【惊悚吓人的美式华丽摇滚】 
 另一方面，虽然Bowie的华丽装扮在英国或全欧洲都是如日中天，但是一到了美国却完全变了样，Bowie一直想打入美国市场却遭到当时美国社会及一般乐迷的反弹，认为他那全身不男不女的打扮简直变态，即使接受了也不知道他这些诡异装扮代表了什么样的意义，这个现象后来英国BBC电台访问Bowie一位极为要好的女性化妆师提到：在当时Bowie所提出来的是一个全新的舞台效果，他结合了幻想与当时刚崛起的性别议题，但是当时的美国民众还无法理解性别（gender）这个概念要讲的是什么，顶多在纽约地区这个大都市了解而已，可是老美知道什么是“惊悚”（horror），因此Glam Rock传到美国就改变面目成了以鬼魅脸孔为主，Alice Cooper便在这样的条件下诞生。而他初期的面貌也变成了如同地狱冒出来的厉鬼一般，在舞台上活绷乱跳，嘴里唱的则是代表青少年叛逆意识的“逃课去！”Alice Cooper在商业上的成功，促成Kiss的崛起，这个融合New York Dolls硬式摇滚和Alice Cooper鬼脸谱的流行摇滚团体在美国大获商业上的成功，也算是美式华丽摇滚的代表性团体，不过就其渊源，当年上承美式摇滚传统，后接英国Punk运动的New York Dolls却是直接承袭Bowie在性别颠覆上的观念，他们的妆扮恍如当年英国第一代华丽摇滚歌手们的综合体；金属亮片、假发、长统靴等无不缺少。至于鬼魅派的Kiss和Alice Cooper则慢慢另辟新的方向，并且反而更进一步地加入一些美国本土的次文化。此时的美式Glam Rock可说是已有了自己的开山祖师及混杂的装饰品。 

 然而回过头去看英伦地区，1973年，Bowie和Bolan却不约而同的宣告Glam Rock已死，所遗留的只是空有其表的摹拟者靠着荒诞的衣着与无聊的歌词在乐坛打滚。

【八十年代的英国新浪潮与华丽重金属】 
 1977年在英国爆发的朋克运动（punk explosion）虽然让摇滚乐重新找回了质朴的能量，但是他们的破坏力也不小，他们几乎绝断了英美摇滚前二十年的发展历程，但后来兴起的后朋克（post-punk）则反而回头去汲取英国七零年代初期所遗留下的丰富资源。奇怪而讽刺的是，Bolan在后来与Bowie行事风格越趋越远，除了他个人无法摆脱毒品的纠缠外，他个人极其地下色彩与神秘主义的风格让死忠乐迷越趋小众，在最后却死于1977年朋克运动全面爆发的高峰期。Bolan死后立刻变成一个次文化的原型象征（sub-culture icon），有关他过去的一切全被新一代的乐迷、歌手或青少年拿来仿效，这包括了开创后朋克风格的Bauhaus、The Cure、Sioxsie and the Banshees、Adam and the Ants等低调乐团在音乐或舞台表演上或多或少都是到Bolan黑色密教的影响。然而另一方面，唱片公司所刻意吹捧的新浪潮团体却拾起整个Glam Rock的一些舞台装扮，再配上当时较富新意的时装而成了许多英国新浪潮团体的标准风格，不过严格来讲，自’75年以后的团体或歌手，虽然只要是在装扮上穿的较为夸张就常常被媒体贴上华丽摇滚的卷标，但是那些乐团往往只是取其神形皮相而已，并不是真的有其关连性。若要谈其关系，或许早期的 Duran Duran、ABC、Spandau Ballet、Japan、Kajagoogoo及Human league等团体称的上吧。 

 至于八十年代另外崛起的“Glam Metal”，则更是混杂了许多不同体系的原型与次文化，Glam Metal又称Hair Metal，但也只是取其意象，因为七十年代后期崛起的团体慢慢地蓄起长发，到了八十年代几乎每个重金属团体都长得十分类似，但是基本上，这些重金属团体除了一些鲜艳的金发与金属皮套外，他们的金属性格则还撷取了传统硬式摇滚（如Slade）与七十年代重金属（如Whitesnake）的一贯作风。最具代表性的团体，应属Def Leppard、Motley Crue、Poison、Twisted Sister、Ratt、Dokken及Skid Row等，另外此时兴起的团体还包括了Cinderella、Slaughter、Warrant、Winger、Brintny Fox等团体。此时的华丽金属不仅在欧洲、日本开始慢慢生根，也慢慢地渗透到许多国家当地的青年次文化而与其它的文化体系结合一起。

【九十年代的Glam-Rock沿袭与发展】 
 进入九十年代后，日本视觉系摇滚的发展直接融合了英式Glam-Rock的“性模糊”概念，运用现代的化妆术做出夸张的视觉造型，其代表性乐队有Glay等，但他们的外形更多的趋向于一种时尚，已明显缺乏七十年代初的颓废意境。而英国九十年代兴起的Brit-pop运动，在沿袭了后朋克的忧郁和冷漠气氛之后，也为传统Glam-Rock的复活提供了条件，Placebo以假乱真的女性装束无疑成为新一代“雌雄同体”的典范。而在美国，现代的高科技技术不仅为Marylin Manson的音乐注入了冰冷的电子成分和发扬了传统的恐怖风格，也给一直无法理解性别（gender）这一概念的美国大众当头浇下一盆冰水。虽然公然的塑造变性形象与颇富反叛性的歌词寓意使其时常被保守的人们视为地狱的使者，但Manson无疑为美国乃至世界的Glam-Rock复兴与发展开辟了新的商业途径。

【是音乐文化，还是表演艺术？】 
 其实综观在1971年后，Bolan和Bowie所揭示的或许只是一种形式主义的表演方式，而这样的风格是带有奇异的金属光泽与高度的恋物癖倾向，若有人说当年第一代的Glam Rock才是最纯粹的华丽摇滚，那么至少他们所遗留的却已被视为一般表演者（如Grunge）的另一种对立，凡是在他们之后的表演者若有上妆的倾向都可能会被贴上华丽摇滚的卷标。另外在这同时，不论Bowie或是Bolan所体现的除了形式之外，在他们背后所代表的次文化意义更是在岁月的刷洗中，潜入到各个社会里鲜为人知的小群体，进而扣住各种论述再反刍或异化到另一个新的复杂体系。也无怪乎随着这一两年Kiss的复出，再加上最近八十年代一些Glam Metal又有再度复出的迹象，许多媒体便开始揣测这一波即将重出的团体是否可以视做另一波Glam Rock Revival？是吗？或许Glam Rock从未真正销匿在摇滚乐里吧！

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