对于EQ我想大家都不会陌生 横坐标是我们人耳能够听到的声音 20HZ-20k HZ 纵坐标已中间的轴心位划分 对我们20HZ-20k HZ的声音进行增益或衰减的调整

我以下所说频段位置是用一首完整的歌去进行一个高切一个低切的频段solo 归纳出的频段特性 可能有些地方用词不是很精准 我听到的感觉不一定就是你们的感觉 只是帮助你们找到这个频段的感觉 大家需要记住的也不是这些名词 而是solo频段这个频段在你耳朵中的感觉 经过这样的反复练习 过一段时间你就会发现 你听歌的过程会渐渐的从享受音乐变化到分析音乐

Eq分段
50HZ 在这个频段多事人声的低音、贝斯尾音、钢琴低音，声音沉闷。65hz一下都算超低频。
250HZ 低频 鼓的泛音、贝斯的高音区。
800HZ 中低频段（也可以成为中频） 这个频道钢琴和人声最不容易缺失
2000HZ 人声的高音
4000HZ 人声的齿音、磕牙的声音，普通歌曲中这样的声音会让歌曲听起来更自然，在电子乐中是不需要这部分声音的。
8000HZ 只要是Hihat的声音
16000HZ称为空气音 人声很难达到这个位置 一般为乐器的泛音或者细微的杂音一首歌曲做16000HZ以上的高切 耳朵不灵敏的人是很难听出区别的

声音的力度关系：
软 就像打在棉花上的感觉 软的音头是深深埋在里面的 我们听不到
硬 如球砸在地上的声音 硬的音头是非常冲的
弹力 似篮球砸在地面会有回弹 弹力部分的音头会有回旋的余地
频段调整对力度的影响
50HZ 代表声音的软度 音头的弹性以及贝斯的弹力
150HZ 控制音头的硬度变化
250HZ 提高乐器的相容程度 如果提的太高各种乐器会混在一起难以分辨 一首歌对这个频段的提升或衰减根据个人经验以及听感风格做略微调整
500HZ 近讲效应 提高人声突出感增后声音会变得贴近耳朵同理衰减他的时候也会使声音变远 对高频影响比较少 可以使乐器更加明显
1000HZ 声音位置改变 提高会把高频和低频的距离拉大 甚至脱节降低会让乐器和人声混在一起
2000HZ 人声的亮色区域 提升后人声会突显出来 而且距离变近
80000HZ 人声位置会提高且微微后仰
对任何一个频段做修改其他的频段比例也会有变化 对其他的频段也会有一定的影响就算对50HZ频段的频率作调整 对16000HZ还是会有细微的影响 只不过这些影响对我们人耳来说是难以分辨的

65频段的频率人声是属于他的低频响应 这部分的人声非常少 并且仅仅是只为了人声有一个更加宽广的音域
人声非常的少而且闷 主管低频响应
125频段展示的是贝斯和人声的泛音 是贝斯的高频区 （试着把贝斯切成两半 高频和低频
人声会变得尖锐 简单来说就是硬了一点
在全频段里人声是找不到的 因为会被上面的音淹没 所以要参照乐器的声音特点寻找人声的对应频段
250频段的贝斯声几乎找不到 听的最明显的可能是均鼓 但是拿他做参照并不好 因为到4000频段才是均鼓完整的声音 最好仔细听钢琴的声音
500HZ
电话音一样的声音
从500HZ开始我们称之他为中频区，也是所有乐器基本上都能勾得到的一个区域 那么在伴奏中我们尽量不去做500以上的处理 因为500以上的频率可以影响到的东西真的太多了
500HZ这个频段主要控制的是人声的远近问题 提高他人声变近 同时变得温暖并且整首乐曲变得模糊 衰减他在声音变得清晰的同时也变得温暖 远多少的程度由歌曲的风格决定
1000HZ
在这个频段其实还是一种电话音的感觉 和电话音不同的是他的声音会更加清脆 他的位置也会慢慢的上爬
在这个频段已经不再属于我们人声的低频声段 其实减少他是在变相提高他的低频在比例上高频降低低频就会提高 声音会变得更暖
提高这个频段等于突出细节 同时声音也会在一定程度上冷下来
衰减这个频段可以降低人声的细节让人声和乐曲更加融合
2000HZ
这个频段的声音会让人感到刺耳、机械、尖锐
这个频段属于人声的高频 但不属于极高频
同样是人声的细节 但是从1000HZ开始往上 人声的细节会越来越多
2000HZ提高的太多会导致人声和乐曲失衡
提升后会增加人声的硬度 让人声变得冷而单薄
衰减后会得到一个低频支撑
4000HZ
代表这人声的清脆程度和均鼓的极高频
8000HZ
人声的空间区域 而且他会增加人声的弹性（弹力主要区域） 对弹力的提升其实没有想象中那么明显
16000HZ
为空气音 16000HZ的以上我们混配器要做高切 把16000HZ以上的声音全部留给人声 同为弹性只不过会更加模糊
高频我们用的比较少 因为做他出现的相位问题也比较多