满程度和切分层次上，多少还是有些单薄。东方不败的版本解决了这些问题。一来把节奏声部改回了摇滚底子（鼓、贝斯、节奏吉他、rock organ），同时随着段落进行对律动有所调整；二来在织体、或者在段落间的接口处用了电子味很重的音色作为填充，虽然绝对量不大但都占据了关键位置，从而保证了歌曲整体的「电音」感；三是对歌曲的段落进行了调整，弃用了原曲的简略桥段，转而扩写成一段 rap（还叠加了变音过的人声，系此曲一大亮点），保持了副歌段的情绪，处理得很漂亮。如果单从表演的角度审视，东方不败这的编曲是优于原版《Bulletproof》的。于是我搜索了一下编曲者 @孔潇一 ，这也是微博名字，帐号的背景是 Prince，还有好多 Daftpunk 的内容（这俩都是我非常喜欢的 Artist），果断关注欧液。
有必要再对电子音乐略作展开。电子合成器自六十年代发明起就迅速应用在音乐制作当中，并且在七八十年代形成了世界性的「电子乐浪潮」。现在很多音乐人和媒体所说的「复古」（Vintage）复的其实是三十多年以前的音乐风格。而且这些年随着乐器制造技术和音乐制作理念的提升，电子乐又开始逐渐风靡全球——不单作为独立的音乐门类出现，而且也更大程度地渗透进了其他风格如摇滚、爵士、拉丁中。电子乐器的出现，极大地提升了人类「创造声音」的能力，而这又必然激发艺术家们的创作灵感。电子音乐一定是音乐发展的重要方向，无论是在流行音乐还是严肃领域内。探讨这个问题，有个很好的类比案例就是电声乐器——人类可以通过改变电路信号来制造出新的声音，从而创作出新的音乐，这也是流行音乐赖以形成和发展的重要基础。而电子乐器可以直接在波形的层面上对声音进行编辑，从「拓展声音制作能力」的角度看，程度是远大于电声乐器对原声乐器的超越的。那拥有了电子乐器的音乐人们能创作出怎样的新的音乐？我不知道，但能肯定的是，远远不止我们目前所见到的。
东方不败这些年一直坚定地走电子路线，定位很成功。当然巫启贤老师批评的「没有脍炙人口的歌」的现象，确实也存在。原因很多，这也不是东方不败一个人的错，不过她唱起口水歌确实没有唱电子有范儿。《默》和《如果你也听说》这种抒情歌，她是唱不过大路歌手的，虽然音色饱满有特点，但从头到尾都有拖拍出现（如果是自行处理的 freestyle 那出现频率也过于高了），听感一般。值得一提的是这些年她发声技巧有明显进步，几首歌里 D5 以上的高音区质量都很好，身体不适时的 F5 也很漂亮，是下了苦功夫的。这些抒情歌参加节目时划划水就行了，关键时刻还是坚持做自己吧。
《Bulletproof》，降 e 小调，音域 bE4 - bG5
《默》f 小调，音域 F3 - F5
《如果你也听说》bB 大调，音域 F3 - F5
惊艳的亮相。
撇开造型和台风，这首《Bulletproof》选歌新潮超前、编曲动感流畅、演唱潇洒率性，堪称真人秀范例式的 Performance。
整曲的精华在于改编。La Roux 的原版《Bulletproof》更接近于 Synth-pop，新潮、科技味有余，律动、感染力不足。尤其是节奏声部，完全由电鼓和加载了自动琶音器的 Lead 音色担纲，不论从频段丰满程度和切分层次上，多少还是有些单薄。东方不败的版本解决了这些问题。一来把节奏声部改回了摇滚底子（鼓、贝斯、节奏吉他、rock organ），同时随着段落进行对律动有所调整；二来在织体、或者在段落间的接口处用了电子味很重的音色作为填充，虽然绝对量不大但都占据了关键位置，从而保证了歌曲整体的「电音」感；三是对歌曲的段落进行了调整，弃用了原曲的简略桥段，转而扩写成一段 rap（还叠加了变音过的人声，系此曲一大亮点），保持了副歌段的情绪，处理得很漂亮。如果单从表演的角度审视，东方不败这的编曲是优于原版《Bulletproof》的。于是我搜索了一下编曲者 @孔潇一 ，这也是微博名字，帐号的背景是 Prince，还有好多 Daftpunk 的内容（这俩都是我非常喜欢的 Artist），果断关注欧液。
