一、战前草创期

 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期

　　题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

六、风格创新期

　　风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

　　由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！

剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)�

动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"�

相关词语 

御宅族（日文:おたく、音 otaku），指热衷于动画、漫画及电脑游戏等次文化的人。这词语在日文中常带有贬义，但对于欧美地区的日本动漫迷来说，这词语的褒贬因人而异。 
一般相信是名社会评论分析者中森明夫，在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究》专栏中，初次正式的使用这个名词来称呼这个族群。“おたく”一词的本意是“贵府上”，在日文中另可当第二人称指示词，正巧1982年于日本开始放映的动画《超时空要塞》（超时空要塞マクロス）中有主角互以“おたく”称呼对方，故推断此族群的人乃为受其影响，并开始使用这个词汇互相称呼，后来才被以“おたく”作为其族群全体的代称。

GAINAX始创人之一，有“Otaking”（御宅王）称号的冈田斗司夫对御宅族的定义为：在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中，为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种，换言之，就是对映像的感受性极端进化的人种……
小樱桃公司成立于2000年，是一家以动漫为产业的民营企业，目前拥有郑州小樱桃卡通公司、佛山小樱桃动漫饮料公司、郑州小樱桃动漫品牌管理公司、河南省漫画家协会、河南省动漫产业协会等五家控股和参股机构。目前已进入筹备阶段的相关机构为：佛山小樱桃自行车公司、浙江小樱桃糖果公司、小樱桃洽洽食品公司。动漫内容核心产业现有在职员工50多人，饮料产业现有在册员工260多人，员工的平均年龄28岁。两个协会有团体和个人会员200多个。
几年来，已创作小樱桃漫画21000多集，成为世界上规模最长的漫画作品，在全国近千家报刊、杂志、电视、互联网玫体上开辟了“小樱桃动漫专栏”。出版发行小樱桃漫画图书200多个品种1000多万册，在全国除台湾、西藏之外所有的省、市、自治区地级以上的城市建立了经销代理网点，在国内原创漫画图书出版发行领域占据30%的份额。目前小樱桃已成为世界上篇幅最长、出版图书最多的漫画作品，其发行量也荣登中国原创漫画图书销售排行榜第一名，深受国内外广大青少年的欢迎，小樱桃被他们誉为“中国第一幽默女生”，仅加入小樱桃动漫俱乐部的成员就达十多万人。
小樱桃漫画在国内走红之后，引起了国际动漫界的关注。2002年9月，公司董事长杨尚君女士应邀赴日本参加第五届世界漫画大会，公司与省委宣传部一起成功申办第六届世界漫画大会，后来由于“非典”和其他方面的原因，世界漫画大会移至北京成功举办，公司总经理张国晓当选为世界漫画大会组委会委员。世界漫画大会是全球动漫界的奥运会，此次会议在中国的举办，对推动小樱桃和中国动漫走向世界、促进国内外动漫文化交流与经济合作起到了重要作用。以此为契机，我们与韩国、法国、日本、中国台湾的多家动漫企业合作，开展动漫产品进出口业务，大大增强了公司的技术实力和品牌竞争力，为下一步跨越式发展奠定了坚实的基础。2006年，小樱桃动漫版权成功出口到马来西亚、新加坡，法国、韩国、日本、泰国的版权出口事宜也正在洽谈之中。目前小樱桃已成为国内外知名的动漫品牌。

动漫产业的发展，除了产业自身的力量外，更重要的是品牌的利用和衍生产品的开发。为了塑造并开发好小樱桃品牌，我们在卡通公司的基础上，于去年成立了小樱桃动漫品牌管理公司，专门负责品牌开发、授权和服务工作，成效显著。佛山小樱桃动漫饮料公司于去年十月份和广东三水隐雪食品公司合作组建，小樱桃动漫饮料在全国糖酒会上引起轰动。原计划07年试销100万箱，目前订单已经全部签定，预计2008年仅小樱桃动漫饮料的销售额很可能突破一亿元。佛山小樱桃自行车公司、浙江小樱桃糖果公司、小樱桃洽洽食品公司已进入筹备阶段。小樱桃产业化、规模化的整体格局即将形成，我们计划在两至三年内形成以小樱桃品牌为核心，以资本为纽带，涵盖图书、饮料、软件、自行车、糖果、食品、玩具、服装，电子产品等产业的动漫产业集团，力争成为具有国际竞争力的大型动漫龙头企业。 
中国动漫业(其实还不能叫产业)现在的发展很不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组成,动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品.目前我国动漫业只是处于第一\二层次,能完整开发衍生产品的比较少,动漫品牌意识不强,加上行业版权问题,以及盗版问题在我国普遍存在,我国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合. 
动漫周边,日本的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.美国也不错,后起之秀韩国也在发力,美国能够形成产业联动,和饮食业等产业互动发展。

动漫一族中狂热于动漫的一切细微枝节研究的人也被称为御宅族�

知识啊



飘~