有必要再对电子音乐略作展开。电子合成器自六十年代发明起就迅速应用在音乐制作当中，并且在七八十年代形成了世界性的「电子乐浪潮」。现在很多音乐人和媒体所说的「复古」（Vintage）复的其实是三十多年以前的音乐风格。而且这些年随着乐器制造技术和音乐制作理念的提升，电子乐又开始逐渐风靡全球——不单作为独立的音乐门类出现，而且也更大程度地渗透进了其他风格如摇滚、爵士、拉丁中。电子乐器的出现，极大地提升了人类「创造声音」的能力，而这又必然激发艺术家们的创作灵感。电子音乐一定是音乐发展的重要方向，无论是在流行音乐还是严肃领域内。探讨这个问题，有个很好的类比案例就是电声乐器——人类可以通过改变电路信号来制造出新的声音，从而创作出新的音乐，这也是流行音乐赖以形成和发展的重要基础。而电子乐器可以直接在波形的层面上对声音进行编辑，从「拓展声音制作能力」的角度看，程度是远大于电声乐器对原声乐器的超越的。那拥有了电子乐器的音乐人们能创作出怎样的新的音乐？我不知道，但能肯定的是，远远不止我们目前所见到的。
东方不败这些年一直坚定地走电子路线，定位很成功。当然巫启贤老师批评的「没有脍炙人口的歌」的现象，确实也存在。原因很多，这也不是东方不败一个人的错，不过她唱起口水歌确实没有唱电子有范儿。《默》和《如果你也听说》这种抒情歌，她是唱不过大路歌手的，虽然音色饱满有特点，但从头到尾都有拖拍出现（如果是自行处理的 freestyle 那出现频率也过于高了），听感一般。值得一提的是这些年她发声技巧有明显进步，几首歌里 D5 以上的高音区质量都很好，身体不适时的 F5 也很漂亮，是下了苦功夫的。这些抒情歌参加节目时划划水就行了，关键时刻还是坚持做自己吧。
小尚歌手期间之所以再次闪耀舞台，难道不是她之前埋头创作了一堆作品并被人赏识，然后才请上歌手舞台的吗？除了汪峰，还有李健，他也是积累了大量点作品，虽然之前一直不怎么红，但现在一个机会，其歌坛地位就已经稳固了。一个艺术家的地位，是需要量变到质变才可能的，人家回头一看，哦，原来这个人有这么多作品，跑得这么远，之前没太注意，现在发现果然牛。这就是汪峰李健路子的启示。
所以说一千道一万，不要担心作品这儿不好那不满意，我觉得有了孩子，先生出来再说，生一堆是一堆。当下出来的评价不一定准确，时间拉长一点，才更客观。两三年出一张，周期有点太长，而且出来也不一定就绝对好。一到两年比较合适，而且电子这块牌子已经树立起来了，后面稳不稳得住，就看需要后续作品来加固。作品立人第一，综艺方面活动不能占主导，至少在指导思想上，不能喧兵夺主。要养活一大家子是刚需，确实要分心，要参与进去，但指导思想上还是要以作品为最高指针。
相信小尚要是有7、8张像in 赞歌这样点作品积累，这一辈子在中国乐坛的地位自然就稳固了。
平时根本不爱发言，既然这一阵这里说话的人少，就多说几句，有没有道理，对不对，就不管了，说错的请见谅。
所以说一千道一万，不要担心作品这儿不好那不满意，我觉得有了孩子，先生出来再说，生一堆是一堆。当下出来的评价不一定准确，时间拉长一点，才更客观。两三年出一张，周期有点太长，而且出来也不一定就绝对好。一到两年比较合适，而且电子这块牌子已经树立起来了，后面稳不稳得住，就看需要后续作品来加固。作品立人第一，综艺方面活动不能占主导，至少在指导思想上，不能喧兵夺主。要养活一大家子是刚需，确实要分心，要参与进去，但指导思想上还是要以作品为最高指针。
相信小尚要是有7、8张像in 赞歌这样点作品积累，这一辈子在中国乐坛的地位自然就稳固了。
平时根本不爱发言，既然这一阵这里说话的人少，就多说几句，有没有道理，对不对，就不管了，说错的请见谅。
